Parnay(Maine-et-Loire)

Dessinatrice et illustratrice, Marilyn MacGregor partage son temps entre Philadelphie et Saumur depuis plusieurs années. Ses croquis spontanés, réalisés sur le vif lors de ses voyages ou dans sa vie quotidienne, portent un regard tendre et joyeux sur les lieux et les personnes qu’elle rencontre. Cette technique lui permet de capturer l’essence d’une scène sur papier avec souplesse et naturel, sans rechercher l’exactitude du trait. Les couleurs sont ensuite ajoutées à la main, au crayon, ou ajoutées numériquement. L’exposition « Dessiner le monde » réunit des scènes de différents pays, de l’Australie au Mexique, en passant par les plages bretonnes. Avec un véritable air de vacances, la cinquantaine de dessins exposés au Domaine de Rocheville vous fait voyager à travers le monde ! Venez (re)découvrir des paysages emblématiques qui vous rappelleront certainement des souvenirs dans la salle panoramique du domaine. Une exposition colorée et festive, ouverte à tous les amoureux des beaux paysages et, bien évidemment, à tous les amateurs de vin. Parcourez le monde au sein du Domaine de Rocheville et laissez-vous tenter par l’une des cuvées en AOP Saumur Blanc, Saumur Rosé, Saumur Champigny, Crémant de Loire ou Pétillant Naturel Rosé du Domaine. PRECISIONS HORAIRES : Du 01/07 au 30/08/2026 le lundi, mardi, mercredi, jeudi, vendredi, samedi et jours fériés de 10h à 18h30. Le dimanche de 14h à 18h.

Visite de la cave troglodyte et/ou d'une parcelle de vigne, avec dégustation de l'ensemble de nos vins natures. Plongez au cœur de la Pierre ! Le temps s’est suspendu ici. Dans le silence frais et l’ombre apaisante de nos caves troglodytes, nos vins mûrissent en paix, bercés par des siècles d’histoire. Nous vous ouvrons les portes de ce sanctuaire unique pour une visite immersive hors du temps. L’expérience vous attend : * Parcours guidé à travers des galeries creusées il y a plus de 300 ans * Découverte des secrets de l’élevage en milieu troglodytique : une hygrométrie et une température constantes pour des vins d’une pureté exceptionnelle. * Sensations garanties : l’odeur de la pierre humide, le silence troublant, la magie des lieux. PRECISIONS HORAIRES : Du 01/01 au 31/12 Visite guidée du lundi au vendredi de 9h à 12h30 et de 14h à 16h. Sur réservation uniquement. Pour les visites du week-end, merci de nous contacter au 02 41 67 62 50 ou contact@calvez-bobinet.fr

Le Château de Montsoreau – musée d'Art contemporain présente My Name is Art, une exposition personnelle de Babi Badalov, conçue par le commissaire Azad Asifovich. L'exposition réunit un ensemble d'œuvres explorant les relations entre langage, identité, migration et création. Du 10 juillet au 4 novembre 2026, l'artiste investit le niveau 2 du musée avec une sélection de dessins, peintures, textiles, installations et écrits qui témoignent de plus de trois décennies de recherche autour des déplacements linguistiques et de la poésie visuelle. Né à Lerik (RSS d’Azerbaïdjan) en 1959. Naturalisé français depuis 2018, Babi Badalov vit et travaille à Paris. Il développe depuis plus de trente ans une pratique artistique singulière, à la croisée de la poésie visuelle, du dessin et de l'installation. Son œuvre transforme les langues en matière plastique. Les mots s'y déplacent, se déforment, se rencontrent et inventent de nouvelles formes de lecture. À travers les glissements linguistiques, les erreurs volontaires, les hybridations d'alphabets et les jeux typographiques, Badalov fait du langage un espace de résistance, de liberté et de création. Présentée au Château de Montsoreau – musée d'Art contemporain, l'exposition entre en résonance avec l'histoire du lieu et avec la collection Philippe Méaille, le plus important ensemble au monde d’œuvres de Art & Language. Elle propose un dialogue entre deux approches majeures des rapports entre l'art et le langage : l'une issue de l'histoire de l'art conceptuel, l'autre fondée sur l'expérience de l'exil, du multilinguisme et des politiques de la traduction. « Toute langue produit un ordre du monde. Elle classe, nomme, hiérarchise et distribue les places. Que se passe-t-il lorsqu'un individu vit simultanément dans plusieurs langues, plusieurs alphabets et plusieurs régimes de sens ? Cette question traverse l'ensemble de l'œuvre de Babi Badalov. Depuis les années 1990, l'artiste développe une pratique fondée sur les déplacements linguistiques. Ses dessins, ses peintures, ses textiles et ses écritures fonctionnent comme les traces d'une pensée en mouvement, traversée par des langues qui ne coïncident jamais parfaitement entre elles. Là où les institutions muséales normatives cherchent une stabilité du sens, Badalov travaille ses failles. Là où la langue prétend à la clarté, il révèle ses ambiguïtés, ses contradictions et ses zones d'ombre. » — Azad Asifovich, commissaire de l'exposition. Avec My Name is Art, Babi Badalov poursuit une réflexion où le langage cesse d'être un simple outil de communication pour devenir une matière vivante, traversée par les histoires individuelles, les frontières politiques et les expériences de la traduction. L'exposition invite le visiteur à découvrir une œuvre profondément poétique et politique, dans laquelle chaque mot devient image, chaque erreur devient invention et chaque langue ouvre la possibilité d'un autre regard sur le monde. PRECISIONS HORAIRES : Du 10/07 au 04/11/2026 tous les jours de 10h à 19h. Exposition visible aux horaires d'ouverture du site.

