Ouges(Côte-d'Or)

Etape de travail - sortie de résidence « Christian Bobin, il écrit comme personne ne sait formuler. Il s'exprime sur l'indicible, avec fermeté et simplicité, rendant l'informulable limpide. Il m'envoûte pour arriver à mettre des mots même sur ce qui paraît insoluble, et l'embellir. Il nous rend la lumière que nous ne savons plus percevoir sur le monde et la beauté de nos existences. Cet homme est l'équivalent d'un microscope solaire, sur nos plus minces fluctuations émotionnelles. Moi, j'ai compilé l'essence d'une dizaine de ces œuvres, comme une tisseuse passionnée de mots d'orfèvres, en passant par la cruauté du monde, de l'enfance, la liberté et la fugue, la beauté, la contemplation, et surtout l'amour, toujours. Pour faire entendre l'aube d'une paix, par la réaffirmation de l'essentiel. Avec l'amour, on abordera aussi l'espoir, l'infini, l'attente, l'écoute, l'instinct, l'émotion. Le tout centré sur l'autre... Par un regard très présent, qui ira jusque dans le public, crier l'amour manquant, l'amour donné, l'amour offert. L'essence de nos âmes, de comédiens à spectateurs, s'appelleront. Elles s'appelleront par la parole théâtralisée mais également chorégraphiée; Accompagné par la musique d'Adrien Desse, pour une partition unique et un impact sensoriel détonnant. Il y aura ainsi 3 présences sur scène. Une sobriété rêveuse, par une esthétique onirique, et pour une envolée philosophique. » Marie-Juliane Marques, directrice artistique de la cie. EQUIPE ARTISTIQUE : Adaptation et mise en scène : Marie-Juliane MARQUES
Jeu : Marie-Juliane MARQUES et Zachari JORDIL Musique : Adrien DESSE Soutien chorégraphique : Patricia DE ANNA Création lumière : Julien BARBAZIN

Julien Bing en spectacle le 19 février 2027 à Dijon et le 25 juin 2027 à Besançon. Réservez vos places en quelques clics avec NG productions ! Es-tu prêt à entendre toute la vérité, rien que la vérité, ou presque ? Cette vérité qui change aussi vite que la société évolue. D’ailleurs, notre vérité d’hier est-elle la même que celle d’aujourd’hui ? Du stand-up aux personnages, Bing s’interroge avec tendresse, ou presque, sur des vérités qui dérangent : Les enfants dansent-ils vraiment bien à la fête de l’école ? Peut-on sauver son couple après une sixième rupture ? Le féminisme est-il perçu comme un coup d’Etat pour certains hommes ? Sommes nous … non je ne peux pas tout dire… gardons un peu de suspense ! Avec un humour intelligemment maladroit, Julien Bing a un objectif : rire avec tout le monde ! Dans un monde où la nuance n’existe plus et où tout porte à polémique, conscient du danger, il s’amuse de l’image « instagrammable » dans laquelle nous sommes tous piégés…ou presque ! Attention, il prévient son public : s’il va trop loin avec lui-même, il s’insultera sur les réseaux sociaux, mettra fin à sa carrière, et s’il va vraiment trop trop loin, il s’attaquera en justice. Alors, si toi aussi, tu n’es pas parfait aux yeux de cette époque qui voudrait que tu le sois, viens le voir, je suis certain que tu lui ressembles… ou presque !

La Recyclade est une boutique qui offre des objets de seconde main à tout petits prix, pour que ceux-ci ne finissent pas en déchetterie. On appelle la boutique la caverne d'Ali Baba, car plein de trésors, plein de pépites y sont présentes.

Des photographies anciennes provenant des fonds patrimoniaux de la ville de Dijon, et notamment de l'ancien service du Vieux Dijon, ponctuent le parcours du 1204, le centre d'interprétation de et du… Des photographies anciennes provenant des fonds patrimoniaux de la ville de Dijon, et notamment de l'ancien service du Vieux Dijon, ponctuent le parcours du 1204, le centre d'interprétation de l'architecture et du patrimoine. Ces photographies dialoguent ainsi avec les lieux évoqués dans le parcours d'exposition tout en attestant du rôle novateur de ce média dans la préservation du patrimoine.

