Que faire à Paulhe en juin 2026 ?

Cette exposition photographique s’inscrit dans le cadre du projet de recherche Pastodiv (financé par l’ANR), qui s’attache à développer une approche comparative à partir d’ethnographies menées dans différents milieux pastoraux. En confrontant les informations récoltées au Tchad, en Géorgie, au Kirghizistan, en Mongolie, en Inde et au Népal, le projet vise à rendre compte de la diversité des pratiques d’élevage, des espèces animales, et des relations entre humains, animaux et milieux. L’enjeu est d’apporter un regard neuf sur la « production de diversité » — qu’elle soit biologique, comportementale ou symbolique — dans des espaces aux contextes sociaux, environnementaux et politiques très variés. L’exposition cherche à donner à voir la richesse du pastoralisme à travers le monde, non comme une activité figée, mais au contraire comme un réseau dynamique de relations. Les photographies présentées, issues d’observations de terrain et de collaborations avec des éleveurs, dévoilent les multiples facettes de l’élevage pastoral et la manière dont il se réinvente dans chaque contexte. En parcourant les images, le visiteur est invité à se laisser surprendre par la diversité des espèces mobilisées — yaks, chameaux, vaches, brebis, chèvres, chevaux — et par la complexité des savoir-faire : systèmes de transhumance, adaptation aux variations climatiques, gestion délicate des ressources naturelles et des troupeaux. Cette exploration visuelle permet de comprendre que l’élevage n’est pas qu’une simple activité de subsistance ou une production matérielle, mais aussi un ensemble de liens patiemment tissés entre les humains, les animaux et leurs environnements. Afin de toucher un public large et varié, l’exposition a été pensée dans un esprit nomade. Son dispositif se compose de supports légers, modulables et résistants, facilitant une installation aussi bien en salle qu’en plein air, dans des lieux aussi divers qu’une université, une ferme, une bibliothèque ou la place d’un village. Les tirages, réalisés sur des matériaux durables, protègent les photographies du soleil, de la pluie, et du passage du temps, permettant ainsi d’envisager une itinérance au long cours. Les légendes, concises et associées à des cartes, garantissent l’accessibilité des contenus.

L'exposition est accessible au public du lundi au samedi de 14h30 à 18h00 Sophie-Mathilde Tauss vit et travaille depuis 1986 dans le Vexin, près d'Auvers-sur-Oise. Elle partage son temps entre sa profession de psychiatre-psychothèrapeute, la sculpture (modelage et taille de pierre), le yoga, et "la maison à tonton" lieu de vie thérapeutique destiné à l'accueil de patients handicapés psychique. Sophie-Mathilde Tauss a fait du dialogue des mots et des mains, du verbe et de la matière, la pierre angulaire de sa vie, cohérence de ses choix professionnels et artistiques.

A cette occasion, Saint Geniez d'Olt vous propose une exposition sur le thème de la forêt sur les bords du Lot de mai à septembre. À travers les magnifiques clichés de Renaud Dengreville consacrés à la forêt, cette exposition nous invite à porter un autre regard sur la nature, notre territoire et les grands enjeux de notre planète.

Randonnées à la demi journée sur la commune de Palmas d'Aveyron, entre pistes forestières, chemins de campagne et le charmant village de Cruéjouls.

Un mystérieux sac à dos, aux poches toutes verrouillées par plusieurs cadenas, a été retrouvé proche du Moulin de Roupeyrac. Les premiers indices semblent indiquer qu'un inconnu se serait lancé dans une quête après une étrange découverte d'un texte écrit par l'auteur le plus célèbre de ces lieux. Avec votre sac à dos et tous les mystères qu'il renferme, lancez-vous dans cette aventure au coeur de la nature pour comprendre enfin ce que cherchait véritablement notre héros. INFORMATIONS PRATIQUES : Le sac à dos Nature Game est un jeu de piste. Il s’agit d’une aventure à réaliser sur le site des Moulins de Roupeyrac et dans le village de Durenque en Aveyron. Pour réserver, choisissez un sac à dos selon les disponibilités des thématiques de jeu puis payez en ligne votre aventure. Tous les sacs proposent le même jeu. Le nom du sac à dos choisi sera le nom du casier dans lequel vous pourrez récupérer le sac à dos, sur place, muni de votre code confidentiel pour ouvrir le casier ! À l’aide de la tablette présente dans le sac à dos, votre aventure interactive vous permettra de découvrir le site des Moulins de Roupeyrac et le village aveyronnais de Durenque en famille, en groupe, en vous amusant ! Vous pouvez également réserver un sac à dos sur place, en vous rendant au Moulin aux jours et heures d’ouverture. Tarif : 25€ A l’accueil des Moulins de Roupeyrac se trouvent des casiers portant le nom du sac à dos réservé. Une fois la réservation validée et après paiement, un code pour ouvrir ce casier vous sera envoyé avant votre aventure. Ainsi, votre jeu de piste commence aux Moulins de Roupeyrac à Durenque en Aveyron. Vous devrez suivre les pas indiqués sur les divers supports en résolvant les énigmes au fur et à mesure de votre aventure. Le jeu de piste dure environ 2h, sur un parcours d’environ 2,5km.

