Que faire à Pignan cette semaine du 21 au 27 septembre 2026 ?

Le vernissage de l’exposition à l’espace de coworking Lémurs marque une nouvelle étape du projet Textured & Friends, né de la résidence artistique collective qui se tiendra du 25 juillet au 1er août. Cette résidence réunit cinq artistes aux univers singuliers — Textured, Fragments, Thomas Cardinale, Zokay et Jocko Laskez — avec l’envie de faire dialoguer leurs écritures, de provoquer des rencontres entre leurs pratiques et de laisser émerger des créations où les frontières individuelles s’ouvrent peu à peu vers un langage commun. L’exposition présentée à Lémurs donne à voir les œuvres issues de cette expérience : des pièces nées du frottement entre les univers, des essais, des influences croisées et d’une dynamique collective pensée comme un véritable terrain d’exploration. Le vernissage est ainsi l’occasion de découvrir non seulement les résultats de la résidence, mais aussi l’énergie, les échanges et les transformations qui l’ont traversée. L’exposition se poursuivra jusqu’au 30 septembre, et sera ponctuée par d’autres temps forts tout au long de sa durée. Les dates et le programme détaillé de ces rendez-vous restent encore à définir, mais viendront prolonger l’expérience à travers de nouvelles formes de rencontre, de médiation et de partage autour du projet. Vernissage jeudi 3 septembre -18h - 21h

La 31ème édition des Internationales de la Guitare se déroule du 26 septembre au 18 octobre 2026 ! Découvrez des grands noms de la musique, des concerts et rencontres musicales à Montpellier et sa Métropole. Des artistes internationaux de haut-vol qui ont à cœur de partager avec vous leur passion pour la guitare. A ne pas manquez non plus les 24h démentes du 26 au 27 septembre ! 10 concerts gratuits pendant 24h dans le centre ville de Montpellier - un marathon musical endiablé 100% féminin cette année dans des lieux emblématiques du patrimoine de Montpellier. NOUVEAU : cette édition 2026 sera marquée par le Festival OFF du 20 au 25 septembre avec le Festival Off à Montpellier : une série de rendez-vous musicaux gratuits qui feront vibrer les lieux partenaires de la ville. Programmation : Des concerts d’exception sont programmés, notamment celui de Thibault Cauvin le 27 septembre à Montpellier, et d’autres artistes renommés comme Astéréotypie, Lucas Santtana, Elina Duni & Rob Luft, Reverend Peyton’s Big Damn Band, The Brooks, Adrien Moignard, H-Burns, Vincen García, Dick Annegarn, Rocío Márquez, Stephan Eicher, Gaëlle Buswel, Angélique Kidjo Carte blanche à Yamandu Costa Le 7 octobre à l’Opéra Comédie, Yamandu Costa, guitariste brésilien de renom, réunira autour de lui des artistes internationaux Billetterie ouverte

Visite en français La plus ancienne faculté de médecine fondée sur une charte juridique vous ouvre ses portes... Partez à la rencontre de Rabelais, Nostradamus, François Gigot, Lapeyronie ou encore Glafira Ziegelemann l'une des toutes premières étudiantes de la faculté. Apprenez-en davantage sur la soutenance du doctorat et ses traditions, devant le buste d'Hippocrate. Une visite au fil des salles de prestige pour saisir l'histoire de la médecine montpelliéraine et la vie de la faculté d'hier à aujourd'hui. La visite inclut l’accès à la cour de l'ancien couvent, à la salle du Conseil et/ou à la salle des Actes, et à la salle Delmas Orfila Rouvière. Le conservatoire d’anatomie est fermé pour travaux et les salles d'anatomie Tekné Makré ne sont pas incluses dans la visite. La visite n'est pas accessible aux personnes à mobilité réduite, aux moins de 12 ans, aux femmes enceintes et aux personnes allergiques au formol. Accès salle des Actes ou du Conseil selon disponibilités. Sur réservation RDV devant l'ancienne Faculté de médecine, 2 rue de l’École de Médecine. Interdit aux moins de 12 ans. Accès salle des Actes ou du Conseil selon disponibilité LE BON PLAN : La réservation d'une visite guidée vous offre 10% de remise sur tous les produits de la boutique de l'Office de Tourisme (sauf tickets TAM), sur présentation de votre voucher.

