Que faire à Oucques ce week-end du 16 au 18 octobre 2026 ?

Trois conférences, une table ronde, des temps de discussion à bâtons rompus, une rencontre avec un artiste, la visite des expositions du Domaine, le tout dans le confort vert d’un hôtel d’arts et de nature, augmenté par la gastronomie délicatement locale du Grand Chaume. Venez écouter et discuter avec des personnalités de la culture, des arts et des sciences.

Comment la ville de Blois a-t-elle évolué depuis 1880 ? Et que se passe-t-il lorsqu’on demande à des photographes amateurs contemporains de réinterpréter des photographies amateures anciennes ? Comment la ville de Blois a-t-elle évolué depuis 1880 ? Et que se passe-t-il lorsqu’on demande à des photographes amateurs contemporains de réinterpréter des photographies amateures anciennes ? Cette exposition est le fruit d’un atelier de création artistique mené auprès des élèves de l’atelier « Photographie numérique » de l’école d’art de Blois/Agglopolys avec la photographe Maud Faivre, à partir d’un fonds de négatifs sur verre conservé aux Archives départementales de Loir-et-Cher. Elle a été présentée une première fois à Blois, sur les grilles de la place de la République, du 1er juin au 31 juillet 2026.

Exposition dans le cadre des journées Gaston Couté "Louise Michel (1830-1905), femme révoltée" Militante, écrivaine, institutrice, elle est sans doute la femme engagée la plus célèbre du 19e siècle. Communarde, condamnée puis déportée en Nouvelle-Calédonie, cultivée et polygraphe, elle nourrit une profonde révolte contre les injustices, défendant les faibles contre les forts au nom des idées anarchistes. Une femme libre qui n’hésitait pas à assumer ses opinions au risque de le payer de sa vie ; une féministe militant pour l’égalité femmes-hommes, dévouée aux pauvres et soucieuse de l’humanité toute entière.Elle s’est illustrée par sa ténacité et son dévouement à ses idées, dans une société dont elle n’a cessé de dénoncer les inégalités sociales, la domination masculine, le colonialisme, l’autoritarisme et le capitalisme.

Présentation des dessins effectués lors de répétitions des danseurs 8 septembre – 31 octobre Commissariat La Mécanique du Bonheur et bd BOUM Les danseuses et danseurs, amateurs seniors de la Mécanique du Bonheur, sous la direction artistique de Véronique Teindas, ont invité Cathy Beauvallet, dessinatrice du vivant, et Sibylle Vidalainq, doctorante-chercheuse en danse, lors de la création "À chaque temps, nos premières danses" (commande de la Halle aux Grains pour le festival "Premières fois !" 2025). La chorégraphie met en lumière ce que la danse contemporaine apporte comme bienfaits, quand l’âge a déjà laissé des traces dans les corps. À la Maison de la bd, le projet évolue selon un processus inversé : s'inspirer des postures captées par le dessin de Cathy Beauvallet. Danser les dessins dansés. Dessins et écrits, paroles et images, tout le matériau de l'élaboration du spectacle est regroupé à la Maison de la bd pour deux mois. Performances dansées face aux dessins les 19 et 20 septembre, à 11h, 15h, 17h dans le cadre des journées du Patrimoine Les danseurs et les danseuses de la Mécanique du Bonheur se confrontent aux dessins de Cathy Beauvallet, réalisés lors de la création de "À chaque temps, nos premières danses", chorégraphiée par Véronique Teindas. Vernissage le 19 septembre à 18h30 à la Maison de la bd. Du mardi au samedi de 9h30 à 12h puis de 14h à 17h30. Ouverture exceptionnelle le dimanche 20 septembre dans le cadre des Journées du patrimoine et le 11 octobre pour les Rendez Vous de l'histoire.

Exposition du 21 septembre au 15 novembre au Capitole, proposé en partenariat avec l'INA et le ministère de la culture Exposition du 21 septembre au 15 novembre au Capitole, proposé en partenariat avec l'INA et le ministère de la culture Vingt-cinq ans de télévision publique dans le fonds photographique de l'Institut National de l'Audiovisuel, 1949 - 1974, une collection révélée dans le cadre du Bicentenaire de la photographie. Cette exposition propose, à travers la photographie, de remettre à jour la mémoire de l’utopie que fut la télévision publique à ses débuts. Car s’il on a, à juste titre, dénoncé le spectacle tout comme la propagande d’État qu’elle orchestre – « la police vous parle tous les soirs à 20h », lisait-on sur les murs de la Sorbonne en 1968 -, rappelons qu’il existe également au germe de notre séquence historique un espoir utopique pour de nouveaux possibles qu’incarnait la télévision publique.

Zone i vous propose GRAIN et GRAINES DE REGARDS au Moulin de la Fontaine. Zone i vous propose GRAIN et GRAINES DE REGARDS au Moulin de la Fontaine. Hier, le Moulin de la Fontaine produisait les ingrédients nécessaires à la survie de la Vallée du Loir, il produisait de la farine pour le pain. Il était au carrefour des rencontres. C’était un lieu incontournable. Aujourd’hui, le moulin transformé en laboratoire culturel accueille des artistes et des photographes, fabricants d’images, conteurs d’histoires, manipulateurs de grain argentique. L’exposition GRAIN sera consacrée à Christian Louis, photographe contemporain et proche de Robert Doisneau et de Willy Ronis. Installé à Bué, dans le Cher, il a laissé à son décès en 2001 un fonds d’images d’une qualité remarquable. Zone i et La Maison Ligérienne de l’Image/Valimage ont souhaité saisir l’opportunité de valoriser ce fonds inédit. Le Bicentenaire de la Photographie constitue une opportunité exceptionnelle pour revisiter l’histoire de la photographie à l’échelle des territoires, au-delà des figures et récits déjà largement diffusés. Bien que reconnu par ses pairs, Christian Louis reste largement absent du récit de la photographie malgré une œuvre abondante et une diffusion conséquente de son vivant. La conservation de son fonds au Musée Nicéphore Niépce offre aujourd’hui des conditions favorables à une relecture de son œuvre. L’exposition GRAINES DE REGARDS réunira quant à elle cinq artistes vivant à proximité de Zone i : Séba Lallemand, Beno Lelong, Thomas Ozoux, Anne Piégu et Éric Zeziola, qui partageront leurs univers sensibles et singuliers. [www.zone-i.org](http://www.zone-i.org) www.valimage.fr

L’art singulier est un courant artistique qui échappe aux classifications traditionnelles et académiques. Il se caractérise par une grande liberté d’expression et une originalité souvent déconcertante. Ce mouvement, qui s’est développé à partir des années 1970 en France, regroupe des artistes autodidactes, marginaux ou hors des circuits conventionnels de l’art contemporain. Ce type d’art se distingue par son rejet des normes établies et son penchant pour une créativité brute et instinctive. Les artistes singuliers, sans contrainte de style ou d’influence, explorent des formes, des matériaux et des techniques variés, souvent en dehors des codes traditionnels des beaux-arts. Cette spontanéité donne naissance à des œuvres uniques, empreintes d’une forte charge émotionnelle.

Saison d’art au Domaine Régional de Chaumont. Chaque année, le Centre d’Arts et de Nature du Domaine de Chaumont-sur-Loire invite des artistes de renommée internationale, plasticiens et photographes à venir créer des œuvres inédites et originales sur le thème de la nature. Réparties sur les 32 hectares du Domaine, les œuvres d’art réalisées, fruits d’une véritable rencontre entre les artistes et l’esprit du lieu, offrent aux visiteurs un parcours initiatique riche de découvertes, de surprises et d’émotions.