Que faire à Pierre-Levée ce week-end du 9 au 11 octobre 2026 ?

Cette 8ème édition des Journées Musicales Marcel Proust se déroulera au Château d'Ermenonville, les 9, 10 et 11 octobre 2026, sur le thème "Proust et le cinéma" avec comme invité d'honneur Camille Saint-Saëns Château d’Ermenonville – Salon Radziwill Récital de piano et ciné-concert « Saint-Saëns fait son cinéma » Avec projection de « l’assassinat du Duc de Guise », premier film ayant fait l’objet d’une commande musicale qui fut confiée à Camille Saint-Saëns - Improvisation à la manière de Liszt / L'assassinat du Duc de Guise / Liszt / Ravel - Pianiste : Cyprien Katsaris - Ce concert sera suivi d’un cocktail champagne réservé aux spectateurs du concert et aux partenaires

L’artiste franco-brésilienne mêle sa voix et son violoncelle aux harmonies d’un quatuor à cordes. Un concert lumineux, une parenthèse enchantée… Chanteuse, violoncelliste et autrice-compositrice brésilienne, Dom La Nena a imposé ses mélodies douces et poétiques lors des plus de 200 concerts qu’elle a donnés à travers le monde, notamment en duo avec la chanteuse Rosemary Standley (Birds On A Wire). Pour ce concert, elle accorde son violoncelle à l’unisson d’un quatuor à cordes (deux violons, un alto et un second violoncelle) et revisite l’ensemble de son répertoire, réarrangé spécialement en un dialogue vibrant entre les cordes, où ses chansons d’hier et d’aujourd’hui se répondent et se réinventent. De ce tissage délicat naît une conversation à plusieurs voix, élégante et profondément humaine ; un retour aux sources d’une grande sensibilité, un voyage musical sur le fil des émotions. 🗓️ Vendredi 9 octobre 🕣 20h30 📍 Salle multifonction - 25 rue de la ville Péroy-les-Gombries Tout public 🎟️ Tarif : 10€/5€

Adaptée au niveau, à la nature de votre groupe et aux objectifs pédagogiques que vous poursuivez, ces visites prennent la forme d'un échange autour des oeuvres. Elles s'appuient sur l'apprentissage à… Adaptée au niveau, à la nature de votre groupe et aux objectifs pédagogiques que vous poursuivez, ces visites prennent la forme d'un échange autour des oeuvres. Elles s'appuient sur l'apprentissage du regard et visent à mettre en lumière les enjeux de l'exposition. Gratuit / Adhésion obligatoire (32 euros pour la classe) Durée : 45min - 1h

D'étranges formes blanches ont pris place sous le ciel lexical de la Cité... Approchez-vous pour en découvrir le sens !

L'exposition propose un voyage botanique et agricole dans l'histoire passée et contemporaine de cette plante cultivée à travers le monde, ses modes culturaux et ses utilisations passées et actuelles. Le chanvre est de retour en Seine-et-Marne. Plante textile traditionnelle de la Brie, où elle était cultivée d'avantage que le lin, elle tomba en désuétude, victime du «progrès» et d’influences économiques diverses, au profit d’une autre tête d’assolement, la betterave, avant de faire son retour depuis presque 20 ans, comme un peu partout en France. Identifiée comme une plante dont la culture et les produits sont vertueux et respectueux de l’environnement, elle a de beaux jours devant elle, et notamment sur le futur territoire du Parc naturel régional de la Brie des Morins, à travers le groupement Planète Chanvre et l’entreprise Wall up. Musée de société de territoire dont les collections ethnographiques sont liées à l’histoire rurale du département de Seine-et-Marne, le musée de la Seine-et-Marne renoue avec une exposition liée à l’agriculture et faisant le lien entre passé et présent agricole de son territoire. En marge de l'exposition, la salle Atelier propose des jeux pour les plus jeunes sur le thème des cordes et de la piraterie, tandis que les familles peuvent s'exercer à la fabrication d'une corde. À noter : À l'occasion du début de l'exposition "Chanvre", le Musée vous invite pour deux journées portes ouvertes, les 11 et 12 avril 2026. L'entrée sera gratuite pour tous, aux horaires suivants : Samedi 11 avril de 14h00 à 17h30 Dimanche 12 avril de 10h00 à 12h30 et de 14h00 à 17h30.

À l’occasion des 850 ans du lancement de son chantier, le musée Bossuet consacre une exposition inédite à la cathédrale de Meaux. Ce parcours retrace l’histoire de l’édifice, de sa genèse à nos jours, en croisant les regards historiques et artistiques. Source d’inspiration pour les artistes, la cathédrale a donné lieu à de nombreuses représentations, reflets d’un lieu de ferveur, de contemplation et d’émerveillement. Classée Monument historique dès 1840, elle fait l’objet, depuis le 19e siècle, de vastes campagnes de restauration qui mobilisent aujourd’hui encore, les acteurs de la préservation et de la valorisation du patrimoine.

À la suite de la visite de l’exposition ou en amont, l’équipe du CPIF vous propose des ateliers créatifs collectifs autour de la photographie. Ce temps dure entre 30 et 45 minutes. À la suite de la visite de l’exposition ou en amont, l’équipe du CPIF vous propose des ateliers créatifs collectifs autour de la photographie. Ce temps dure entre 30 et 45 minutes. Le sténopé est un dispositif optique très simple : un appareil photographique dérivé de la chambre noire. Il est conçu à partir d'une boîte percée d'un minuscule trou dans laquelle est placé un papier photosensible. C'est en laissant pénétrer les rayons lumineux à l'intérieur de la boîte pendant un temps de pose prédéfini, que l'image peut être capturée sur le papier. Il faut ensuite la développer en laboratoire argentique en utilisant un révélateur pour la faire apparaître, puis un fixateur. Après avoir réalisé un sténopé, chacun·e pourra observer les productions avec les autres membres du groupe et exprimer son avis. Nous fournissons le matériel nécessaire à l’atelier et l’ensemble des images produites sera transmis à la fin.

À la suite de la visite de l’exposition ou en amont, l’équipe du CPIF vous propose des ateliers créatifs collectifs autour de la photographie. Ce temps dure entre 30 et 45 minutes. À la suite de la visite de l’exposition ou en amont, l’équipe du CPIF vous propose des ateliers créatifs collectifs autour de la photographie. Ce temps dure entre 30 et 45 minutes. Le cyanotype est une technique de tirage photographique qui produit des images monochromes bleu cyan. Cette couleur en fait sa principale spécificité. Inventé en 1842 par John Herschel, le cyanotype est l'un des plus anciens procédés en photographie. Sa réalisation repose sur une solution de ferricyanure de potassium et de citrate d'ammonium ferrique, sensible à la lumière. Ce mélange photosensible est ensuite appliqué sur une surface, une feuille de papier ou de tissu par exemple, et des objets peuvent y être déposés. Après quelques minutes d'exposition à des rayons ultraviolets, le fer est réduit et forme une couleur bleu cyan sur le support excepté à l'emplacement de l'objet. Les cyanotypes réalisés sont ensuite rincés à l'eau puis séchés. Après avoir réalisé un cyanotype, chacun·e pourra observer les productions avec les autres membres du groupe et exprimer son avis. Nous fournissons le matériel nécessaire à l’atelier et l’ensemble des images produites sera transmis à la fin.