Que faire à Penchard en mars 2026 ?

Une occasion unique de vibrer, créer, écouter, s’enflammer, portée par le percussionniste Isaías Alves. Les tambours résonnent, puissants et ancestraux, comme un appel venu d’ailleurs, ouvrent un espace de liberté, de feu et d’improvisation. Une jam explosive portée par le percussionniste Isaías Alves. Né à São Luís, au nord-est du Brésil, enfant des rues tambourinantes, il a grandi dans les fêtes populaires du Maranhão avant de faire voyager ses sons en Europe, un croisement entre les traditions afro-brésiliennes et l’impro jazz la plus libre, inspiré par Tânia Maria, João do Vale, Hermeto Pascoal ou Naná Vasconcelos, il tisse un pont vivant entre mémoire et invention. Chaque jam est une fête collective où les sons se cherchent et se trouvent. Le jazz maranhense s’y affirme comme une voix singulière, enracinée et moderne. Une occasion unique de vibrer, créer, écouter, s’enflammer. Les tambours parlent déjà.

Le Mémorial de la Shoah de Drancy vous propose chaque dimanche un évènement culturel. Entre 1943 et 1944, le camp d’internement de Drancy fonctionnait en lien étroit avec trois autres lieux situés en plein cœur de la capitale. À Lévitan, Austerlitz et Bassano, des détenus juifs, soumis au travail forcé, étaient contraints de trier les biens confisqués aux Juifs déjà arrêtés ou rentrés dans la clandestinité. Ces camps annexes, souvent oubliés de la mémoire collective, occupent pourtant une place centrale dans la politique de spoliation menée à l’encontre des Juifs. Quels liens unissaient Drancy à ces camps annexes ? Selon quels critères les détenus étaient-ils sélectionnés pour y travailler ? Cette affectation leur accordait-elle un sort moins défavorable ? En présence de Jean ‑ Marc Dreyfus, historien, lecteur à l’université de Manchester (Royaume-Uni), chercheur associé au Centre d’histoire de Sciences Po (Paris). Animée par Léa Charles ‑ Ambron, médiatrice pédagogique au Mémorial de la Shoah. RÉSERVER

Nouvel album — « And then winter came again » est le deuxième opus de la collaboration décennale entre Francesco Bearzatti et Federico Casagrande. Après « Lost Songs » (un recueil de compositions de Bearzatti qu'ils ont joué dans toute l'Europe pendant plusieurs années), c'est maintenant au tour de Casagrande d'entraîner le duo dans un nouveau territoire musical, en suivant la voie tracée par son écriture. Alors que le premier album avait été enregistré en direct lors d'un concert, ils ont choisi cette fois le studio comme cadre idéal pour enregistrer la nouvelle musique. « And the winter came again » est une collection de chansons à la lumière crépusculaire diffuse. Des personnages bizarres et leurs histoires, des paysages perdus du monde et de l'esprit sont évoqués à travers la large palette de sons dont ils disposent. Une fois de plus, la forme de la chanson est au centre de ce travail ; leur art de raconter des histoires est encore plus raffiné et toutes les chansons se présentent comme une peinture abstraite et détaillée. Bearzatti joue à la fois du ténor et de la clarinette, apportant le son chaleureux et le lyrisme émotionnel que nous lui connaissons. En plus de ses talents de guitariste polyphonique, Casagrande apporte une dimension plus large grâce à des effets live et des boucles. « And then winter came again » est une ode au calme, à la tranquillité et à la profondeur à travers les vagues de cycles qui marquent la vie. Francesco Bearzatti  : saxophone Federico Casagrande  : guitare Cool jazz for quiet dreams Dimanche soir, fin de semaine, le 38Riv ralentit le tempo. Place à la douceur du cool jazz, à ses lignes claires, ses tempos posés, ses harmonies feutrées. Inspirée par l’héritage de musiciens comme Chet Baker, Lee Konitz ou Shirley Horn, cette série de concerts met l’accent sur l’écoute, l’épure et le dialogue. Un moment simple, précis, sans fioritures — juste la musique, et ce qu’elle peut encore raconter quand tout se tait autour. Le 38Riv : Situé en plein coeur du Marais, le 38Riv est un club de jazz et bar intimiste. C’est le lieu de toutes les rencontres musicales : du jazz au latin jazz en passant par le funk et le baroque. Sa cave voutée du 12e siècle offre une acoustique chaleureuse et authentique.

