Plestin-les-Grèves(Côtes-d'Armor)

Création artisanale de tableaux en bois et relief humoristiques et naïfs. Les oeuvres exposées au rez-de-chaussée sont également visibles de l'extérieur. N'hésitez pas à vous rendre à la boutique du créateur au 4 Résidence du Peulven à Plestin, vous y découvrirez toute une gamme de ses créations !

Ma vie est une vie de peinture, dans l'amour de la nature, bien avant même ma formation aux Beaux-Arts de Rennes puis le travail de commandes pour toutes sortes de fresques, et depuis 20 ans, l'enseignement du dessin et l'acrylique. Mon travail de peintre utilise un médium classique, peinture à l'huile sur lin. Mais aujourd'hui, plus souvent l'acrylique me permet de faire se succéder les couches, de revenir et toujours reprendre, refaire, re-nourrir, avec une façon plus rêche, peut-être plus ingrate que l'huile moelleuse, mais aussi plus immédiate, en accord avec le rythme de la vie comme elle va. Inspirée par la beauté, je gagne de toile en toile, autant d'aventures, une grande maîtrise technique affinée par le désir d'apporter à mes élèves la meilleure réponse. Je veux parler d'harmonie sur mes toiles où l'onirisme et le baroque se mêlent. Un coup de cœur, un choc amoureux de peintre devant la beauté, et je raconte, adressant au regardeur un message positif plein de tendresse. L'Art a ce pouvoir de changer les perspectives, d'offrir aux yeux fatigués de grisailles une bienfaisante esthétique et, je le voudrais, d'adoucir la vie des gens... Je ne me contrains jamais à une seule manière répétée. Chaque toile ouvre son univers qui peut être brusque, d'un pinceau large et vif, une peinture rapidement définitive. D'autres fois léchée, admirative de la nature et le pinceau s'affine, fouillant le détail. La lumière, le motif inépuisable des feuillages, l'eau vivante, le corps humain-animal ouvrent des variations qui multiplient les approches picturales à l'infini... Aussi l'ensemble des toiles riche et multiple, constitue le kaléidoscope d'un monde, autobiographique, démonstratif et généreux. La présence animale y est une grande préoccupation. J'en ai besoin et la voudrais grouillante ! Il nous est insupportable de la voir fondre autour de nous et disparaître les insectes, les oiseaux, la faune sauvage... Ma peinture m'ouvre une vision où il est possible de faire naître des abeilles au bout de son pinceau. Dans la chapelle Saint-Efflam, les murs portent déjà des images : les fresques racontant la vie du saint traversent l’espace et déploient leur récit. Mes toiles viennent s’y suspendre, légères, comme des fragments de nature et de rêve. Entre ces peintures murales, expressives et habitées, et mes images plus libres, feuillages, présences animales, lumières mouvantes, un dialogue silencieux s’installe : deux manières de regarder le monde, séparées par le temps mais réunies par le geste de peindre.

Un rêve, une histoire, un souvenir, un cauchemar… des vies tout entières tissées fil à fil. "Les dérobées" créent des tenues témoignages, des costumes célébrations, des robes consolations, des coiffes mémoires… Elles sont des dédicaces à l’histoire des femmes, de leurs blessures à leur souveraineté. Un voyage créé à plusieurs mains en résonance avec leurs lignées. C’est par l’élan du cœur et le choix de l’esprit, qu'elles déroulent de multiples fils et explorent ce que signifie vivre le féminin pour chacune d'elles et pour l’humain. Cette décision de faire ensemble est aussi l’engagement de donner à voir, à penser. Les tenues sont réunies en installation, assorties de broderies de poèmes et de mots manifestes. Exposition ouverte au public selon occupation de la salle et en présence des artistes le dimanche de 10 h à 13 h.

Dans l'intimité d'un salon dérobé, loin des regards indiscrets, trois pionnières se retrouvent pour confronter leurs visions du monde et de la création. George Sand, la lionne des lettres au sommet de sa gloire, porte un regard protecteur sur ses cadettes. À ses côtés, l'indomptable Rosa Bonheur vient d'entrer dans l'histoire en devenant la première femme artiste décorée de la Légion d'honneur. La jeune Berthe Morisot, qui n'a encore exposé qu'à deux reprises au Salon de Paris, boit les paroles de ses aînées avec l'ambition de celle qui s'apprête à révolutionner la peinture. Plongez d'abord dans l'univers de ces trois géantes. Pour percer leur mystère, vous devrez maîtriser les cinq clés de leur singularité : l’art de s’imposer pour briser les barrières sociales, l’art de sortir du cadre en refusant les conventions, l’art de ne compter que sur soi pour cultiver son indépendance, l’art de montrer l’invisible et enfin l’art de la nature. Retournez chaque carte et répondez aux questions posées au dos pour établir l'ordre exact des clés et de leurs couleurs. Une fois cet enchaînement trouvé, replacez les cartes sur la table pour révéler la phrase mystère, cet ultime secret que ces trois femmes visionnaires auraient pu murmurer au monde. Prêt à défier les codes à leurs côtés ?

