Que faire à Pierre-Châtel ce week-end du 6 au 8 novembre 2026 ?

Contes Shipibos - Dessin en sable et musique en direct tout public à partir de 5 an - Mythes et légendes de l'Amazonie péruvienne. Le Pérou abrite cinquante-cinq communautés indigènes, dont les Shipibo-Konibo. Installé au cœur de la forêt amazonienne le long de la rivière Ucayali, à l’origine du fleuve Amazone, ce peuple est renommé pour sa connaissance des propriétés et de l’utilisation des plantes. Leur culture, riche et vibrante, s’exprime à travers l’art, l’artisanat, les légendes et la science des chamans. Les mythes et légendes des Shipibo- Konibo témoignent de la profondeur de leur système de pensée, contribuant ainsi à dévoiler les idées et les rêves qui animent cette communauté. Notre univers poétique, graphique et musical, sera mis au service de ces contes et légendes, où l’humain et la nature s’entrelacent de manière intime. En puisant notre récit dans trois des contes issus des ouvrages “Mythes De L’Amazonie – Une Traversée De L’imaginaire Shipibo” de Pierrette Bertrand-Ricoveri et “L’univers Enchanté Des Indiens Shipibos – Une Version Littéraire Des Mythes Et Légendes De La Tradition Orale Shipibo-Conibo” de Luis Urteaga Cabrera, notre objectif est de transmettre aux enfants un espace d’exploration de l’imaginaire. Cet espace, centré sur la nature, transcende la séparation habituelle entre l’humain et la nature, promouvant l’idée d’harmonie et d’espaces entrelacés, coexistants et devant se préserver mutuellement. Nous souhaitons permettre au spectateur de se laisser emporter par son propre imaginaire et de s’abandonner à ses propres interprétations.

Un siècle d'architecture en France Un siècle d'architecture en France ---------------------------------- Exposition photographique d'édifices labellisés "Architecture Remarquable Contemporaine" À l’occasion des 10 ans de la création du label « Architecture contemporaine remarquable », qui succède au label « Patrimoine du XXe siècle » créé en 1999, le Ministère de la Culture s’associe au Réseau des Maisons de l’Architecture afin de proposer à un public le plus large possible de découvrir cet outil emblématique de la valorisation de l’architecture contemporaine. L'exposition présente par le moyen de la photographie un corpus de 30 édifices labellisés "Architecture contemporaine remarquable". À travers cette sélection, se montrent la diversité des projets, des courants architecturaux, des écritures architecturales, des échelles ou encore des particularités typologiques d’un siècle de construction. Attentive au contexte, l’exposition permet de découvrir une variété de paysages et de localisations géographiques et le travail de femmes architectes. Ce sont également les usages documentaires de la photographie qui sont mises en avant. Les photographies de ce corpus proviennent d’un fonds issu d’une commande du ministère de la Culture, confiée à huit photographes professionnels (Thierry Ardouin, Stéphane Asseline, Nolwenn Brod, Cyrus Cornut, Clément Guillaume, Sandrine Marc, Florent Michel et Myr Muratet). La campagne a permis de photographier 190 sites labellisés “Architecture contemporaine remarquable” sur les 1700 que répertorie le Guide du Centre des Monuments nationaux. De septembre 2026 à septembre 2027, l’exposition itinérante permet de découvrir dans douze Maisons de l’architecture cette richesse architecturale que constituent les bâtiments labellisés « Architecture contemporaine remarquable ». Commissariat de l’exposition assuré par la Maison de l’architecture et de la ville Provence-Alpes-Côte d’Azur et La Maison de l’architecture et des paysages Centre-Val de Loire, en association avec le Réseau des Maisons de l’Architecture.

