Perrouse(Haute-Saône)

Cette œuvre monumentale a été réalisée entre 1929 et 1949 par Amédée Bernardi. Autodidacte, comme le Facteur Cheval, qui a construit son palais à Hauterives, ou Raymond Isidore, surnommé Picassiette, à Chartres, Amédée Bernardi a construit son horloge seul et sans formation préalable. Comme eux, il crée en dehors des cadres académiques. À ce titre, son travail peut être comparé au courant de l’art brut, une forme d’art libre et spontanée, créée par des passionnés qui suivent leur imagination et leur créativité, sans chercher à respecter les normes. Si l’horloge d’Amédée Bernardi n’est pas une œuvre d’art au sens habituel du terme, elle est une création d’horlogerie populaire, singulière et profondément personnelle. De très grande taille, entièrement faite en bois, elle rassemble près de 75 personnages conçus pour s’animer, 50 métiers y sont représentés. Côté technique, elle est composée de 14 cadrans, de près de 20 complications, de 4 poids de 25 kg, de 18 cloches et de 100 roues. L’horloge témoigne ainsi de la patience et de la créativité d’un homme passionné. Avant d’intégrer les collections du musée, l’horloge séjourne dans un centre de restauration à Vesoul. Elle est traitée pour lutter contre une infestation d’insectes xylophages. Pendant près de deux ans, elle est nettoyée, démontée en partie et étudiée. En 1996, elle est transférée à Mamirolle, dans les ateliers de l’entreprise Prêtre, spécialisée dans la fabrication et la restauration d’horloges d’édifices, d’automates et de carillons. L’objectif est de remettre en mouvement les automates et de moderniser le mécanisme grâce à une électrification. Malgré plusieurs essais et démonstrations publiques, les décennies d’utilisation de l’horloge par Amédée Bernardi ont fragilisé l’ensemble. Le projet de remise en fonctionnement est abandonné et l’horloge rejoint les réserves du musée. En 2025, l’horloge est confiée à un élève-restaurateur de la Haute-Ecole Arc de Neuchâtel, en Suisse, sous la supervision d’une restauratrice agréée pour travailler sur les collections des musées de France. L’objectif n’est plus de la faire fonctionner mais de la restaurer pour permettre aux visiteurs d’en admirer la richesse et la complexité. C’est pourquoi l’extraordinaire horloge d’Amédée Bernardi vous est dévoilée pour la première fois depuis plus de 20 ans. Venez vite découvrir l’aventure de cet autodidacte singulier et inventif !

Cette œuvre monumentale a été réalisée entre 1929 et 1949 par Amédée Bernardi. Autodidacte, comme le Facteur Cheval, qui a construit son palais à Hauterives, ou Raymond Isidore, surnommé Picassiette, à Chartres, Amédée Bernardi a construit son horloge seul et sans formation préalable. Comme eux, il crée en dehors des cadres académiques. À ce titre, son travail peut être comparé au courant de l’art brut, une forme d’art libre et spontanée, créée par des passionnés qui suivent leur imagination et leur créativité, sans chercher à respecter les normes. Si l’horloge d’Amédée Bernardi n’est pas une œuvre d’art au sens habituel du terme, elle est une création d’horlogerie populaire, singulière et profondément personnelle. De très grande taille, entièrement faite en bois, elle rassemble près de 75 personnages conçus pour s’animer, 50 métiers y sont représentés. Côté technique, elle est composée de 14 cadrans, de près de 20 complications, de 4 poids de 25 kg, de 18 cloches et de 100 roues. L’horloge témoigne ainsi de la patience et de la créativité d’un homme passionné. Avant d’intégrer les collections du musée, l’horloge séjourne dans un centre de restauration à Vesoul. Elle est traitée pour lutter contre une infestation d’insectes xylophages. Pendant près de deux ans, elle est nettoyée, démontée en partie et étudiée. En 1996, elle est transférée à Mamirolle, dans les ateliers de l’entreprise Prêtre, spécialisée dans la fabrication et la restauration d’horloges d’édifices, d’automates et de carillons. L’objectif est de remettre en mouvement les automates et de moderniser le mécanisme grâce à une électrification. Malgré plusieurs essais et démonstrations publiques, les décennies d’utilisation de l’horloge par Amédée Bernardi ont fragilisé l’ensemble. Le projet de remise en fonctionnement est abandonné et l’horloge rejoint les réserves du musée. En 2025, l’horloge est confiée à un élève-restaurateur de la Haute-Ecole Arc de Neuchâtel, en Suisse, sous la supervision d’une restauratrice agréée pour travailler sur les collections des musées de France. L’objectif n’est plus de la faire fonctionner mais de la restaurer pour permettre aux visiteurs d’en admirer la richesse et la complexité. C’est pourquoi l’extraordinaire horloge d’Amédée Bernardi vous est dévoilée pour la première fois depuis plus de 20 ans. Venez vite découvrir l’aventure de cet autodidacte singulier et inventif !

