Pecqueuse(Essonne)

Table ronde métiers : Finance, Assurance et Actuariat (2A) Table ronde métiers sur une thématique bien précise destinée aux étudiants de 2A (événement inscrit à l'emploi du temps des étudiants concernés).

Dans le cadre du projet Résonances art-science, après Être au cosmos, Être au virtuel, Être à la nature, Être au corps et Être au souffle, cet axe de résonance explore les multiples dimensions du son 🎶 Être au son - le sixième axe de Résonances art-science Paris-Saclay 🎶 D’octobre à décembre, le projet Résonances art-science investit plusieurs lieux de l’Université Paris-Saclay pour explorer une question à la fois sensible et scientifique : comment sommes-nous au son ? Pendant trois mois, artistes et scientifiques se rencontreront à travers des expositions, résidences, performances et temps d’échange, dans plusieurs laboratoires et lieux partenaires : Au LPS - Laboratoire de physique des solides — exposition de Karine Bonneval et Fanny Rybak et de Milène Guermont🌈☀️ Au LISN - Laboratoire Interdisciplinaire des Sciences du Numérique — exposition de Léa Dedola, PhD et Paul Rêve et installation vidéo de Pierre Couprie, Nathanaëlle Raboisson et Paolo Castrini Au Pôle Culture, Université Evry Paris-Saclay — exposition de Christian Delécluse et Olivain Porry (Association SIANA) 🎭 Au Conservatoire départemental d’Orsay — résidence de Filippo Fabbri, Javier Muñoz Bravo, Anthony Girod-David et Léna François-Poulet avec une performance de restitution en fin de résidence. Et parce que Résonances est avant tout une invitation à la rencontre, plusieurs rendez-vous permettront de faire dialoguer directement artistes, scientifiques et publics, notamment lors des cafés art-science organisés dans les lieux d'exposition : 📍 3 novembre au LISN 📍 4 novembre à Évry 📍 19 novembre au LPS Le 1er décembre, une nouvelle journée de couplage art-science, format emblématique de Résonances, réunira scientifiques, artistes et grand public autour de présentation des travaux, débats, performances et ateliers. 🙌 Un grand merci aux laboratoires et partenaires qui ont rendu possible la réalisation d'Être au son ainsi que La Graduate School Science de l'Ingénierie et des Systèmes, Cervval, l'Université Paris-Saclay, La Diagonale Paris-Saclay et Le sas qui promeuvent Résonances art-science.

Mécène des arts depuis plus de 50 ans, BMW soutient la photographie en France depuis plus de 20 ans. Après 10 belles années, la Résidence BMW a laissé place au programme BMW ART MAKERS en 2021. Ce la… Mécène des arts depuis plus de 50 ans, BMW soutient la photographie en France depuis plus de 20 ans. Après 10 belles années, la Résidence BMW a laissé place au programme BMW ART MAKERS en 2021. Ce programme reflète la nouvelle orientation prise par BMW Group France pour accompagner des artistes et curateurs et réinventer son modèle. Toujours dédié à la création émergente, à l’expérimentation et à l’image, ce programme s’ouvre aux arts visuels et offre une bourse à un duo artiste-curateur, accompagnée d’un budget de recherche et de production. À l’occasion du bicentenaire de la photographie, le programme BMW ART MAKERS invite les candidats à célébrer cet héritage tout en imaginant des projets tournés vers l’avenir. En écho à l’esprit pionnier de Niépce, cette édition exceptionnelle appelle à explorer les liens entre image, innovation et transformation, dans un contexte où la création et la responsabilité se rejoignent. Depuis 1826, la photographie est au cœur des mutations culturelles et technologiques — un rôle que BMW partage aujourd’hui à travers son engagement pour une mobilité plus intelligente, plus humaine et plus durable. Le duo artiste/curateur est ainsi invité à proposer un projet qui réinvente notre rapport à l’image, au mouvement et au progrès. \[L’appel à candidatures pour l'édition 2027 sera ouvert sur les mois de novembre et décembre 2026, les dates seront précisés courant octobre. Le duo lauréat sera annoncé en janvier 2027\] BMW ART MAKERS : un soutien financier, matériel et humain qui comporte * Une bourse de 10 000 € pour l’artiste, * Une bourse de 8 000 € pour le curateur, * Un budget de 15 000 € pour la recherche et la production des œuvres, * La production d’une exposition intégrée à des événements majeurs soutenus par BMW, * Un accompagnement en communication. Plus d’informations sont disponibles sur le compte Instagram officiel bmwgroupculture\%i%fr.

