Que faire à Plesder ce week-end du 11 au 13 septembre 2026 ?

Jean-Marie Brault Jean-Marie Brault a commencé la peinture en 2015. Après avoir étudié les maîtres de l’impressionnisme (Claude Monet, Vincent Van Gogh, Berthe Morisot), il a laissé place à la confrontation entre le peintre et le paysage. Comme eux, il recherche une justesse d’émotion, palpable, à l’intérieur de la peinture ainsi que des harmonies de couleurs. Il questionne aussi les valeurs et la composition, ce qui forme le tout. En novembre 2015, il part à Anvers. Durant trois années, il y fréquente l’Académie Royale des Beaux-Arts. Inspiré par la cathédrale, le centre ville d’Anvers devient un terrain de jeux, ou il y traite l’architecture, la perspective et les jeux de lumière. Jean-Marie Brault, artiste De retour en Bretagne en 2019, il retourne dans le paysage. Le paysage reste un élément clé de sa peinture et un enseignement inépuisable. Pourtant, d’autres inspirations arrivent à le faire changer d’axe, comme par exemple, les compositions en intérieur, les portraits et les natures mortes. La composition devient progressivement, un élément vivant du tableau. Jean-Marie Brault poursuit son travail de recherche et continue à essayer de comprendre ce qui l’entoure.

RDC : Arthur Popineau : dessin Céliane Tanneau : peinture Sofi K : sculpture 1er étage : Ariod : peinture Magali Kergus : peinture Alexandre Concert : illustration Zingaro : sculpture 2ème étage : Jean-René Marrec : céramique Sibylle Besançon : installation Partie seigneuriale : Charlie Hall : installation Fermé le lundi

Résonances croisées Céline Floch & Héléna Blanchard Résonances croisées présente le travail de Céline Floch et Héléna Blanchard, à la croisée de la peinture et du volume. Nourri par leur résidence à Dakar lors de la Biennale de l’art contemporain en 2025, l’exposition interroge la notion de totem comme point de convergence entre spiritualité, mémoire et imaginaire collectif. À travers la couleur, les icônes revisitées et l’enchantement de l’ordinaire, les deux artistes tissent un dialogue plastique sensible et complémentaire. - Céline Floch / Blossom est plasticienne, muraliste et passionnée par la couleur. Nourrie d’une pratique du graffiti sous ses formes les plus diverses, elle utilise aujourd’hui plusieurs techniques comme la gravure, la peinture, la sculpture, l’encre lui permettant de matérialiser des thèmes comme celui de la mémoire, de la sensation. - Artiste pluridisciplinaire, Héléna Blanchard crée des installations et objets sensibles autour de l’identité, de la mémoire et de la guérison. Son travail, intime et politique, invite à transformer la douleur en matière, à reconnecter avec nos héritages, et à créer des espaces de soin, de résistance et de réappropriation. Vernissage le 3 septembre à 18h30 Ateliers d’initiation aux techniques picturales les 13 et 27 septembre de 15h à 16h30

Illustrations de Mathilde Magnant Une exposition à la fois ludique et pédagogique qui allie insectes imaginaires et insectes réels, dessinés à la manière des naturalistes. Particulièrement conseillée pour les familles et les petits curieux de la nature. Exposition extérieure

Le Jardin Anglais accueille chaque année une exposition photographique extérieure. En 2026, Le Ciel est plus vaste au Texas propose une réflexion sur la disparition du paysage lié à l’usage de la voiture et aux catastrophes écologiques qu’elle engendre dans le bassin permien, au nord du Texas. Caroline Ruffault confronte les images de son voyage aux clichés iconiques de l’Ouest américain, déconstruisant l’image glamour du road-trip.

Exposition de photographies, Groupe Mammalogique Breton Exposition réalisée par la Maison de la Baie à l'occasion de la sortie de l'Atlas des Mammifères de Bretagne. Exposition extérieure.

Jours et horaires d'ouverture Jours et horaires d'ouverture au public.

Artifices Naturels – Laurence Nicola Vivant au contact de la nature et sensible à son environnement, Laurence Nicola s’en imprègne pour créer des œuvres polymorphes qui questionnent à la fois l’identité, la fragilité de l’être et les affres de la condition humaine. « Cette exposition, à la fois dans l’Abbaye de Léhon et dans ses jardins, proposera un regard sensible sur les mutations environnementales que nous sommes en train de vivre. Attentive aux matériaux et aux formes que produit la nature, ma démarche se nourrit par un travail de collecte sur les sites naturels. » Laurence Nicola utilise des techniques diverses (diapositives, photographie, installations...) pour rendre compte de cette relation entre le végétal, le minéral et les matières plastiques. Elle fait apparaître des paysages de l’ordre du merveilleux. Ils révèlent cette coexistence entre le naturel et l’artificiel. Vernissage le 6 juin 18h L’info en + : Rencontrez l’artiste le samedi 6 juin de 15h à 18h