Ouges(Côte-d'Or)

Festival luna - Ours, loups, bouquetins, bisons…sous un soleil d'hiver. Un rêve ancien reprend souffle avec 4 femmes qui tentent de réparer les liens rompus entre humains, animaux et territoires.

Invitée cet été pour une résidence à la galerie, l'artiste plasticienne nantaise Morgane Le Guillan nous restituera ses travaux dans cette exposition intitulée : 'Morphologies latentes' Le travail de Morgane Le Guillan interroge l’état du corps à travers le dessin, la sculpture et l’installation, questionnant le corps contemporain entre contrôle et vulnérabilité, entre rigueur clinique et présence sensible. Sa pratique s’intéresse aux formes et aux dispositifs qui rendent le corps visible, identifiable et pensable. Elle puise notamment dans les champs médicaux et scientifiques des objets, des modèles et des modes de représentation qu’elle transforme, déplace ou réassemble. Appareillages, fragments anatomiques, prothèses ou structures de présentation composent ainsi un vocabulaire plastique où se brouillent les frontières entre organe, instrument, objet technique et forme corporelle. Les œuvres produisent des formes ambiguës, dont l’origine et la fonction restent incertaines. Elles sollicitent les mécanismes de reconnaissance du regard : identifier, nommer, comparer, attribuer une fonction. Le corps apparaît alors moins comme une réalité stable que comme une construction constamment réinterprétée. À travers des dispositifs empruntant aux modes de représentation scientifique, ce travail interroge les processus par lesquels le corps est fragmenté, classé, mesuré et rendu lisible, mais aussi les normes et les protocoles qui participent à le définir. Les dispositifs ne se contentent alors plus de représenter le corps : ils participent à la manière dont celui-ci est défini, compris et perçu. Le travail de Morgane Le Guillan se situe dans cet écart entre le corps et sa représentation, entre l’objet et sa désignation, laissant le corps dans un état de définition provisoire, entre présence matérielle, fiction et hypothèse.

Après le chaos est une exposition interculturelle réunissant des artistes bourguignons et africains autour d'un même thème. À travers une œuvre originale, chacun livre sa vision de l'après, entre reconstruction, espoir et résilience. Cette rencontre artistique met en lumière la richesse des regards croisés et célèbre l'art comme un langage universel, capable de dépasser les frontières et de rapprocher les cultures.

Match de Ligue 2 (Journée 6) opposant Dijon FCO à Stade Lavallois MFC. Stade : Stade Gaston-Gérard

Exposition interculturelle, "Après le chaos" réunissant des artistes bourguignons et africains autour d'une démarche commune. Deux évènements : "Palabres", le 04/09 , de 17 h à 22h, "Performances" le 11/09, de 17h à 20h. En complément, une table ronde se tiendra à l'amphithéâtre de sciences po, le jeudi 10/09 de 18h à 20h sur le thème "créer, exister, Artistes en exil". Lien pour inscription : https://forms.gle/jUruPfmEVf1byjyW8. Chaque artiste crée une oeuvre et exprime sa vision de "Après le chaos". C'est une rencontre culturelle, l'art étant alors considéré comme langage universel.

Pour l’édition 2026 de Dijon vu par, l’artiste plasticienne Aurore-Caroline Marty invite les visiteurs dans un univers entre conte, folklore et imaginaire. Au palais des Ducs et des États de Bourgogne, elle réinvente plusieurs lieux emblématiques de Dijon à travers l’histoire d’un mystérieux roi bleu. Une artiste inspirée par Dijon et le voyage Installée à Dijon depuis plus de vingt ans, Aurore-Caroline Marty est diplômée de l’École nationale supérieure d’art de Dijon. Son travail puise dans son histoire familiale, les traditions populaires et ses voyages. Pour Dijon vu par 2026, elle propose une création mêlant écriture, photographie, vidéo, costume et scénographie. Une œuvre pluridisciplinaire qui invite à redécouvrir Dijon sous un nouveau regard.

Philippe Jozelon a eu carte blanche pour s'emparer (photographiquement !) du Palais des Archives afin d'en faire le thème de ses nouvelles créations. Une exposition qui présentera des créations multisupports intégrant photographie, dessin et outils issus de l'Intelligence Artificielle, toutes inspirées par le bâtiment et son histoire, les fonds qui y sont conservés et même le personnel qui y travaille.

L’exposition vous propose de découvrir l’univers singulier de Carol Munder, photograveuse américaine reconnue pour son approche poétique et expérimentale de la gravure photographique. À travers ses œuvres, l’artiste explore les liens entre mémoire, temps et matière, transformant ses images en créations uniques, empreintes de nostalgie et de textures organiques. Ses œuvres, à la fois délicates et puissantes, invitent le spectateur à une expérience sensorielle et introspective, où l’image devient une trace sensible du temps et de la mémoire.