Que faire à Pégomas ce week-end du 2 au 4 octobre 2026 ?

Richard Walter productions (licence n°R-2022006816 - R2022008495) présente ABBA MANIA, THE ABBA TRIBUTERICHARD WALTER PRODUCTIONS est fier d’accueillir à nouveau ABBA MANIA, le Tribute Band d’ABBA le plus reconnu dans le monde, dans sa série de spectacles LE CONCERT EXTRAORDINAIRE. « MANIA » est l’incarnation saisissante et plus vraie que nature d’un des groupes les plus Mythiques des « Années 80 » et symbolise à lui seul une époque que nous n’avons jamais cessé de vénérer.« MANIA » reste en effet fidèle aux moindres détails : instruments, éclairages, chorégraphies, semelles compensées, paillettes et boules disco… jusqu’à l’accent suédois pour mieux vous emporter dans l’univers d’ABBA ! Durant deux heures d'un spectacle à couper le souffle, venez revivre, chanter et danser au son de leurs tubes éternels : « Money Money Money » - « Waterloo » - « Gimme, Gimme, Gimme » - « Dancing Queen » - « SOS », et bien d’autres encore…Venez faire la fête et vous installer à bord d'une formidable machine à remonter le temps ! Ambiance Garantie ! MANIA, THE ABBA TRIBUTE en tournée dans toute la France

Découverte des produits de la ruche Venez découvrir les produits de la ruche dans les boutiques Famille Mary à l’occasion de l’Api’Week, la semaine dédiée aux métiers et aux produits apicoles : miel, gelée royale, pollen et propolis... Fondée en 1921 en Anjou, Famille Mary est une entreprise familiale française passionnée et engagée. Forte de son savoir-faire apicole, elle œuvre pour le bien-être de tous, tout en protégeant les abeilles et en accompagnant les apiculteurs français.

Exposition Exposition Mémento #2 -------------- Restitution des ateliers photographiques Du 12 septembre au 3 octobre 2026 Médiathèque Charles Nègre - Grasse L’exposition Mémento #2 révèle la création photographique et audiovisuelle des participants des ateliers photographiques menés par Caterina Suzzi. Invités à porter un regard nouveau sur un lieu choisi, connu ou simplement suscitant leur curiosité, les photographes passionnés, amateurs ou débutants, révèlent les multiples facettes de cet univers en images. Vernissage vendredi 11 septembre à 18h

Exposition Artiste peintre néerlandaise Marina Teding van Berkhout est depuis toujours passionnée par le dessin et la peinture, elle a longtemps travaillé l’aquarelle puis l’huile, principalement pour réaliser des portraits détaillés. Mais peu à peu, elle ressentait le besoin de dépasser la simple copie d’une image pour trouver un mode d’expression plus personnel. C’est alors qu’elle a découvert le médium de cire froide, une technique encore très peu connue en France. Ce médium, qu’elle mélange à la peinture à l’huile, permet de créer des œuvres riches en textures, en transparences et en profondeur. https://www.facebook.com/marinatedingvanberkhout/

Exposition collective Exposition collective --------------------- Du 12 septembre au 31 octobre 2026 Vernissage vendredi 11 septembre à 18h Médiathèque Charles Nègre - Grasse À partir du 12 septembre 2026, la Médiathèque Charles Nègre inaugure le Bicentenaire de la Photographie porté par le ministère de la Culture, avec l’exposition collective À travers vos yeux. Entre photojournalisme, photographie documentaire, poésie visuelle et approche conceptuelle, l’exposition réunit une diversité de regards invitant chacun à questionner sa perception du réel. Depuis 200 ans, la photographie façonne notre manière de voir le monde, oscillant entre fidélité au réel et esthétisation sensible. Par une sélection d’œuvres éclectiques et actuelles, l’exposition met en lumière cette tension entre témoignage, instantané et création artistique. Les photographes Arié Botbol, Mustapha Chekaf, Patricia Houin, Bruno Lasnier, Jérémie Mazet, Charles Negre, Marion Péhée et Caterina Suzzi proposent des perceptions singulières où l’image révèle des histoires communes et des récits intimes. L’exposition propose ainsi un voyage entre histoire, technique et regard artistique, laissant place à la contemplation et à l’interprétation personnelle. Une invitation à regarder à travers l’objectif du photographe, mais aussi… À travers vos yeux. Moments d’échanges avec les photographes exposés certains samedis du mois. \- Samedi 26 septembre à 11h30 : Rencontre avec le photographe Arié Botbol sur le travail de photojournaliste et présentation de son travail au sein de l’exposition.