Jazz manouche, musique tzigane, chanson française — La violoniste et chanteuse Aurore Voilqué aime à revenir tout au long de sa carrière aux rythmes endiablés de la musique des Balkans et aux sonorités tziganes et manouches. Après plusieurs albums très différents les uns des autres et actuellement en tournée aux côtés de Thomas Dutronc, elle vient ici proposer un condensé des moments forts de ses différents projets entourée par 3 de ses plus anciens acolytes. Aurore Voilqué  : violon, voix Thomas Ohresser  : guitare Hervé Pouliquen  : guitare Marcello Marella  : contrebasse Le 38Riv : Situé en plein coeur du Marais, le 38Riv est un club de jazz et bar intimiste. C’est le lieu de toutes les rencontres musicales : du jazz au latin jazz en passant par le funk et le baroque. Sa cave voutée du 12e siècle offre une acoustique chaleureuse et authentique.

Un dimanche après-midi en famille pour découvrir ou redécouvrir l’animal mythique du dragon venu d’Asie, à travers des activités accessibles à toutes et à tous dès 3 ans, en accès libre et gratuite. Mini contes, calligraphie, dégustation, quiz, de quoi s’amuser ensemble au musée ! Programmation Fresque collective : Mon dragon à colorier Quiz mouvant : Dragon asiatique, des mythes à la pop culture Atelier : La marionnette du dragon et la course des animaux Initiation : Calligraphie chinoise Mini-contes : Asie Projection : Achoo et Equinox Découverte culinaire : Les tangyuans En continu Des coins détente sont prévus aux niveaux 0 et JB/-2 pour vous permettre de patienter avant une activité ou de faire une pause calme avec un livre ou un puzzle. Et aussi Exceptionnellement, les visites inattendues du dimanche sur le plateau des Collections seront orientées Asie, afin de prolonger votre découverte de ce continent en famille. Ce dimanche étant le premier du mois de mars, le musée vous ouvre également toutes ses portes gratuitement. Vous pourrez ainsi parcourir l’exposition Dragons avant ou après avoir participé aux activités de ce dimanche en famille.

Un voyage à travers trois siècles de musique pour piano, de l’élégance structurée de Bach à l’éclat virtuose et poétique de Chopin, en passant par l’élégance classique de Mozart, l’intensité romantique de Beethoven et Brahms, jusqu’aux couleurs impressionnistes de Ravel. Barbara Gostijanovic Barbara Gostijanovic, jeune pianiste française de 19 ans, débute le piano à l’âge de quatre ans. Après sa formation auprès de Vladimir Soultanov au Conservatoire de Roubaix, elle intègre la classe de Jacques Rouvier à la Musica Mundi School de Waterloo. Elle poursuit actuellement ses études à l’École Normale de Musique de Paris avec Denis Pascal, et rejoindra prochainement la classe de Björn Lehmann au Conservatoire de Berlin (UDK). Lauréate de plusieurs concours, dont Pianissima et Maisons-Laffitte, elle s’est déjà produite en récital, notamment à la British School of Paris. Elle a eu l’occasion de travailler avec de grands maîtres tels qu’Anne Queffélec, Philippe Giusiano, Anna Malikova, Andrei Korobeinikov, Pavel Gililov ou encore Abdel Rahman El Bacha. Barbara se produit également en duo avec sa sœur Mila, avec laquelle elle a été invitée dans de nombreux festivals (Festival Debussy, Pianos Folies du Touquet, Festival du Plan de la Tour, entre autres) et à la Salle Cortot à Paris.

Explorez vos biais cognitifs grâce au mentalisme ! Spectacle-conférence sur les biais cognitifs au travers d'expériences de mentalisme. Vous allez redécouvrir vos propres comportements et ceux des autres avec magie et pédagogie, sans oublier l'humour et l'authenticité de Martin. L'objectif est simple : repartir de cette rencontre avec des questions pleins la tête, des étoiles dans les yeux et un souvenir…unique ! DE Martin Ageorges

