Que faire à Ostwald en mars 2026 ?

Pratiquez des sports insolites, remettez vos performances en jeu et questionnez le corps des athlètes ! Découvrez le sport au-delà des terrains battus avec l'exposition Hors-jeu! Et si le sport n'était pas une question de victoire ou de défaite ? Faut-il avoir un corps de champion pour pratiquer un sport ? Le jeu vidéo et le Quidditch sont-ils des sports ? Entrez dans cette exposition immersive et subversive à hauteur d'enfant. Portez un regard nouveau sur le sport à travers différentes expérimentations et découvrez les plaisirs du sport ! Et s'il existait d'autres façons de vivre et d'appréhender le sport ? Exposition conseillée à partir de 7 ans.

Déplacés climatiques : sans toit ni droit Alors que de plus en plus de personnes, oubliées du droit international, fuient la montée des eaux et les phénomènes météorologiques extrêmes, les pays les plus vulnérables au changement climatique n'ont d'autre choix que d'agir. Zoom sur les exemples du Bangladesh, de la Colombie et des îles Fidji.

Il y a de la magie dans ce spectacle : elle réside dans l’architecture de l’espace qu’ouvrent ces six corps aux trajectoires qui se rapprochent ou s’éloignent, mais restent ensemble. Armin Hokmi fait émerger des souvenirs et l’atmosphère de danses passées. Il s’est plongé dans les archives du Festival des Arts de Chiraz, ville iranienne où s’est tenu, tous les étés de 1967 à 1977, une manifestation de renommée internationale. Dirigé par le cinéaste Farrokh Ghaffari, la dramaturge Khojasteh Kia et le metteur en scène Arby Ovanessian, il a constitué un espace de recherche artistique important pour des artistes occidentaux comme Merce Cunningham ou Carolyn Carlson. De cette recherche naît une danse calme mais obstinée où les interprètes semblent laisser affleurer des impressions. Danse festive ou rituelle ? Gestuelle traditionnelle, transmise ou purement fantasmée ? Tout, ici, est plutôt affaire d’impressions, d’images d’archives qui remontent et sont esquissées, à l’unisson, ou presque. Il y a de la magie dans ce spectacle : elle réside dans l’architecture de l’espace qu’ouvrent ces six corps aux trajectoires qui se rapprochent ou s’éloignent, mais restent ensemble.

Nicolas Dietrich est le lauréat du prix du jury du concours photo organisé pour les 20 ans de la galerie. A ce titre, le LAB présente sont travail dans le cadre d'une exposition Découverte. La ville est généralement entendue comme un espace de concentration humaine, fortement anthropisé, structuré dans un cadre à la fois spatial et architectural, à l’image d’une ruche. Active, énergique et productive, grouillante et foisonnante, expressive. Un espace que le photographe strasbourgeois arpente de long en large mais à contre-courant, en prenant son temps, en laissant dériver sa ligne, tel un pêcheur au bord de l’eau patientant jusqu’à ce que le poisson morde à l’hameçon. Nicolas Dietrich n’est pas pressé. Il attend le bon moment. Celui où un personnage viendra s’inscrire dans son cadre pour lui donner une touche de vie. Ce faisant, il génère des frictions entre l’hors-champ frénétique urbain dont on suppose le bourdonnement incessant et le champ solitaire, vide et silencieux. Ses images sont alors une respiration.  Leur construction, si elle reprend les codes de la street photography, laisse malgré tout place à une forme de sensibilité humaniste. L’accident est ici aussi important que l’architecture, et c’est dans cette tension, relation, que se noue un moment de grâce. Il y a des gens qui passent, qui courent, qui regardent hors du champ, ce qui augmente notre surface imaginaire, et nous oblige à composer la suite de ce qui nous est donné à voir, comme sur un fil. Nicolas Dietrich nous offre la ville sur un plateau mais sous forme de fragments, par bribes, aux confins d’un rapport au monde dans lequel viendrait poindre l’altérité. Le photographe veut montrer de la douceur dans cette façon reposée de voir le monde. Et cela fonctionne, comme un apaisement ; de cette distance bienvenue, qui pourtant nous implique, nous saisit, pour mieux nous émouvoir, et nous laisse acteur de ce spectacle inattendu se déroulant devant nous. Et, nous laissant dans une posture privilégiée de voir sans être vus, de témoin de l’ombre, et de profiter de la grâce de ces instants. Quand la poésie surgit de l’inattendu. L'exposition est visible à la Galerie La Pierre Large / Le LAB du 11 mars au 11 avril 2026 du mercredi au samedi de 16h à 19h.  Vernissage le mercredi 11 mars à partir de 18h en présence de l'artiste.  Plus d'infos : [https://www.galerielapierrelarge.fr](https://www.galerielapierrelarge.fr) Commissariat d'exposition : Bénédicte Bach & Benjamin Kiffel pour le LAB.  L'association La Pierre Large - le laboratoire de l'image contemporaine est soutenue par la Ville et Eurométropole de Strasbourg, la Région Grand Est, Parcus+, Lama architectes et les Tanneries Haas.