« Bertien van Manen : Les échos de l’ordinaire » Les photographies de Bertien van Manen (1935-2024) ne tiennent ni du journal intime, ni de l’album de famille. Si certains codes visuels peuvent y faire penser, elles ne répondent à aucun de leurs prérequis. Il n’est question ni d’elle, ni de rituels, d’événements ou de mises en scènes planifiées. Elles ne correspondent pas non plus aux canons du spectaculaire et aux lieux communs du photojournalisme ; les événements historiques ou politiques sont bien absents du centre de l’image. Son oeuvre pourrait se définir comme une chronique intime et subjective de la vie des gens ordinaires, qui, ballottés par les vents d’une histoire qui s’écrit sans eux et parfois les dépasse ou les écrase, tentent de s’en sortir du mieux qu’ils peuvent – et c’est souvent bien plus héroïque qu’on ne le croit. Le hasard d’un autoportrait nous montre la photographe, une femme audacieuse, les cheveux en bataille, manches retroussées : on l’imagine libre, forte, rebelle et tenace. Une éphémère carrière de mannequin conduit Bertien van Manen à passer de l’autre côté de l’objectif pour commencer une vie de photographe de magazine. Elle montre vite cependant une acuité sociale et un engagement en réalisant plusieurs reportages sur des femmes migrantes, turques, marocaines, yougoslaves… venues aux Pays-Bas pour travailler et échapper au déterminisme de leur condition. C’est en feuilletant _Les Américains_ (1958), livre de Robert Frank, que Bertien van Manen aura le déclic de la photographie qu’elle veut réellement faire et du monde qu’elle souhaite raconter. C’est dans cette distance et cette proximité qu’elle souhaite désormais s’inscrire. Elle ne cherchera plus à illustrer le monde, mais à le vivre en étant au plus proche des êtres et des choses, des communautés qui la fascinent. Informations pratiques et tarifs : centrephotographiemougins.com

Grasse Grasse ------ Fragments d’un récit photographique ----------------------------------- Alain Sabatier Du 19 septembre 2026 au 31 janvier 2027 Bibliothèque patrimoniale Villa Saint-Hilaire, Grasse L’exposition Grasse/ Fragments d’un récit photographique/ Alain Sabatier est une invitation à découvrir le point de vue du photographe. A la fois témoin de son temps et créateur d’images poétiques, il documente et rend l’instant intemporel. Une sélection d’œuvres argentiques en noir et blanc issue de l’exposition Grasse, portrait d’une ville provençale de 1982 conservée à la bibliothèque patrimoniale – photos Alain Sabatier (Grasse, 1945), collaboration scientifique Jean-Claude Poteur (Grasse, 1945-2017) –, illustre le récit photographique d’Alain Sabatier sur la Ville de Grasse, et nous propose de bâtir notre propre histoire. Le parcours d’exposition aborde les thèmes de la lumière, du cadrage, de la composition ou encore du mouvement. Les fragments présentés, évocateurs, permettent à chacun d’écrire son rapport au patrimoine, qui comme la pellicule d’Alain Sabatier, est forcément sensible.

Beth CARTER Beth Carter investit le Centre d’art de Mougins ! Plus d'une trentaine de dessins grand format au fusain, aux nuances profondes, dialogueront avec des sculptures, invitant le visiteur à plonger dans un monde où les frontières entre réalité et imaginaire s’estompent. Pour Beth Carter, le dessin est un véritable laboratoire où les images et les symboles, glanés comme des trésors, se transforment en un langage visuel unique. Son processus créatif, nourri de croquis, de documents, d’articles, de fragments accumulés, donne naissance à des œuvres où allégorie et métaphore deviennent des clés pour explorer les émotions et les souvenirs. Le fusain, avec sa richesse de tons, lui permet de jouer entre douceur et intensité. Beth Carter nous offre une expérience immersive, où chaque œuvre devient une fenêtre ouverte sur l’inconscient. « Cet univers fictif sans limites me permet d’inventer avec fantaisie et d’assouvir mon amour pour la narration… » Contes pour chasser la tristesse : comme dans les histoires pour enfants, l’art devient un espace où l’on peut échapper au réel, même un instant, et chasser les peines. Entre les murs du Centre d’art et le dédale des ruelles, l'oeuvre de Beth Carter se déploie en deux temps. D’un côté, une immersion dans l'intimité de ses dessins ; de l’autre, le parcours Mougins Monumental qui transforme le village en un musée à ciel ouvert. Une double invitation à explorer l'univers singulier de l'artiste britannique.