Retrouvez les séances : https://www.cinema-millau.fr/seances/

VITRINE VISIBLE DEPUIS LA RUE DROITE 7JOURS / 7 VRAC : Vitrine Régionale d'Art Contemporain Au pied du Beffroi, face à l’Office de Tourisme et à la Place des Consuls. La V.R.A.C. a pour volonté d’impulser une dynamique rendant présent, accessible, direct, actif l’art contemporain dans des aspects inédits pour la ville de Millau et sa région. NO ANGER du 10 juillet au 20 septembre No Anger est artiste, auteur, chercheur et activiste queer et antivalidiste, basée à Lyon. Après des études à l'Institut d'études politiques de Lyon et l'Ecole normale supérieure de Lyon, No Anger obtient, en 2019, un doctorat en sciences politiques. Sa thèse, Défier la sexualisation du regard. Analyse des démarches contestataires des FEMEN et du post-porn, porte sur "la nudité et des représentations sexuelles dans la contestation politique". Le travail de recherche analyse l'impact de l'imaginaire hégémonique produit par la télévision, le cinéma et la publicité sur les perceptions des corps des femmes et des personnes LGBT+, ainsi que les modalités de contestation de cette lecture dominante. Les recherches de No Anger s'appuient sur l'étude des "scripts corporels" pour comprendre comment se forme l'imaginaire dominant et comment celui-ci structure le regard social sur les corps et les discriminations qui en découlent. Ses travaux examinent comment "ce que l'on imagine des corps influe sur les façons de les montrer et de les regarder, ce qui influence les pratiques, notamment discriminatoires, des acteurs sociaux". La pratique artistique de No Anger mêle l'art vidéo, l'art-performance et l'écriture littéraire. Son approche interroge les modes d'expression et de monstration des corps, visant à exprimer l'expérience de corps minorisés qui s'affranchissent de leur monstration hégémonique. Parmi les oeuvres les plus emblématiques figure Quasimodo aux miroirs, performance chorégraphique présentée pour la première fois au MAC VAL en 2018. Cette oeuvre propose de nouvelles esthétiques du "corps handicapé" et articule les luttes féministes, queer et antivalidistes. La performance a également été créée en version duo, notamment avec l'artiste et philosophe Emma Bigé. L'oeuvre explore la manière dont "Quasimodo m'a peu a peu appris à me croire un corps repoussoir. [...] Comment les logiques sociales, par le biais des productions culturelles, ont-elles façonné ma narration intime et construit mon rapport au désir ? Son travail théorique développe le concept de "Corps-repoussoirs", qui " repose sur l'idée que certaines représentations de corps, les corps fictifs, structurent un certain regard sur les corps, et reflètent les façons dont on montre les corps dans le monde social". En 2022, No Anger cofonde avec Lucie Camous le collectif Ostensible, structure de recherche-création qui mènent une réflexion intersectionnelle et transdisciplinaire sur le handicap et le validisme. Bertille BAK du 2 octobre au 31 décembre

Les Amis de Cauvel présentent dès maintenant sur le terrain sectionnal à l’entrée du hameau et sous la voûte de l’ancienne aire de dépiquage, des sculptures de Robert Pujol. Celles-ci viennent en écho aux photographies animalières de Patrice Geniez. Patrice est un photographe amoureux inconditionnel de la couleur, des détails subtils et des moments fugaces. Chaque image choisie est une ode à la beauté naturelle, une célébration de la vie secrète des bêtes. Autodidacte et ancien berger, Robert Pujol raconte une histoire, une terre et des hommes. Originaire d’Occitanie où il expose régulièrement, il puise dans les vieux outils agricoles la matière de son art sculptural. Ses sculptures reflètent son attachement au monde paysan et nous invitent au rêve et au questionnement. Le vernissage de l’exposition augmentée de nombreuses autres œuvres qui seront mises à la vente aura lieu le 21 août à partir de 18 h et sera accompagné d’un spectacle dont nous reparlerons et du verre de l’amitié.