Ostwald(Bas-Rhin)

Avant-prog jazz rockOuverture des portes: 19h30 / pas de 1ère partieUne nouvelle qui va ravir celles et ceux qui n’ont pas eu la chance de découvrir Magma au début de sa carrière, Magma revient aux origines de sa création. L’énergie brute de la formule historique à 6 musiciens sur scène, sur le répertoire électrique et éclectique des seventies pour la première fois en tournée française d’une vingtaine de dates. Autour de Christian Vander, membre fondateur et créateur de l’histoire de Magma, retrouvez un casting de haut vol pour un répertoire classique pour certains, ou une vraie découverte pour la plupart d’un public toujours de plus en plus jeune et enthousiaste. La fabuleuse histoire de Magma n’en finit pas de passionner et éblouir les fans du monde entier, et ceci depuis presque 60 ans. Des dizaines d’albums, des centaines de concerts, à l’origine d’un courant musical inspirant une multitude de jeunes musiciens, la musique de MAGMA est universelle, unique et éternellement d’avant-garde. © Gérard Drouot Productions

CITRON DORE PRESENTE : BIGFLO & OLIKARMA TOUR Bigflo & Oli annoncent Karma, leur 5e album, symbole d’un retour aux sources après plus de 10 ans de carrière rythmés par les succès et le travail acharné. Un projet rap pur, frontal et sincère, dans la lignée des freestyles percutants dévoilés tout au long de l’année 2025. Karma sortira le 13 mars et est déjà disponible en précommande. Cet album ouvre un nouveau chapitre live : une tournée événement dans toute la France, en Belgique, en Suisse, dont deux concerts à l’Accor Arena de Paris. En partenariat avec M6, Skyrock & TF1

Une photographe révélée Une photographe révélée ----------------------- Alice Bommer ------------ Photographe documentaire et de reportage, Alice Bommer (1923-2004) développe durant près de cinquante ans une œuvre profondément ancrée dans les réalités sociales, économiques et humaines de son époque. Elle s’impose comme une observatrice attentive du monde rural, de l’artisanat, de l’industrie et des activités commerciales alsaciennes. Son travail constitue aujourd’hui un témoignage précieux des transformations du territoire et des modes de vie de l’après-guerre jusqu’aux années 1980. Cette première exposition monographique consacrée à Alice Bommer, conçue par La Chambre sous l’impulsion de MIRA, met en lumière une œuvre encore largement méconnue, mais essentielle pour l’histoire de la photographie documentaire en Alsace au XXe siècle. Réunissant près d’une centaine de documents – tirages d’époque, plaques de verre, planches contacts, tirages modernes et ouvrages imprimés – l’exposition propose un parcours à travers les différentes facettes de son travail. Elle présente aussi bien ses débuts de photographe que ses grands reportages industriels ou ses images plus personnelles consacrées à la nature et au paysage. Photographe de commande avant tout, Alice Bommer répond au besoin des institutions et des entreprises de son temps. Pourtant, derrière la fonction documentaire de ses images se révèle une véritable écriture photographique. Ses compositions rigoureuses, ses cadrages souvent audacieux et son attention portée aux gestes, aux matières et aux espaces, donnent à ses photographies une force visuelle singulière. Même dans les contextes les plus austères, elle parvient à faire émerger une densité sensible et une grande humanité. Sa capacité à photographier tous les sujets avec la même exigence témoigne d’une remarquable liberté de regard. Le parcours de l’exposition s’organise autour de plusieurs ensembles issus de fonds patrimoniaux majeurs. Une première section présente des photographies conservées par la Fondation de l’Œuvre Notre-Dame : des images inédites documentant les destructions de la cathédrale et des quartiers environnants suite aux bombardements de 1944. Ces petits tirages d’époque témoignent déjà de la précision de son regard documentaire. Un second ensemble (planches contacts et tirages d’époque), issu des collections du Port Autonome de Strasbourg, rassemble des photographies consacrées au travail ouvrier dans l’industrie portuaire. Alice Bommer y saisit avec sensibilité les gestes du travail et les transformations du paysage industriel. L’exposition présente également un corpus provenant des collections de De Dietrich, réalisé dans les ateliers de métallurgie de l’entreprise, où l’humain demeure au cœur des chaînes de production. Enfin, une importante sélection d’œuvres issues des collections du Musée d’Art moderne et contemporain de Strasbourg permet de découvrir ses reportages ainsi qu’un ensemble d’images plus personnelles qui témoignent de l’attention portées aux paysages, aux saisons et aux formes discrètes du vivant. Cette première rétrospective révèle le regard d’une photographe capable de conjuguer exigence documentaire et sens aigu de la composition, et redonne toute sa place à une œuvre majeure de la photographie alsacienne. Proposé par MIRA, Cinémathèque régionale numérique, un montage composé de plusieurs fonds d’archives amateurs vient dialoguer avec les photographies d’Alice Bommer consacrées à Strasbourg et à l’Alsace au lendemain de la Seconde Guerre mondiale. Ces films prolongent le regard porté par la photographe sur les paysages urbains et humains de l’après-guerre : une immersion sensible qui révèle la complémentarité de ces archives visuelles, précieuses pour comprendre les réalité sociales, urbaines et humaines de cette période de transition. Vernissage vendredi 06 novembre à 18h Entrée libre