Avec "Des danses et des luttes", il s’empare, raconte et incarne, avec ses complices, l’histoire de pratiques nées dans des contextes de résistance. Figure engagée de la danse hip-hop, Bouziane Bouteldja ouvre les horizons de sa pratique et place le corps au coeur des enjeux politiques, sociaux et identitaires. Avec _Des danses et des luttes_, il s’empare, raconte et incarne, avec ses complices, l’histoire de pratiques nées dans des contextes de résistance : pantsula en Afrique du Sud, voguing dans les communautés queer afro-américaines, flamenco comme cri d’un peuple… Cette conférence dansée enthousiaste, accessible à tous, donne à voir les gestes, à entendre les rythmes sur lesquels les luttes se dansent autour du monde, comment on y affirme son identité et son désir de transformation. Mais le public n’est pas simple spectateur : les artistes invitent chacun à entrer dans la danse, à redécouvrir un élan. On découvre, debout, ensemble, comment affirmer sa présence et son désir de transformation. Une transmission joyeuse, directe, où la danse devient un outil de lien, d’expression et d’émancipation partagée.

Rando Cool : Elslsplatz, Matzenstein, Abri Alten Reben. Distance : 13 km, Dénivelé : 310 m, Durée : 5h. Guide : Germain au 06 49 56 23 07.

La Gifle Julia et Tobias semblent être le couple parfait. Mais derrière les apparences, un trouble gronde. L’équilibre fragile entre les deux est brisé lorsque leur fille Marielle développe soudainement des capacités télépathiques, lui accordant le pouvoir de voir et d’entendre tout ce que ses parents font, jour et nuit.

Que serait une danse de la colère, passée par la maîtrise du souffle ? Une tempête dont on pourrait, comme Éole, dieu grec des vents, manipuler les éléments ? Durant quatre mois, en 2024, Lisbeth Gruwez est partie en Thaïlande pour se former aux arts martiaux. _Tempest_ développe cet apprentissage : une adresse en forme de flèche qu’on lui connaissait déjà – i_t’s going to get worse and worse and worse, my friend_ (2012) –, et une gestuelle nette et hyper-articulaire, multipliant les petits impacts dans l’air. Mais la chorégraphe ne fait pas leçon. Elle dépasse la recherche personnelle de la canalisation de la colère pour faire de cette émotion bien humaine une amie. Que serait une danse de la colère, passée par la maîtrise du souffle ? Une tempête dont on pourrait, comme Éole, dieu grec des vents, manipuler les éléments ? Après _Penelope_ (2017), Gruwez n’en a pas terminé avec les figures d’oracle : ce corps où des forces a priori opposées se rencontrent. La musique de Maarten Van Cauwenberghe, cherchant à tisser les basses telluriques électro avec le scintillement métallique d’instruments entendus en Asie, accompagne cette nouvelle aventure quelque peu mystique.