Quinze ans après leur première collaboration — à l'occasion de l'exposition Surveillé(e)s en 2011 —, L'appartement 22 (Rabat, Maroc) et La Halle (Pont-en-Royans, France) s'associent pour un nouveau à… Quinze ans après leur première collaboration — à l'occasion de l'exposition Surveillé(e)s en 2011 —, L'appartement 22 (Rabat, Maroc) et La Halle (Pont-en-Royans, France) s'associent pour un nouveau projet. Animées par des préoccupations communes, les deux structures portent le dispositif D'un massif à l'autre, qui se déploie en plusieurs phases et temporalités à travers des résidences, des productions, des rencontres, des podcasts et des expositions. D'un massif à l'autre questionne, avant tout, les espaces et les géographies, les déplacements physiques, mentaux et imaginaires, la symbolique qu'on y attache et on projette, le temps de l’expérience et de sa restitution. Les artistes invité·es proposent des œuvres qui se développent à partir du contexte de l'invitation. Elles et ils travaillent en prise directe avec des lieux aux histoires complémentaires et aux géographies affines. Autrement dit, les œuvres montrées ont été créées après — et pendant — les explorations de la région du Rif (MA) ou du Vercors (FR), mais leur résonance dépasse cette donnée localisée, créant des correspondances inattendues. C'est dans cet entre-deux que le projet ancre sa réflexion. Des artistes explorent des contextes au fort ancrage local pour produire des œuvres qui transcendent leurs origines et qui sont vues en prise directe ou par le biais d’un écran partout dans le monde. Le point de départ est territorialisé, mais il se dissout : les récits résonnent ailleurs, la mémoire devient collective et les spécificités deviennent passeurs d'universalité. D'un massif à l'autre vise alors à faire émerger des perspectives plurielles et à questionner des sujets actuels et transversaux, tout en interrogeant les mécanismes de fabrication des mémoires, des identités et des représentations collectives dans des géographies fluides. \_\_\_\_\_\_\_\_\_\_\_\_\_\_\_ Exposition avec Oumayma Abouzid Souali, Khadija El Abyad, Mustapha Akrim, Nassim Azarzar, Ro Caminal, Karim Rafi Vernissage vendredi 25 septembre à 19h Exposition du 26 septembre au 19 décembre 2026 Les artistes bénéficient de temps de résidence avant l'exposiiton : en France, à Villa Glovettes (Villerd-de-Lans) et au Maroc, à Rif Résidences (Sidi Hsain - Tazaghine).

Dans les mois qui suivent les combats de 1944, le Vercors, anéanti, doit se relever.

Drowning World, exposition du photographe Gideon Mendel, met en lumière les impacts des inondations à travers le monde, en donnant un visage et une voix à celles et ceux qui en sont les victimes. Gideon Mendel fait de la photographie un puissant outil de mémoire et de sensibilisation. À l’instar des photographes de guerre, son travail cherche à éveiller une conscience collective face aux drames contemporains, tout en révélant le sang-froid et la dignité dont font preuve ces femmes et ces hommes confrontés à des forces qui les dépassent. Il rappelle ainsi que, quelles que soient l’époque et la géographie, la dignité et la souffrance humaines demeurent au coeur de toute histoire.

Visite libre pendant la traite dans cette ferme familiale bio d'une douzaine de vaches Tarines et Jersiaises qui propose à la vente des fromages, ainsi que des produits laitiers frais.

A GAUCHE DE LA LUNE (2-L-R-25-3143 / 3-L-R-25-3169) PRESENTE Dub Inc est devenu sans conteste, le groupe le plus emblématique du reggae made in France. C'est avant tout par la scène que ses musiciens et chanteurs se sont imposés depuis dix ans comme fer de lance de la scène française, en apportant un vent de fraicheur incontesté. Leur recette, mixant un sens de la mélodie inimitable et une éthique humaine portée par des textes sincères, leur a permis d'exporter leur reggae en dehors des frontières (Portugal, Allemagne, Algérie, Sénégal, Canada ou Colombie...) et de croiser le fer avec des artistes d'envergure internationale (Tiken Jah Fakoly, David Hinds, Tarrus Riley...). Naviguant entre reggae, dancehall, musique kabyle ou world music, le groupe est porté par les voix de Bouchkour et Komlan, et leurs styles aussi différents que complémentaires. Qu'ils chantent en français, en anglais ou en kabyle, le message universel passe : l'importance du métissage, du mélange des styles. Et leur énergie en live fait le reste !

Poucette - Dessin en sable et musique en direct pour enfants de 3 à 12 ans Dans le sable, des images apparaissent, disparaissent, s’enroulent autour d’une musique... Devant les yeux et les oreilles des spectateurs, une histoire se dessine : celle de Poucette, l’enfant immense et minuscule. Projection en direct de dessins dans le sable, sur un air de conte... Une expérience unique, un voyage poétique sans parole où le dessin et la musique expriment toute leur puissance narrative.