Cet été, le MO. CO. Panacée organise une exposition collective explorant les formes monstrueuses et mutantes dans l’art contemporain. Rapprochable de l’abject, le monstrueux perturbe l’identité, les systèmes, l’ordre établi, sans aucun respect pour les frontières, les positions ou les normes. Dans une scénographie immersive et labyrinthique, À fleur de peau joue avec l’inconscient de nos peurs et nos désirs. L’exposition est une nouvelle occasion pour le MO. CO. d’affirmer son soutien aux artistes en produisant de nouvelles œuvres, en particulier celles d'artistes de Montpellier récemment diplômés du MO. CO. Esba, Nuria Mokhtar et Arthur Monteillet, ou dans le cas de Dorota Gawęda et Eglė Kulbokaitė, d’imaginer des adaptations ambitieuses d'œuvres existantes. Certains artistes seront présentés pour la première fois dans une institution en France, dont Sue Coe, Keunmin Lee, Dorota Gawęda et Eglė Kulbokaitė, Brilant Milazimi, Sibylle Ruppert ou encore Michelle Uckotter. L’exposition bénéficie du soutien de Fluxus Art Projects et de Pro Helvetia, Fondation suisse pour la culture. Du 13 juin au 12 octobre 2026 Vernissage vendredi 12 juin à 19h

Cet été, le MO. CO. offre ses espaces à la grande artiste américaine Kiki Smith. Après avoir accueilli d’autres figures féminines majeures de l’art contemporain telles que Berlinde De Bruyckere, Huma Bhabha et Françoise Pétrovitch, nous célébrerons une création aux pratiques diverses, centrée autour de la question de l’être au monde - corps social, spirituel, animal et céleste. Kiki Smith, artiste américaine née en Allemagne en 1954, développe depuis les années 1980 une pratique multidisciplinaire, mêlant sculptures, gravures, photographies, dessins, livres, tapisseries et objets divers. L’une des caractéristiques de ses œuvres est l’expérimentation par la diversité et le refus de toute forme de hiérarchie. Un sujet central reste le corps humain, souvent féminin, son anatomie, son empreinte, sa relation au vivant. Parfois inquiétant, altéré ou fragmenté, il apparaît aussi apaisé, rassembleur et point de rencontre d’énergies. L’exposition, conçue en étroite collaboration avec l’artiste, rassemblera plus d’une centaine d’œuvres, couvrant une grande diversité de mediums et techniques, sur plus d'une quarantaine d'années de production. Elle explorera, sur la totalité des espaces qui s'étendent sur près de 1500 m2 répartis sur trois étages, la mise en relation des différents aspects de son travail à travers un récit centré sur le corps. À la fois ensemble complexe d'organes, maintenus ensemble sous la peau, il est également le signe de notre identité sociale, habillé et accessoirisé. Il constitue aussi le siège de notre animalité, de notre lien avec la nature et d’une spiritualité diffuse. Un catalogue bilingue, richement illustré, sera également publié en français et en anglais. Le design graphique a été confié à Atelier Tout va bien. Il sera accompagné de courts textes pluridisciplinaires commandés pour l'occasion. Du 13 juin au 11 octobre 2026 Vernissage samedi 13 juin 2026 à 12h au MO. CO.

Du 1ᵉʳ juillet au 1ᵉʳ novembre 2026, le Pavillon Populaire célèbre l’esprit pionnier de la photographie avec l’exposition Premières fois / Premières photos. Premiers clichés de grands photographes, inventions insolites et expérimentations audacieuses composent ce parcours aussi ludique qu’érudit, imaginé par Luce Lebart pour sa première exposition à la tête du lieu. De Martin Parr à Margaret Cameron, de Bernard Plossu à Boris Mikhaïlov, l’exposition dévoile les débuts – parfois maladroits, souvent brillants – de figures majeures de la photographie. Entre cabinet de curiosités et voyage visuel jubilatoire, le public découvre aussi des objets étonnants comme le photosiège ou le photocycliste. Une plongée gourmande et curieuse dans 200 ans d’innovations photographiques. Horaires d'été : Ouverture de 11h à 19h de mi-juin à mi-septembre. Fermé le lundi