Valentina : une femme née pour l'amour, petite histoire dans la grande Histoire. Inspirée de La Supplication de Svetlana Alexievitch, Valentina-Tchernobyl raconte l’hallucinante prise de conscience d’une femme amoureuse, confrontée aux conséquences de l’explosion du réacteur nucléaire en 1986. Une histoire vraie. Un témoignage vibrant de vie et de révolte. Un cri et un murmure où l’amour triomphe malgré la tragédie. La presse en parle C’est absolument éblouissant. On est complètement bouleversé […] une comédienne qui sait nous transmettre la simplicité d’un récit qui touche à la Grande Histoire… Le Masque et la Plume — France Inter Superbement incarnée par l’immense Coralie Émilion-Languille sur une scène parfaite-ment vide, cette parole rare bouleverse par sa délicatesse et sa pudeur. L’Express Juste à la surface du désespoir. Comme un hommage rendu à tous. C’est tout simplement remarquable. Et effrayant. Gérald Rossi — L’Humanité Discrètement im-mense dans ce rôle ardu, Coralie Émilion-Languille y excelle. Myriam Hajoui — A Nous Paris Un effet absolument incroyable […] un peu de lumière dans ce texte d’une noirceur absolue. Un jeu sans pathos. C’est d’un très bon niveau et c’est une proposition qui a le mérite d’une simplicité dans son désir d’être. France Culture Sans aucun pathos, avec une émotion retenue et lumineuse, la comédienne distille les informations réalistes sur la mort lente et horrible tout en faisant sans cesse entendre l’amour qui l’habite. Télérama Une sobriété et quelque chose de dérangeant dans les détails effrayants. Applaudissez mais lisez le livre ! Figaroscope ♡♡♡ Ce texte magnifique, Coralie Émilion-Languille dirigée par Laure Roussel le dit avec autant d’amour et de calme concentration qu’il est écrit. On sort de là dans un état voisin de celui de Michel Polac, incapable de retenir ses larmes. Jacques Nerson — L’Obs Coralie Émilion-Languille illumine cette femme amoureuse et douloureuse, une Valentina femme flamme infiniment courageuse ! Le Monde Face à la catastrophe nucléaire criminelle, au cynisme du pouvoir soviétique et à la lâcheté de ceux qui ne veulent rien savoir, Valentina oppose deux coeurs unis à tout jamais, défiant le monde et sa barbarie. Le théâtre et la littérature confondus en une voix, pour abolir l’oubli et dire la victoire de l’amour. Philippe Chevilley — Les Échos Coralie Emilion-Languille l’a bien compris : le théâtre a à voir avec la réparation, la disparition et l’apparition. Il traite avec les fantômes de nos vies et prendre la parole en public pour réveiller la voix d’une autre s’apparente à un devoir de mémoire, autant qu’à un hommage à la puissance vitale des rescapés. Marie Plantin — Sceneweb Lire l’article « Valentina Tchernobyl, née pour l’amour », un spectacle puissant joué à La Saline. Dernières nouvelles d’Alsace Lire l’article Sur scène, Coralie Emilion insuffle à ce personnage une douceur et une lucidité qui transforme ce monologue en une sorte d’épopée mystique et étonnante. Et l’on ressort à la fois terrorisé par ce dont est capable la folie humaine, et émerveillé par l’amour dont est capable la folie humaine. Un beau et grand frisson. Reg’Arts Le jeu subtil de Coralie Emilion-Languille alterne tout au long du monologue entre joie, tristesse, révolte, abattement, voire folie, pour mieux nous faire partager l’incroyable et nous plonger dans la terrible expérience d’un accident nucléaire. Interprétation magnifique. DMPVD Coralie Emilion-Languille, lumineuse et émouvante Valentina née vraiment pour l’amour. Une belle présence et un texte fort qui fait réfléchir. Théâtre Passion Le seul en scène ​“Valentina-Tchernobyl née pour l’amour” est une perle subtile et envoutante. La prestation scénique de Coralie Emilion-languille dans le rôle de cette femme éplorée et apeurée brille par sa justesse. MOW Press Coralie Emilion-Languille est juste, précise et raconte cette histoire sans pathos, avecune grande sobriété. Théâtre du blog Dépourvu de pathétisme comme de révolte, son récit mémoriel clair et limpide, mais extrêmement violent et bouleversant est porté avec sobriété et justesse par Coralie Emilion-Languille, sous la direction de Laure Roussel. Froggy’s Delight ↘ Production : Honorine Productions ↘ Coproduction : Coolprod, Cyril Dauvers ↘ Avec l’aide et le soutien de : Conflans-Sainte-Honorine, Maison de La jeunesse et de la culture de Conflans-Sainte Honorine, Domme, Castelnaud, Festival Acte en Seez, Sortir du nucléaire, Théâtre de La Manufacture des Abbesses, Théâtre de La Girandole, L’Atelier de la Parole. TEXTE=Svetlana Alexievitch MISE EN SCÈNE=Coralie Émilion-Languille avec la collaboration de Laure Roussel AVEC=Coralie Émilion-Languille SCÉNOGRAPHIE=Laure Montagné CRÉATION LUMIÈRES=Moira Dalant COLLABORATIONS ARTISTIQUES=Michel Bulteau + Paula Brunet Sancho