Pecqueuse(Essonne)

L’Open Access Week est un événement international visant à promouvoir l’accès libre et ouvert aux résultats de la recherche. L’Open Access Week est un événement international visant à promouvoir l’accès libre et ouvert aux résultats de la recherche. L’Université Paris-Saclay s’inscrit dans cette dynamique en organisant cette année encore son Open Science Week pour partager et faire vivre les principes de la science ouverte. Du 16 au 20 novembre 2026, pendant une semaine, chercheuses et chercheurs, doctorantes et doctorants, ainsi que les personnels d’appui à la recherche sont invités à explorer les multiples dimensions d’une recherche plus ouverte, accessible, collaborative et transparente. Webinaires, formations, ateliers, jeux et stands sur les campus rythmeront cette nouvelle édition, avec des rendez-vous pour découvrir les pratiques, les outils et les initiatives qui façonnent aujourd’hui la science ouverte. De la gestion et de l’ouverture des données aux codes sources et logiciels, en passant par l'évaluation de la recherche, l’anonymisation des données, les revues prédatrices, ou encore les presses ouvertes en modèle diamant de l’Université Paris-Saclay, cette édition propose un programme riche et varié, au croisement des disciplines et des pratiques de recherche. Une semaine pour s’informer, expérimenter, échanger et construire ensemble une recherche plus ouverte. Programme et inscription

Dans le cadre du projet Résonances art-science, après Être au cosmos, Être au virtuel, Être à la nature, Être au corps et Être au souffle, cet axe de résonance explore les multiples dimensions du son 🎶 Être au son - le sixième axe de Résonances art-science Paris-Saclay 🎶 D’octobre à décembre, le projet Résonances art-science investit plusieurs lieux de l’Université Paris-Saclay pour explorer une question à la fois sensible et scientifique : comment sommes-nous au son ? Pendant trois mois, artistes et scientifiques se rencontreront à travers des expositions, résidences, performances et temps d’échange, dans plusieurs laboratoires et lieux partenaires : Au LPS - Laboratoire de physique des solides — exposition de Karine Bonneval et Fanny Rybak et de Milène Guermont🌈☀️ Au LISN - Laboratoire Interdisciplinaire des Sciences du Numérique — exposition de Léa Dedola, PhD et Paul Rêve et installation vidéo de Pierre Couprie, Nathanaëlle Raboisson et Paolo Castrini Au Pôle Culture, Université Evry Paris-Saclay — exposition de Christian Delécluse et Olivain Porry (Association SIANA) 🎭 Au Conservatoire départemental d’Orsay — résidence de Filippo Fabbri, Javier Muñoz Bravo, Anthony Girod-David et Léna François-Poulet avec une performance de restitution en fin de résidence. Et parce que Résonances est avant tout une invitation à la rencontre, plusieurs rendez-vous permettront de faire dialoguer directement artistes, scientifiques et publics, notamment lors des cafés art-science organisés dans les lieux d'exposition : 📍 3 novembre au LISN 📍 4 novembre à Évry 📍 19 novembre au LPS Le 1er décembre, une nouvelle journée de couplage art-science, format emblématique de Résonances, réunira scientifiques, artistes et grand public autour de présentation des travaux, débats, performances et ateliers. 🙌 Un grand merci aux laboratoires et partenaires qui ont rendu possible la réalisation d'Être au son ainsi que La Graduate School Science de l'Ingénierie et des Systèmes, Cervval, l'Université Paris-Saclay, La Diagonale Paris-Saclay et Le sas qui promeuvent Résonances art-science.

Afin d'agir pour la sobriété dans la recherche, la Vice-Présidence Développement Soutenable et Responsabilité Sociétale (DS&RS) lance les « Cafés des labos soutenables ». Ces cafés ont lieu une fois par mois en ligne de 13h à 14h et sont l’occasion pour les personnels de laboratoire de partager leur expérience sur la mise en place d'actions de transition dans le laboratoire puis d'échanger sur les bonnes pratiques, les difficultés et solutions rencontrées avec les participant·es. Cet évènement est ouvert à toute personne travaillant en laboratoire (étudiant·e et BIATSS inclus). Chaque café est orienté autour d’une thématique. Une fiche récapitulative des actions présentées est mise à disposition sur cette page à l’issue de chaque café. Pour accéder au programme et aux modalités de participation : [https://www.universite-paris-saclay.fr/actualites/cafes-des-labos-soutenables-class](https://www.universite-paris-saclay.fr/actualites/cafes-des-labos-soutenables-class)