Ne manquez pas la grande exposition temporaire au musée Fabre ! Elle sera dédiée à Pierre Paulin Une 1ère grande exposition de design au musée Fabre de Montpellier Né en juillet 1927 à Paris et décédé à Montpellier en juin 2009, Pierre Paulin figure parmi les plus grands designers français du 20e siècle, contribuant à l’histoire de la naissance véritable de cette discipline au sortir de la Seconde Guerre mondiale, dans un pays en pleine reconstruction. Aujourd’hui, ses créations iconiques, notamment la Mushroom Chair (1959), la Ribbon Chair (1966) ou la Tongue Chair (1968) continuent à incarner la modernité et un futur intemporel dans l’imaginaire collectif. C’est durant ces années dites « Trente Glorieuses », dans un monde qui connaît une expansion économique sans précédent, jusqu’à la conquête spatiale, et au choc pétrolier, que Pierre Paulin devient décorateur, et designer. Doté d’un puissant don d’observation, il puise ses sources dans les revues de design nordique ou américain, et dessine d’abord un mobilier conforme aux besoins de confort des années 50, avant d’inventer des formes plus souples qui épousent voire anticipent les aspirations sociétales des années 60, celles de la génération du baby-boom et de la pop culture. Édités successivement par Meuble TV, Thonet frères et la société hollandaise Artifort, les meubles de Pierre Paulin conquièrent une identité rapide dans les salons d’arts ménagers et décoratifs et entrent dans les collections du MOMA à New York en 1968. En 1970, choisi par Claude et Georges Pompidou, il est le premier designer invité à repenser les appartements de l’Élysée, il incarne alors la modernité de la culture française. Par la suite, il s’implique à travers la société ADSA dans une production de design industriel et de design global : il dessine des produits pour la grande distribution et conçoit des projets pour les grands équipements publics. Dans les années 80, il renoue avec son intérêt pour la permanence des styles, les savoir-faire traditionnels, la pièce à tirage limité, dans un rapport à la nature qui devance nos préoccupations actuelles. En 1992, il choisit de s’établir avec Maïa, son épouse, au cœur des Cévennes, sur un terrain qu’il va aménager pendant plusieurs années en mettant ses compétences de designer au service de l’architecture. Pierre Paulin a exploré toutes les façons d’être designer en l’espace de cinq décennies. Visionnaire, et exigeant, cette forte personnalité offre à travers son œuvre, ou son travail comme il préférait dire, un véritable voyage dans l’époque qui a forgé notre siècle, bouleversant les modes de vie et les technologies. Forte de toutes les pièces majeures de cette personnalité unique, l’exposition montre comment son parcours exemplaire illustre et questionne la richesse de cette discipline plurielle et protéiforme, le design, que Pierre Paulin a toujours pensé d’abord et avant tout au service du public. Ouvert du mardi au dimanche, de 11h à 18h.

Plongez dans l’univers poétique de Jaume Plensa au Carré Sainte-Anne. Connu pour ses sculptures monumentales et méditatives, l’artiste barcelonais investit ce lieu emblématique avec une installation immersive, en parfaite résonance avec la verticalité et la lumière de l’ancienne église. Sous les voûtes de la nef, ses figures silencieuses, tissées de lettres et d’alphabets, invitent à une réflexion sensible sur l’identité, le langage et la vulnérabilité humaine. Une expérience à la fois introspective et universelle, où art contemporain et patrimoine dialoguent avec intensité. Artiste de renommée internationale, Jaume Plensa signe ici une exposition majeure, confirmant l’attractivité culturelle de Montpellier. Infos pratiques Du 3 juin au 1er novembre 2026 Vernissage : 2 juin à 18h30 Horaires : Du 03 juin au 14 juin et du 01er septembre au 01er novembre 2026 : Mardi au dimanche : 10h-13h / 14h-18h. Horaires d’été du 16 juin au 30 août : 11h-13h / 14h-19h.