Informations à venir Informations à venir Le vernissage le 06.11 à 18 heures

La photographie après l'image, par Evelyne Cohen et Michel Poivert. La photographie après l'image, par Evelyne Cohen et Michel Poivert. À partir des travaux de treize artistes contemporains, l’exposition NEO-ANALOG se présente comme le manifeste d’un courant international qui marque l’une des étapes les plus récentes de la photographie contemporaine. Depuis les années 2010, certains photographes inscrits dans le champ de l’art contemporain se détournent de la création d’image pour explorer la matérialité de la photographie. Les fondamentaux – lumière, temps, substances photosensibles, tangibilité des supports, etc. – se présentent comme un vocabulaire alternatif au regard des technologies avancées. Propositions « contre-culturelles », parce qu’étrangères au mainstream des images des médias, les photographies affirment les potentialités de l’analogique, soit toute expérimentation en prise direct – en contact – avec le réel. Il n’est plus question de « regard sur », mais d’activation de processus où la physique et la chimie des matériaux déploient de nouveaux possibles. Souvent inscrits dans une forte sensibilité écosophique, les photographes néo-analogues militent aussi pour des pratiques explorant la nature aux côtés des savants, et visent une poésie de l’anthropocène : dans un monde abîmé, la photographie ne sert plus seulement à voir, mais à ressentir et comprendre. L’analogique n’est plus alors une question technique, mais un changement de paradigme culturel : la mise en contact du photographe avec le monde passe par la reconnaissance des valeurs de l’expérience. Dévaluée depuis le développement des médias, l’expérience revient en force à travers la culture analogique et constitue un équilibre avec nos existences numériques. La photographie néo-analogue revisite l’histoire du médium en réactivant des procédés. Elle invente de nouvelles situations techniques, elle échappe à sa condition d’image : entre installation, sculpture, gravure, peinture ou vidéo, la photographie s’est élargie en régénérant les fondamentaux de son médium. La révolution numérique semblait avoir condamné la photographie à devenir une image comme les autres. Une génération plus tard, elle s’est réinventée en affirmant des valeurs que l’on trouve dans nombre d’autres domaines, comme la musique, les jeux, le film ou bien encore l’urbanisme. Le néo-analogue institue une culture matérielle et philosophique qui permet de restaurer l’idée de réel dans un contexte de crise de la vérité. – Une exposition avec les artistes : Sylvie Bonnot, Véronique Bourgoin, Arina Essipowitsch, Yanis Houssen, Sara Imloul, Marie Hazard, Laurent Lafolie, Hanako Murakami, Raphaëlle Peria, Catherine Poncin, Mathieu Roquigny, Laure Tiberghien et Dune Varela En partenariat avec le Collège International de la Photographie. Avec le soutien du ministère de la Culture – Direction régionale des affaires culturelles du Grand Est, la Région Grand Est et la Ville de Strasbourg.

TEMPLE NEUF - STRASBOURG :CÉLESTE - LES PILIERS DES CIEUXSPECTACLE IMMERSIF ET HISTORIQUE ! Du 11 novembre 2026 au 07 février 2027. Reversement de 1€ par billet est reversé à une association. Cette donation qui participera à la vie du Temple, sa programmation culturelle et son entretien. CÉLESTE est un spectacle de vidéomapping immersif qui repousse les limites de l'architecture et de la lumière pour offrir une expérience poétique et métaphysique. Ce projet se déploie au sein du Temple Neuf à Strasbourg, explorant la relation entre la matière et l'invisible, l'histoire et l'intemporel. La lumière devient un vecteur d'émotions et de réflexion, guidant le spectateur à travers une transformation de l'espace et de la perception. Sous la direction artistique de Jérémie Bellot, CÉLESTE transforme le Temple Neuf de Strasbourg en un lieu d'expression lumineuse et poétique. La manipulation subtile de la lumière, des lasers et de l'architecture interroge des thèmes universels tels que la mémoire, l'élévation spirituelle et la communion entre l'homme et l'univers. Le spectacle met en dialogue le passé et le présent, le matériel et le spirituel, en faisant de l'architecture du Temple un support vivant. Chaque faisceau lumineux sculpte l'espace et métamorphose le monument, plongeant le spectateur dans une expérience sensorielle et introspective à 360° qui éveille des questionnements profonds sur le temps, la mémoire et l'invisible.

