Que faire à Plan-de-Cuques cette semaine du 27 juillet au 2 août 2026 ?

Au cœur du Panier, rendez-vous pour une sardinade conviviale sur la place du Refuge, lieu emblématique du secteur. Un repas festif jusqu'au coucher du soleil, suivi de la projection du film « Erin Brockovich » pour un ciné plein air. Installez-vous avec vos couvertures, serviettes, plaids ou directement sur les gradins naturels de la place, et profitez de ce cinéma entre amis, en famille, en amoureux ou même seul ! Synopsis : Une mère célibataire au chômage devient assistante juridique et parvient à faire condamner une société californienne d'électricité accusée de polluer les sources d'eau d'une ville voisine.

La série présente un état des lieux et des liens complexes entre la ville, les habitant·e·s et les espaces naturels entre 2021 et 2023 autour du ruisseau La Caravelle, plus communément appelé les Aygalades; Cours d’eau long de 17 kilomètres qui traverse les quartiers nord de Marseille. Les usages industriels, l’urbanisation et les activités humaines ont peu à peu canalisé l’eau, rendu les berges invisibles et rompu l’équilibre écologique du ruisseau. Sa disparition physique, son oubli dans l’imaginaire collectif et le développement urbain incessant n’améliorent pas les conditions environnementales du cours d’eau. En examinant et en consignant les empreintes matérielles et mémorielles que laisse apparaître le ruisseau, il devient possible de mieux appréhender les rapports qu’entretiennent les riverain·e·s avec leur territoire. Une publication accompagne l’exposition. Edition Charbon.

Imaginez la scène : des citronniers et des oliviers à perte de vue. Une Vespa garée près d'une Fiat 500 (et peut-être les chaussettes de Giancarlo qui sèchent au soleil). Des antipasti et des pizzas à partager sous les étoiles. Et surtout... nos humoristes qui transforment cette dolce vita en un show inoubliable ! Dès 17h, profiter de la carte du restaurant pour manger un bout, boire un cocktail et profiter de la terrasse avant que le spectacle commence à 21h. Early Bird : tarif réduit disponible pour les premières réservations.

Inventions et représentations Exposition permanente Le Mucem est le seul musée de société dont le projet scientifique se consacre pleinement aux cultures de la Méditerranée. À l’occasion de ses 10 ans, il nous invite à découvrir la richesse de ses collections européennes et méditerranéennes à travers une nouvelle exposition permanente. De l’Antiquité gréco-latine à nos jours en passant par la période coloniale, celle-ci nous plonge dans l’histoire des « Méditerranées » plurielles et fantasmées. Cette exposition permanente se décline en plusieurs épisodes, appelés à renouveler sa présentation jusqu’à l’horizon 2030 : « Méditerranées » se verra régulièrement enrichie de nouveaux chefs d’œuvres de l’histoire de l’art, de nouveaux trésors des collections et de nouvelles pièces rares, récemment acquis ou prêtés, ouvrant de nouvelles voies et de nouveaux caps pour embrasser ces Méditerranées. En effet, les imaginaires de la Méditerranée sont multiples, et tous ne peuvent être montrés dans une seule exposition. « Méditerranées » interroge la manière dont se sont formés et diffusés ces imaginaires, et notamment le rôle des musées, en découvrant comment l’histoire des arts et l’ethnologie ont contribué à créer des « images » de la Méditerranée, toutes relatives et toutes construites.

À Belsunce, au pied des tours Labourdette, Marseille Qui Danse propose, chaque lundi de l’été, des rendez-vous dansants gratuits et ouverts à tous, au cœur de l’espace public. Conçues comme des moments de rencontre accessibles et conviviaux, ces animations mêlent initiations à la danse, animées par des associations locales, et temps de danse libre. Dans ce quartier en pleine évolution, ces rencontres hebdomadaires invitent habitants, passants et curieux à se retrouver, partager et profiter des soirées d’été dans une ambiance chaleureuse. Chaque lundi devient ainsi un moment de respiration collective, favorisant la rencontre, la mixité des publics et l’appropriation positive de l’espace public.