Cette année encore, la Chapelle de Linguez à Locquirec accueillera une exposition d’art dans le cadre du Circuit des Chapelles. Cette année, c'est le sculpteur Joey Brusquet qui exposera : "Joey Brusquet déploie un travail de sculpture abstraite, empreint de formes organiques. Fasciné par les formes de la nature qui l'entourent, il cherche à en révéler l'essence. En découle un univers hypnotique de transparences et de reflets, de matière en mouvement. A travers ses sculptures, il explore des dynamiques d'attraction, de tensions, d'équilibre, de flux, de croissantes d'accumulations et de rotation." Le Circuit des chapelles est un événement culturel organisé collectivement par différentes communes du littoral trégorrois depuis 2009. De la mi-juillet à la mi-août, des expositions, des concerts, des randonnées et des conférences sont organisés, ainsi que l'ouverture de chapelles et d'églises. Plus d'informations sur le site du Circuit des Chapelles : www.circuitdeschapelles.fr

A la charnière des XVè et XV Iè siècles, la partie occidentale de l'évêché de Tréguier et la frange orientale de l'évêché de Léon se couvent d'un manteau d'églises et de chapelles aux caractéristiques architecturales singulières et novatrices que la tradition attribue à l'atelier Beaumanoir de Morlaix. Joyau architectural niché au cœur de la campagne trégoroise, la chapelle Saint Nicolas de Plufur et l'enclos paroissial de Trédrez illustrent, à bien des égards, la qualité et la valeur de cet héritage architectural unique. Ouverture : se renseigner à la mairie

Cet été, Ar Presbital accueille un cycle d'expositions estivales en trois temps. Pour cette première expo, ce sont Jean-Yves Gestin et Pascal Bodin qui exposent respectivement leurs sculptures et photographies. Deux voix qui se répondent sur leur exploration de la terre et du rapport à soi et aux autres. Exposition dans la petite salle. Ar Presbital est un lieu communal hybride entre espaces locatifs et rendez-vous culturels. Il est le fruit de la revitalisation d’un patrimoine bâti ancien de Locquirec.

Céramique et Peinture Ils plongeaient il y a mille ans leurs yeux dans le noir infini de la nuit. Ils cartographiaient l’espace et les étoiles, sondaient le cosmos afin d’annoncer à L’Empeur les augures et les prémonitions écrites sur la voûte céleste. Ainsi naquit en Chine les prémices de la connaissance du ciel et des étoiles. Ce faisant, au cours des siècles et jusqu’à maintenant ils furent de ceux qui tentent de percer les mystères de l’Univers, du temps, de la matière de l’énergie. Les pièces de céramiques sont suspendues et assurées par un fil de nylon. L’effet consiste à rendre ces fils invisibles et donner à voir des pierres en suspension dans le vide. L’ensemble de ces pierres suspendues «mystérieusement» provoque une sensation contre-intuitive d’objets non assujettis à la force de gravité. Peintre né à Brest. Matthieu Dorval développe les innovations plastiques nées des mouvements abstraits et néo-expressionnistes. L’instantanéité de son geste, la vivacité des couleurs, l’harmonie de ses compositions expriment l’immuable force poétique des éléments. Sa peinture se nourrit autant de l’observation méticuleuse du paysage, que de la littérature scientifique et des grands auteurs : Victor Hugo, Xavier Grall, Victor Segalen… Il découvre la Chine, séjourne en 2016 en résidence au Red Brick Art Museum à Pékin et participe au projet international “Ailleurs est Ici”. En 2018, il est invité au Shangyu Ceramic Art Center et y entreprend une série de céramiques, Les Officiers célestes, qui entre dans les collections du musée. Il réside à la China Academy of Art à Hangzhou. Toujours, il retourne explorer le chaos des tempêtes, les falaises irlandaises. L’artiste vit et travaille en Bretagne au bord de la baie de Douarnenez. Matthieu Dorval a débuté sa carrière artistique dans la gastronomie. Après quatre années de formation au Lycée Hôtelier de Dinard, il a travaillé dans les cuisines de plusieurs grands restaurants parisiens. Pendant cette période, grâce à des amis étudiants à l'École nationale supérieure des beaux-arts de Paris et à la bienveillance de professeurs qui ont remarqué son intérêt et sa perspicacité, il a suivi des cours en auditeur libre l'après-midi et le soir. Il s'est familiarisé avec les maîtres anciens au Louvre, au Musée d'Orsay, au Centre Pompidou, ainsi qu'avec les grands artistes contemporains exposés dans les galeries parisiennes. En 1994, il est devenu professeur de gastronomie et obtient son diplôme de Professeur titulaire de gastronomie à l’Éducation Nationale. Parallèlement, il approfondit sa connaissance et sa pratique de l'art. En 2004, il rencontre sa femme Chloé Batissou, auteure et journaliste littéraire, et décide de consacrer sa vie à la peinture. Ses dernières expositions : 2025. « Regardez les nuages », Galerie Grégoire Courtois, Dinard, France 2024. “L’Aber Automne Hiver”, Galerie Isabelle Laverny, Paris, France 2023. “Color change”, Santa Fe Art Institute, Nouveau-Mexique, USA. 2023. “Men Brial – À l’infini nul n’est tenu”, Espace d’art contemporain Lucien Prigent, Landivisiau, France. 2023. “La Chambre des Cartes”, Studiolo le 17, Paris, France. 2023. “J’irai là où tout a commencé”, Espace culturel Bertin Poirée, Paris, France. 2022, “Sémaphoriste”, Galerie Grégoire Courtois, Dinard, France. 2022, “Officiers Célestes”, Jiang Art Museum, Nanchang, Chine. 2022, Sortie de résidence, Musée Manoli, Dinard – La Richardais, France 2021, “J’irai là où tout a commencé” [I will go to the place where it all started], Galerie Grégoire Courtois, Dinard, France.