De la danse pour la pause déjeuner ! Zarlor, qui signifie « trésor » en créole réunionnais, est une pièce chorégraphique pour six interprètes inspirée du maloya, musique et danse traditionnelles de l’île de La Réunion. Né pendant la période de l’esclavage, le maloya portait les chants, les douleurs et les espoirs de celles et ceux que l’Histoire a longtemps réduits au silence. À travers une écriture contemporaine, les artistes explorent ce qui se transmet d’une génération à l’autre, ce qui s’oublie et ce qui résiste. Entre danse, musique et paroles, Zarlor interroge la mémoire collective et les héritages qui continuent de façonner nos identités.

Venez profiter d'une pause musicale organisée par La DIAGONALE (Direction Culture, Art, Science, Société) ! Le Concert Sandwich se déroulera le mardi 15 décembre 2026 au Forum du Lumen (8 avenue des sciences, Gif sur Yvette) de 12h30 à 13h15. Une belle occasion de savourer un moment musical tout en déjeunant dans une atmosphère conviviale. Le concert et les sandwichs sont entièrement gratuits\*, mais l'inscription est nécessaire. Inscrivez-vous dès maintenant pour réserver votre place ! \*Sandwichs gratuits pour les étudiant.e.s de l'Université Paris Saclay, sur inscription. Concert gratuit pour toutes et tous. The Concert Sandwich will take place on Tuesday, December 15, 2026, at the Forum du Lumen (8 avenue des sciences, Gif-sur-Yvette) from 12:30 PM to 13:15 PM. A wonderful opportunity to enjoy a musical moment while having lunch in a friendly atmosphere. The concert and sandwiches are completely free\*, but registration is required. Register now to reserve your spot ! \*Free sandwiches for students of Paris-Saclay University. Free concert for everyone.

Afin d'agir pour la sobriété dans la recherche, la Vice-Présidence Développement Soutenable et Responsabilité Sociétale (DS&RS) lance les « Cafés des labos soutenables ». Ces cafés ont lieu une fois par mois en ligne de 13h à 14h et sont l’occasion pour les personnels de laboratoire de partager leur expérience sur la mise en place d'actions de transition dans le laboratoire puis d'échanger sur les bonnes pratiques, les difficultés et solutions rencontrées avec les participant·es. Cet évènement est ouvert à toute personne travaillant en laboratoire (étudiant·e et BIATSS inclus). Chaque café est orienté autour d’une thématique. Une fiche récapitulative des actions présentées est mise à disposition sur cette page à l’issue de chaque café. Pour accéder au programme et aux modalités de participation : [https://www.universite-paris-saclay.fr/actualites/cafes-des-labos-soutenables-class](https://www.universite-paris-saclay.fr/actualites/cafes-des-labos-soutenables-class)

Avec Living Being IV – Time Reflections, Vincent Peirani et son quintet historique signent une œuvre ancrée dans l’exploration musicale du temps. Avec Living Being IV – Time Reflections, Vincent Peirani et son quintet historique signent une œuvre ancrée dans l’exploration musicale du temps. L’accordéoniste star compose une mosaïque teintée de rythmes traditionnels, de pulsations actuelles, d’échos baroques et de belles envolées jazz. Figure majeure du jazz européen, Vincent Peirani poursuit l’aventure Living Being initiée en 2011 comme un laboratoire de formes et un rendez-vous d’amitiés musicales. Ce quatrième opus est né d’une pause forcée, celle des premiers mois de 2020 où le confinement a conduit l’artiste à réfléchir à ce que le temps façonne en nous. Entouré d’Émile Parisien (saxophone soprano), Tony Paeleman (piano, rhodes), Julien Herné (basse) et Yoann Serra (batterie), il déploie une fresque sonore dans laquelle chaque note est empreinte de la complexité et des nuances rythmiques de la vie. Accordéon et accordina entre les mains, Vincent Peirani sculpte le son avec une précision d’orfèvre et mène avec sa bande un concert jubilatoire où la virtuosité côtoie l’inattendu.

La rencontre ébouriffante entre le plus populaire des instruments et la musique classique, dans un spectacle plein d’humour et de poésie ! La rencontre ébouriffante entre le plus populaire des instruments et la musique classique, dans un spectacle plein d’humour et de poésie ! Porté par un quatuor féminin audacieux, où l’accordéon se met à rêver d’opéra dans des tableaux surprenants, Oum Pa Pa ! délivre une rencontre musicale inédite. Un récital de rêve, où Bizet côtoie Yann Tiersen et Tchaikovsky tutoie Piazzolla. La technique de haut vol des quatre musiciennes, issues des grands conservatoires nationaux, sert des partitions riches, chaleureuses et tendres. Elles y dévoilent une fantaisie réjouissante à la chorégraphie millimétrée, entre tango, airs d’opéras et ballets russes. De la musique classique à déguster le sourire aux lèvres et l’esprit joyeux ! En partenariat avec le CCAS