⭐ Ballet of Lights: La Belle au bois dormant est enfin arrivé(e) à Strasbourg ! Ce conte légendaire prend vie grâce à la danse classique, une chorégraphie époustouflante et des costumes lumineux incroyables. Réserve dès maintenant tes billets pour le Ballet of Lights : La Belle au bois dormant et plonge dans ce spectacle magique à Strasbourg ! Ce qui t’attend 🩰 Six danseurs locaux exceptionnels illuminent la scène. ✨ Les costumes phosphorescents transforment chaque mouvement en un véritable feu d'artifice visuel 📖 La Belle au bois dormant revisitée par le ballet 🤩 Un spectacle de ballet unique qui mêle danse classique et technologie moderne 🎵 Un spectacle créé par María Farelo et Cristian Pérez de Luma Artistas S.L. 🎁 Offre des souvenirs à quelqu'un de spécial ! Achète une carte-cadeau pour Ballet of Lights ici Infos 📅 Date et heures : sélectionne tes dates / heures directement dans le sélecteur de billets 📍 Lieu : Le Point d'Eau - 17 allée René Cassin - 67540 Ostwald ⏳ Durée : environ 1 heure. Les portes ouvrent 30 minutes avant le début du concert. Les retards ne sont pas tolérés. Il n'y a pas d'entracte 👤 Âge requis : 5 ans et plus. Les enfants de moins de 16 ans doivent être accompagnés d'un adulte ♿ Accessibilité : la salle est accessible aux personnes à mobilité réduite ❓ Consulte la FAQ de cette expérience ici 🪑 Les places sont attribuées selon le principe du premier arrivé, premier servi dans chaque zone. Nous te recommandons d'arriver en avance ✨ Si tu souhaites réserver un spectacle privé ou acheter des billets pour un grand groupe (plus de 30 personnes), clique ici Description Plonge dans un univers où lumière et danse se mêlent dans cette réinterprétation fascinante de La Belle au bois dormant. Les danseurs glissent sur scène, et leurs costumes illuminés créent un spectacle éblouissant de couleurs et de lumière, transformant chaque pirouette et chaque saut en un moment hors du temps. Ce n’est pas juste un ballet, c’est une expérience magique qui redonne vie à ce classique bien-aimé. Réserve tes billets maintenant pour Ballet of Lights : La Belle au bois dormant dans un spectacle étincelant à Strasbourg ! Plan de la salle

⭐ Viens découvrir The Jazz Room à Strasbourg ! Savant mélange de tubes classiques soigneusement sélectionnés et d’improvisations spontanées, cette représentation musicale t’embarque dans un voyage vers les origines de ce genre révolutionnaire. Achète dès maintenant tes billets pour The Jazz Room : un voyage au cœur de La Nouvelle-Orléans en plein Strasbourg ! Ce qui t’attend 🎵 Profite d'une représentation en direct en compagnie de musiciens et de chanteurs de jazz talentueux ✈️ Embarque pour un voyage au cœur de la Nouvelle-Orléans, berceau de cette musique emblématique 🎺 Laisse-toi porter par les sons mélodieux du saxophone, de la trompette et d'autres instruments de jazz 🤩 Apprécie un mélange de morceaux soigneusement sélectionnés et d’improvisations spontanées qui reflètent à la perfection l'esprit libre du jazz 🪕 Laisse-toi guider par des morceaux empreints de rythme : l’échappatoire idéale à la réalité 🍷 Situé dans un bar chic et intime, parfait pour une soirée conjuguant plaisir et sophistication ✨ Envie d’assister à d’autres concerts ? Découvre toutes les représentations de The Jazz Room à Strasbourg Infos 📅 Dates et heures : sélectionne tes dates / heures directement dans le sélecteur de billets ⏳ Durée : 1h 📍 Lieu : Le Point d'Eau, 17 Allée René Cassin, Ostwald 👤 Âge requis : les mineurs devront être accompagnés d'un adulte responsable ♿ Accessibilité : le lieu est accessible en fauteuil roulant 🪑 Attention : les places sont attribuées selon le principe du premier arrivé, premier servi dans chaque zone ❓ Pour plus d'informations, nous t’invitons à consulter les FAQ de cette expérience ici ✨ Si tu souhaites réserver un spectacle privé ou acheter des billets pour un grand groupe (plus de 30 personnes), clique ici Programme St. James Infirmary - Irving Mills When The Saints Go Marching In - Jazz Standard On the Sunny Side of the Street - Jimmy McHugh Basin Saint Blues - Spencer Williams Hello Dolly - Louis Armstrong …et bien d'autres encore Description The Jazz Room est un voyage dans le temps vers le berceau de ce genre musical emblématique ! Situé dans un bar de style urbain à l’image de La Nouvelle-Orléans des années 1920, ce spectacle de jazz en direct promet une soirée sous le signe de la soul, de la passion et du rythme. Prends un cocktail au bar et admire des musiciens talentueux se produire sur scène. Profite des meilleurs morceaux de « hot jazz », un mélange unique de ragtime, de brass et de blues, ainsi que des moments d'improvisation spontanée, l’essence même du jazz traditionnel. Participe à l'héritage vivant du jazz, où chaque note raconte une histoire empreinte de liberté, de créativité et de camaraderie. Achète dès maintenant tes billets pour The Jazz Room : un voyage au cœur de La Nouvelle-Orléans en plein Strasbourg ! Plan de la salle