Dans le hall du musée, l’œuvre emblématique Répartition aléatoire de 40000 carrés suivant les chiffres pairs et impairs d’un annuaire de téléphone, 50 % bleu, 50 % rouge, 1960 transforme les pages d’un annuaire téléphonique du Maine-et-Loire en un vaste jeu géométrique. Monumentale et ludique, cette pièce allie rigueur mathématique et humour discret, incarnant l’esprit inventif de Morellet et l’influence qu’il exerce encore sur plusieurs générations d’artistes. Un événement organisé dans le cadre de la célébration du centenaire de la naissance de François Morellet à l’initiative de l’Estate Morellet et du Centre Pompidou PRECISIONS HORAIRES : Du 08/04/2026 au 04/01/2027. Exposition visible durant les jours et horaires d'ouverture du Château/Musée.

En 2026, Zhuo Qi y présente une installation modulable intitulée "J’ai mangé une assiette" (2015–2018). C'est une série réalisée en Chine, à Jingdezhen dans laquelle Zhuo Qi interrompt le processus céramique traditionnel par une intervention corporelle directe. Alors que la terre est encore crue et en rotation sur le tour, l’artiste y imprime ses marques dentaires, transformant les dents en un outil de tracé non tenu par la main. Ces empreintes, évoquant une forme d’écriture sans écriture, sont ultérieurement fixées par la cuisson et rehaussées à la feuille d’or. Loin d’un simple ornement, l’or agit comme un geste de recouvrement et de signalement, mettant en tension réparation et révélation. PRECISIONS HORAIRES : Du 13/02 au 31/12/2026. Exposition visible durant les jours et horaires d'ouverture du Château/Musée.

Depuis ses débuts, la photographie dialogue avec la peinture : elle s’en inspire, la bouscule, et réinvente avec elle notre manière de voir le monde. Entre influences croisées et expérimentations, les frontières entre ces deux arts n’ont cessé de s’estomper. L’exposition vous invite à explorer cette relation fascinante à travers un parcours en plusieurs temps. Des photographies du XI Xe siècle aux créations contemporaines, chaque étape révèle des échos inattendus, des rapprochements sensibles et des regards renouvelés. Chambre noire, toile blanche se prolonge également dans l'Abbaye avec des œuvres parfois monumentales qui investissent l’espace et enrichissent la visite. Une exposition-événement à découvrir jusqu'au 4 octobre 2026. PRECISIONS HORAIRES : Du 06/06 au 04/10/2026 tous les jours de 10h à 19h.

Installez-vous, jouez, improvisez ou laissez-vous simplement porter par la musique. Pianiste aguerri ou curieux de passage, chacun peut faire vibrer l’été et ajouter sa touche de poésie PRECISIONS HORAIRES : Du 01/07 au 28/08/2026 du lundi au vendredi de 10h à 18h. Le samedi de 14h à 18h. sauf le 14 juillet.

Depuis plus de vingt ans, il collabore avec la presse, l’édition et les institutions culturelles. Son travail a notamment été publié dans Le Monde, Télérama, Spirou, Fluide Glacial et Alternatives Économiques. Auteur de plusieurs ouvrages, parmi lesquels Qui est K.O. ?, Saudade, La Vie de ma mort, BAI et Lover Dose, il développe un univers graphique personnel où le dessin devient un moyen d’explorer les relations humaines, les territoires et les imaginaires contemporains. Avec sa série Destination, Fortu propose un voyage illustré à travers des villes, des paysages et des lieux emblématiques. Inspirées par le patrimoine, l’architecture et l’identité des territoires, ses œuvres invitent à la découverte et à la contemplation. Chaque illustration cherche à restituer l’esprit d’un lieu tout en laissant une place à l’imaginaire du spectateur. Fortu propose, à travers cette exposition, quelques unes de ses illustrations locales. Retrouvez également quelques unes de ses œuvres sous forme de cartes postales en boutique ! PRECISIONS HORAIRES : Du 01/07 au 14/09/2026 du lundi au samedi de 9h30 à 18h30. Le dimanche de 10h à 17h.