Lorsque l’on pense à l’innovation culinaire, on convoque l’imaginaire d’une cuisine du futur, composée de mets que l’on n’a jamais dégustés, préparés à l’aide d’outils ultra-technologiques et mis en scène par un chef à la créativité sans limite. L’innovation en cuisine est-elle seulement une expérience gastronomique hors du commun ? Vous allez découvrir que dans tout repas, même le plus ordinaire, se cachent une multitude d’innovations. Voyagez donc à travers le temps pour découvrir ces innovations qui ont ponctué l’histoire de notre alimentation, du repas du Paléolithique à celui de l’espace. Une douzaine d’assiettes sont mises en scène de manière artistique et ludique pour pointer les créations, les améliorations, les évolutions voire les révolutions culinaires à différentes époques. Au fil du parcours, l’exposition interroge également sur ce qui incite le cuisinier, qu’il soit professionnel ou domestique, à créer de nouveaux plats et à renouveler sa manière de manger. Grâce à un spectacle immersif, des manipulations, des jeux des objets de collection et des interviews de chefs et d’experts, les visiteurs explorent les différents leviers qui permettent d’innover en cuisine. En guise de conclusion, de jeunes designers vous proposent leur vision de l’assiette du futur. Sous le parrainage de Johanna Le Pape et Jean-Paul Jeunet

Venez découvrir 200 ans d'histoire de la photographie à travers celle de la cathédrale. Venez découvrir 200 ans d'histoire de la photographie à travers celle de la cathédrale. Dès l’apparition des premiers procédés photographiques, les cathédrales ont été abondamment photographiées dans le cadre de l’étude des édifices ou des objets mobiliers, pendant les campagnes de travaux ou encore au lendemain de sinistres... L'exposition retrace ainsi plus d’un siècle d’histoire de ces monuments. Les photographies, réalisées de 1883 à nos jours, témoignent à la fois de l’évolution des techniques photographiques et des transformations des cathédrales de la région au fil du temps. Cette exposition se décline dans les six cathédrales de Bourgogne-Franche-Comté à Autun, Besançon, Dijon, Nevers, Saint-Claude et Sens. Vous pourrez en apprendre plus sur ces monuments exceptionnels et l'histoire de la photographie. L’exposition Objectif cathédrales, réalisée par la Direction régionale des affaires culturelles (DRAC) de Bourgogne-Franche-Comté, est labellisée « Bicentenaire de la Photographie ».

Après une volute de fumée cet été, un éventail d’allumettes craquées pour illuminer Interface en cette période automnale ! Hugues Reip ne joue pas avec le feu, il convoque le hasard et capture des instantanés qui donnent du sens et de la poésie aux choses qui nous sont souvent invisibles. Cette exposition personnelle, Éclats est donc une suite logique aussi bien pour l’intérêt qu’Interface porte au travail d’Hugues Reip mais aussi dans l’enchaînement des propositions artistiques qui semblent tout droit sortie d’une féerie du foyer, du quotidien des choses et de la domestication des objets trouvés, convoqués et associés par l’artiste. Pour l’occasion, un ensemble d’œuvres de tailles assez modestes est réuni pour construire un univers singulier où la poésie se niche dans les détails. Les visiteurs sont conviés à se rapprocher, à user de leur focus optique et intellectuel pour donner du sens, de la magie à ce qui peut paraître au premier regard qu’un assemblage de choses hétéroclites. Chaque fragment a une histoire de cueillette, de récolte au gré des parcours d’une vie : d’un simple déplacement quotidien à un voyage plus lointain. Hugues Reip retient ce que les autres ne regardent pas forcément. Un regard affuté qui, par connexions, assemblages et détournements, permettra de construire des œuvres.

Après une volute de fumée cet été, un éventail d’allumettes craquées pour illuminer Interface en cette période automnale ! Hugues Reip ne joue pas avec le feu, il convoque le hasard et capture des instantanés qui donnent du sens et de la poésie aux choses qui nous sont souvent invisibles. Cette exposition personnelle, Éclats est donc une suite logique aussi bien pour l’intérêt qu’Interface porte au travail d’Hugues Reip mais aussi dans l’enchaînement des propositions artistiques qui semblent tout droit sortie d’une féerie du foyer, du quotidien des choses et de la domestication des objets trouvés, convoqués et associés par l’artiste. Pour l’occasion, un ensemble d’œuvres de tailles assez modestes est réuni pour construire un univers singulier où la poésie se niche dans les détails. Les visiteurs sont conviés à se rapprocher, à user de leur focus optique et intellectuel pour donner du sens, de la magie à ce qui peut paraître au premier regard qu’un assemblage de choses hétéroclites. Chaque fragment a une histoire de cueillette, de récolte au gré des parcours d’une vie : d’un simple déplacement quotidien à un voyage plus lointain. Hugues Reip retient ce que les autres ne regardent pas forcément. Un regard affuté qui, par connexions, assemblages et détournements, permettra de construire des œuvres.