Plestin-les-Grèves(Côtes-d'Armor)

Ma vie est une vie de peinture, dans l'amour de la nature, bien avant même ma formation aux Beaux-Arts de Rennes puis le travail de commandes pour toutes sortes de fresques, et depuis 20 ans, l'enseignement du dessin et l'acrylique. Mon travail de peintre utilise un médium classique, peinture à l'huile sur lin. Mais aujourd'hui, plus souvent l'acrylique me permet de faire se succéder les couches, de revenir et toujours reprendre, refaire, re-nourrir, avec une façon plus rêche, peut-être plus ingrate que l'huile moelleuse, mais aussi plus immédiate, en accord avec le rythme de la vie comme elle va. Inspirée par la beauté, je gagne de toile en toile, autant d'aventures, une grande maîtrise technique affinée par le désir d'apporter à mes élèves la meilleure réponse. Je veux parler d'harmonie sur mes toiles où l'onirisme et le baroque se mêlent. Un coup de cœur, un choc amoureux de peintre devant la beauté, et je raconte, adressant au regardeur un message positif plein de tendresse. L'Art a ce pouvoir de changer les perspectives, d'offrir aux yeux fatigués de grisailles une bienfaisante esthétique et, je le voudrais, d'adoucir la vie des gens... Je ne me contrains jamais à une seule manière répétée. Chaque toile ouvre son univers qui peut être brusque, d'un pinceau large et vif, une peinture rapidement définitive. D'autres fois léchée, admirative de la nature et le pinceau s'affine, fouillant le détail. La lumière, le motif inépuisable des feuillages, l'eau vivante, le corps humain-animal ouvrent des variations qui multiplient les approches picturales à l'infini... Aussi l'ensemble des toiles riche et multiple, constitue le kaléidoscope d'un monde, autobiographique, démonstratif et généreux. La présence animale y est une grande préoccupation. J'en ai besoin et la voudrais grouillante ! Il nous est insupportable de la voir fondre autour de nous et disparaître les insectes, les oiseaux, la faune sauvage... Ma peinture m'ouvre une vision où il est possible de faire naître des abeilles au bout de son pinceau. Dans la chapelle Saint-Efflam, les murs portent déjà des images : les fresques racontant la vie du saint traversent l’espace et déploient leur récit. Mes toiles viennent s’y suspendre, légères, comme des fragments de nature et de rêve. Entre ces peintures murales, expressives et habitées, et mes images plus libres, feuillages, présences animales, lumières mouvantes, un dialogue silencieux s’installe : deux manières de regarder le monde, séparées par le temps mais réunies par le geste de peindre.

Un rêve, une histoire, un souvenir, un cauchemar… des vies tout entières tissées fil à fil. "Les dérobées" créent des tenues témoignages, des costumes célébrations, des robes consolations, des coiffes mémoires… Elles sont des dédicaces à l’histoire des femmes, de leurs blessures à leur souveraineté. Un voyage créé à plusieurs mains en résonance avec leurs lignées. C’est par l’élan du cœur et le choix de l’esprit, qu'elles déroulent de multiples fils et explorent ce que signifie vivre le féminin pour chacune d'elles et pour l’humain. Cette décision de faire ensemble est aussi l’engagement de donner à voir, à penser. Les tenues sont réunies en installation, assorties de broderies de poèmes et de mots manifestes. Exposition ouverte au public selon occupation de la salle et en présence des artistes le dimanche de 10 h à 13 h.

Dans l'intimité d'un salon dérobé, loin des regards indiscrets, trois pionnières se retrouvent pour confronter leurs visions du monde et de la création. George Sand, la lionne des lettres au sommet de sa gloire, porte un regard protecteur sur ses cadettes. À ses côtés, l'indomptable Rosa Bonheur vient d'entrer dans l'histoire en devenant la première femme artiste décorée de la Légion d'honneur. La jeune Berthe Morisot, qui n'a encore exposé qu'à deux reprises au Salon de Paris, boit les paroles de ses aînées avec l'ambition de celle qui s'apprête à révolutionner la peinture. Plongez d'abord dans l'univers de ces trois géantes. Pour percer leur mystère, vous devrez maîtriser les cinq clés de leur singularité : l’art de s’imposer pour briser les barrières sociales, l’art de sortir du cadre en refusant les conventions, l’art de ne compter que sur soi pour cultiver son indépendance, l’art de montrer l’invisible et enfin l’art de la nature. Retournez chaque carte et répondez aux questions posées au dos pour établir l'ordre exact des clés et de leurs couleurs. Une fois cet enchaînement trouvé, replacez les cartes sur la table pour révéler la phrase mystère, cet ultime secret que ces trois femmes visionnaires auraient pu murmurer au monde. Prêt à défier les codes à leurs côtés ?

Cette année encore, la Chapelle de Linguez à Locquirec accueillera une exposition d’art dans le cadre du Circuit des Chapelles. Cette année, c'est le sculpteur Joey Brusquet qui exposera : "Joey Brusquet déploie un travail de sculpture abstraite, empreint de formes organiques. Fasciné par les formes de la nature qui l'entourent, il cherche à en révéler l'essence. En découle un univers hypnotique de transparences et de reflets, de matière en mouvement. A travers ses sculptures, il explore des dynamiques d'attraction, de tensions, d'équilibre, de flux, de croissantes d'accumulations et de rotation." Le Circuit des chapelles est un événement culturel organisé collectivement par différentes communes du littoral trégorrois depuis 2009. De la mi-juillet à la mi-août, des expositions, des concerts, des randonnées et des conférences sont organisés, ainsi que l'ouverture de chapelles et d'églises. Plus d'informations sur le site du Circuit des Chapelles : www.circuitdeschapelles.fr

Cet été, Ar Presbital accueille un cycle d'expositions estivales en trois temps. Pour cette deuxième expo, Françoise Baume livre ses aquarelles et ses esquisses à l'encre de Chine. Ses œuvres puisent leur essence dans les paysages de la Baie de Morlaix. Exposition dans la petite salle. Ar Presbital est un lieu communal hybride entre espaces locatifs et rendez-vous culturels. Il est le fruit de la revitalisation d’un patrimoine bâti ancien de Locquirec.

Stages de Batterie et de Danse Africaine – Du 3 au 7 août L'association Groov'an BZH vous invite à découvrir le rythme sous toutes ses formes à travers une semaine de stages dédiée à la batterie et à la danse africaine. Que vous soyez débutant ou confirmé, ces ateliers vous permettront de développer votre sens du rythme, votre coordination et votre expression artistique dans une ambiance conviviale et dynamique.

Ça va l'faire est un duo, un tandem, un binôme, une paire de 2 ! Comme une brise de Laurel et Hardy des temps actuels qui souffleraient sur un air de cirque. Mais attention, ça se castagne ! Ça virevolte ! Et ça se cherche des noises ! Un périple vers la drôlerie dans lequel le public est aspiré à l'insu de leur plein gré ! Du cirque populaire et actuel. Un duo de clown 2.0 !

Les mentions de Plestin-les-Grèves sont rares dans les ouvrages d’Ancien Régime, souvent limitées aux grandes enquêtes royales. En revanche, elles se multiplient au XI Xe siècle avec les premiers touristes, les créateurs d’inventaires de toutes sortes et les voyageurs romantiques. On trouve des noms bien connus comme Michelet ou Le Braz, d’autres moins comme le chasseur John Kemp et enfin un certain nombre d’auteurs oubliés comme Habasque ou Maël. À travers ces textes et récits, nous essaierons de dresser le portrait d’une petite ville à la fois rurale et maritime du XVI Ie à la Première Guerre mondiale.