Dans cette visite sensorielle, inspirée du théâtre d’objets et spécialement adaptée aux tout-petits, on fera la rencontre d’un petit mouton à la recherche de sa cloche… Avec ses mille et un trésors, l’exposition « Populaire ? Les trésors des collections » est une invitation à éveiller leurs sens et leur appétit de découverte. Parce qu’il n’y a pas d’âge pour s’initier (et s’émerveiller) au monde des musées !

L’exposition Habiter de Gilles Barbier réunit une quarantaine d’œuvres, mêlant créations réalisées pour l’occasion et pièces existantes, dont les plus anciennes datent de 1992. À travers des séries emblématiques comme Les Pions ou Habiter la Peinture, qui jalonnent la pratique de l’artiste depuis ses débuts, et des ensembles plus récents tels que Habiter la Viande, Stasis ou Naufrages, l’exposition met en lumière le motif central de son œuvre : habiter. Sans prétendre à une rétrospective, elle révèle la cohérence profonde d’un travail qui interroge depuis plus de trente ans les manières d’occuper et de percevoir le monde, en articulant gestes initiaux et enjeux contemporains. Le Jeu de la Vie comme principe générateur Ce principe apparaît très tôt dans l’œuvre de Barbier, notamment à travers le dispositif fondateur du Jeu de la Vie. Inspiré d’un modèle algorithmique simple et fertile, ce protocole devient pour l’artiste un moteur de prolifération formelle et conceptuelle. Il n’aura de cesse d’en développer les potentialités dans de nombreuses séries, progressant selon une logique arborescente caractéristique de son travail. Le critique Pierre Sterckx ne manquait pas d’observer que l’œuvre de Gilles Barbier n’avançait jamais par « projet », mais par « poussée ». Dans les trois salles du musée, grandes peintures, sculptures et collages rythment un parcours organique structuré autour de trois axes essentiels : habiter la peinture, habiter le corps, habiter le temps. En déplaçant la question du “quoi” vers celle du “où” L’un des gestes les plus singuliers de Barbier consiste à aborder les choses non comme des objets, mais comme des lieux. Corps, langage, médium : tout devient espace. En glissant du quoi vers le où, les territoires mentaux de la peinture, de la sculpture et de la chair deviennent des paysages où séjourner. Cette attention au lieu pose immédiatement la question de son occupation : propriétaire ou locataire ? Mais de quoi, exactement ? De ses souvenirs, de sa conscience, du monde ? Barbier ne cherche ni à conquérir ni à hiérarchiser : il visite, il observe, il emménage dans ce qu’il rencontre. Ses œuvres cherchent à habiter le réel, à en avoir l’usage sans le posséder, souvent avec humour, parfois avec effroi

La cuisine de Samy Leroy et la peinture d'Emmanuelle Carré partagent une même attention à la matière, au geste et à l'émotion. Le restaurant Dame Jeanne ouvre ses murs à cette rencontre pour l'été. À travers ÉLAN DE VIE, l'artiste explore le mouvement et la croissance — formes de cocon, tons beiges et feuilles dorées qui captent la lumière. TERRES D'ANCÊTRES, à l'inverse, plonge vers la profondeur organique : strates géologiques, matière brute, poudre de marbre et chaux. Lauréate du Prix du Jury 2025 à Art en Cantal et récemment mise à l'honneur dans le magazine ECCELSO, Emmanuelle Carré développe une pratique fondée sur le geste, l'intuition et la transmission. Ses œuvres figurent dans des collections privées en France, en Belgique et aux États-Unis. Deux rencontres avec l'artiste sont prévues sur place : jeudi 25 juin et jeudi 23 juillet, de 18h à 19h30. Elle sera présente pour échanger autour de sa démarche et de ses œuvres.