Mécène des arts depuis plus de 50 ans, BMW soutient la photographie en France depuis plus de 20 ans. Après 10 belles années, la Résidence BMW a laissé place au programme BMW ART MAKERS en 2021. Ce la… Mécène des arts depuis plus de 50 ans, BMW soutient la photographie en France depuis plus de 20 ans. Après 10 belles années, la Résidence BMW a laissé place au programme BMW ART MAKERS en 2021. Ce programme reflète la nouvelle orientation prise par BMW Group France pour accompagner des artistes et curateurs et réinventer son modèle. Toujours dédié à la création émergente, à l’expérimentation et à l’image, ce programme s’ouvre aux arts visuels et offre une bourse à un duo artiste-curateur, accompagnée d’un budget de recherche et de production. À l’occasion du bicentenaire de la photographie, le programme BMW ART MAKERS invite les candidats à célébrer cet héritage tout en imaginant des projets tournés vers l’avenir. En écho à l’esprit pionnier de Niépce, cette édition exceptionnelle appelle à explorer les liens entre image, innovation et transformation, dans un contexte où la création et la responsabilité se rejoignent. Depuis 1826, la photographie est au cœur des mutations culturelles et technologiques — un rôle que BMW partage aujourd’hui à travers son engagement pour une mobilité plus intelligente, plus humaine et plus durable. Le duo artiste/curateur est ainsi invité à proposer un projet qui réinvente notre rapport à l’image, au mouvement et au progrès. \[L’appel à candidatures pour l'édition 2027 sera ouvert sur les mois de novembre et décembre 2026, les dates seront précisés courant octobre. Le duo lauréat sera annoncé en janvier 2027\] BMW ART MAKERS : un soutien financier, matériel et humain qui comporte * Une bourse de 10 000 € pour l’artiste, * Une bourse de 8 000 € pour le curateur, * Un budget de 15 000 € pour la recherche et la production des œuvres, * La production d’une exposition intégrée à des événements majeurs soutenus par BMW, * Un accompagnement en communication. Plus d’informations sont disponibles sur le compte Instagram officiel bmwgroupculture\%i%fr.

Compagnie du Porte-Voix - Florence Goguel Nanoulak est le nom inuit donné à l’ours métis né d’une mère ours polaire et d'un père grizzly. Il a les griffes de son père pour grimper aux arbres, et des savoir-faire inconnus de sa mère qui l’élève sur la banquise. Ainsi équipé, il peut faire face à la transformation de son milieu naturel, et montrer à sa mère de nouvelles façons de s’adapter. Alors que la glace craque et que la forêt murmure, la neige crisse sous les pas et les griffes grattent le bois. Il est le symbole du monde à venir et de la créativité nécessaire pour l’affronter. Entre la danse, les jeux de mime et le théâtre d’objet, montent des chants de contrées lointaines, des évènements surprenants adviennent... Un duo qui interroge notre capacité d’adaptation, de transformation et d’apprentissage, et célèbre la créativité au travers d’une fable écologique pour ouvrir le regard sur une nouvelle réalité à inventer…

Dans le cadre du SQY hip-hop tour 26-27 soutenu par la Mission Danse de Saint-Quentin-en-Yvelines. Un personnage apparait, seul, immobile, sans aucune source de distraction autour de lui. Resterait-il vraiment inactif ou profitera-t-il de ce moment d’introspection pour s’évader et voyager dans son imaginaire ? Chris West et Gaël Grzeskowiak, chorégraphes et interprètes, se questionnent sur nos modes de vie actuels, dérivant entre tourbillon et ennui. Quel serait l’équilibre parfait ? Profitant de cette bulle dansée, ce duo déjanté et grave à la fois, se crée un espace de jeu et d’expérimentations. Juste un moment est un duo de danse aux influences Hip-hop et contemporaines, nous invitant à un voyage drôle, facétieux et plein d’énergie. _Compagnie accueillie en résidence à la Maison de l’Environnement._ _Chrorégraphie et interprétation : Chris West et Gaël Grzeskowiak / Création musicale : Camille Rossi / Création lumières : Emmanuelle Stauble._

La guerre n’a plus été déclarée depuis 1945 mais la violence n’a jamais cessé. Terrorisme, cyber, drones, réseaux sociaux : ces «guerres hybrides» ont-elles changé le visage du conflit ou ses armes ? La guerre n’a plus été déclarée depuis 1945 et pourtant la violence armée n’a jamais cessé. Terrorisme, cyber, drones, réseaux sociaux : ces « guerres hybrides » ont-elles changé le visage du conflit, ou seulement ses armes ? Le général Henri Poncet retracera cette mutation : de la phalange grecque à la robotisation du champ de bataille, l’impuissance des puissances qui « interviennent » sans plus déclarer la guerre et la démoralisation du combat à distance. Ce qui ne change pas : la peur, la fraternité d’armes, la question de la guerre juste. Hilaire Giron, ancien Président de l’Association des Amis de Teilhard de Chardin, y portera l’éclairage de Teilhard de Chardin, brancardier du Chemin des Dames. Pourquoi la guerre persiste-t-elle malgré les « plus jamais ça » proclamés après chaque catastrophe ? Comment habiter la « zone grise », ni héroïsme rêvé, ni résignation, où chacun doit se demander : que signifie résister aujourd’hui ?

Pour tous et toutes les photographes, professionnels ou amateurs. Pour tous et toutes les photographes, professionnels ou amateurs. Depuis plus de 50 ans, Baudoin défend les photographes et suit le parcours des artistes qu'il représente. Il pourra vous donner son avis sur votre travail, en toute amitié. Pour vous inscrire, une fois votre demande validée, nous partagerons le lien pour réserver votre lecture de portfolio avec Baudoin Lebon.