Plongez dans un voyage à travers le temps à la découverte de cet hôtel particulier, remarquable chef-d’oeuvre de l’architecte Claude-Antoine Colombot. Édifié pour la famille Pétremand de Valay, ce lieu d’exception témoigne du raffinement de l’art de vivre à la fin du XVIIIe siècle. Vous serez invités à parcourir ses salons richement ornés, où décors, volumes et jeux de lumière composent une atmosphère empreinte d’élégance. La visite se prolonge par une promenade dans le parc, où la cour et le jardin s’articulent avec harmonie, pour clore, avec élégance, cette parenthèse hors du temps.

Ouverture : Mardi au jeudi de 7h à14h, vendredi et samedi de 7h à 18h30, dimanche de 8h à 13h

Mardi au jeudi de 7h à14h, vend et sam de 7h à 18h30, dim de 8h à 13h

Chaque mois, partez pour une nouvelle aventure et laissez-vous guider par la passion et l’expertise de votre guide-conférencier. Découvrez un lieu tenu secret, hors des sentiers battus, où histoire et charme se rencontrent pour une expérience surprenante. Et parce que les belles découvertes méritent d'être célébrées, la visite se prolonge autour d'une dégustation animée par le Comité Gastronomique et Promotion des Produits Gourmands de Bourgogne–Franche-Comté ! Une expérience unique à chaque édition, qui allie curiosité, découverte et plaisir des papilles. Le lieu de rendez-vous est communiqué 24 h avant la visite

Dans un monde saturé d’images où chaque instant peut être capté, partagé et oublié en quelques secondes, il est difficile d’imaginer l’étrangeté radicale que représente la photographie à ses débuts. … Dans un monde saturé d’images où chaque instant peut être capté, partagé et oublié en quelques secondes, il est difficile d’imaginer l’étrangeté radicale que représente la photographie à ses débuts. Lorsque le daguerréotype est présenté en 1839, il bouleverse profondément le rapport des individus au temps. En figeant un instant, la photographie inaugure une nouvelle expérience temporelle. L’instantanéité devient tangible, le passé devient visible, les disparus demeurent présents. Elle offre à chacun un pouvoir de retenir ce qui, jusque-là, échappait à toute saisie : les transformations des villes, les visages des proches, les détails fugaces de la vie quotidienne. Ainsi, comme l’a montré Roland Barthes, toute photographie se lit à travers la formule mélancolique du « ça-a-été », affirmation irrévocable d’un instant à jamais révolu, mais encore perceptible. À l’occasion du Bicentenaire de la Photographie, l’exposition "L'empreinte du temps. Photographier les êtres et les villes au XIXe siècle" initie, à travers les collections patrimoniales bisontines, une réflexion sur cette histoire complexe et sensible du rapport de la photographie au temps et à la mémoire.

Julien Sigalas est auteur / compositeur / interprète mais également comédien. Il a toujours rêvé de s'attaquer à Brel. Avec Etienne Champollion, il a trouvé le partenaire idéal. Multi instrument… Julien Sigalas est auteur / compositeur / interprète mais également comédien. Il a toujours rêvé de s'attaquer à Brel. Avec Etienne Champollion, il a trouvé le partenaire idéal. Multi instrumentiste, pianiste virtuose, arrangeur, il connaît les chansons de Jacques Brel sur le bout des doigts. Ensemble, après presque dix ans à reprendre sur scène Renaud, ils entreprennent de monter ce spectacle où s'entremêlent puissance et poésie, fulgurance et folie, douceur et rire. Guitares, piano, accordéon, ukulélé, permettent une approche acoustique de Brel tout en respectant l'oeuvre immense du chanteur bruxellois. L'interprétation est personnelle mais l'émotion reste universelle. Après "Mon Renaud préféré" et "Mon Brassens préféré", Julien Sigalas continue sa quête... Reprendre les plus grandes étoiles de la chanson française.