Que faire à Ormes ce week-end du 18 au 20 septembre 2026 ?

**Que faire de l’héritage viticole familial quand il faut se résoudre à arracher des pieds de vigne et comment écrire sa propre histoire de femme indépendante sans oublier son terroir et ses racines … Que faire de l’héritage viticole familial quand il faut se résoudre à arracher des pieds de vigne et comment écrire sa propre histoire de femme indépendante sans oublier son terroir et ses racines ? C’est l’histoire à la fois intime et universelle que nous livre ici Claire Barrabès, accompagnée d’un pianiste et d’un verre de vin à déguster ensemble pour la soirée d’ouverture du festival. %b%Théâtre musical, dès 12 ans%/i% Enveloppée par les doux accords du piano de Benjamin Pras, Claire Barrabès accueillie le public pour une séance de dégustation. Mais bientôt le masque aimable de notre hôtesse se fissure, pour révéler une femme cultivatrice, sans artifice et sans fard, ouvrant avec humour et tendresse son monde viticole au franc-parler, au travail acharné, aux grandes aubes et aux petits matins. « Née dans le bordelais, au milieu des vignes, ma nourrice – Mimi – m’emmenait couper les sarments, ranger le chai, effeuiller autour des grappes, traiter les rosiers en bout de rang et voir les vendanges bien sûr. Mimi elle était nourrice et conseillère municipale. Comme beaucoup de femmes, le boulot à la vigne, c’était pas du travail. C’était comme ça. » Claire Barrabès nous fait découvrir un univers viticole où la part des femmes est minorée et silenciée : « Les malheureuses, tout comme la mayonnaise, pourraient faire tourner le vin ! » rappelle l’autrice. Du chai au corset, elle fait siens les préceptes de Virginia Woolf sur la liberté et l’indépendance des femmes et s’affranchit des règles et stéréotypes de genre. \> Spectacle au programme des Journées du Matrimoine HF+ Normandie Dans la presse : « Entre interactions avec le public et chansons gouleyantes, elle laisse ainsi exploser son récit tel un vin en bouche la diversité de ses arômes, avec ses thématiques qui se déploient dans leur multiplicité, sa dramaturgie qui pétarade et son final joyeux. Avec un goût qui restera longtemps en bouche, Un Verre à soi, spectacle surprenant, audacieux \[…\], entre un monde qui meurt et un autre qui vient, a parfaitement su tisser sa toile. » sceneweb Texte Claire Barrabès Mise en scène Pascal Neyron Avec Claire Barrabès (jeu) et Benjamin Pras (piano) Composition Benjamin Pras Collectif sur le pont (Calvados) et pop! au château - Le Neubourg festival Vendredi 18 septembre à 20h Durée : 60 minutes — Cour du cinéma Le Viking en savoir plus

Benjamin Alunni feat. Lucien Debon %b%Benjamin Alunni feat. Lucien Debon%/b% %b%Chant lyrique et violoncelle%/i% Le ténor Benjamin Alunni, accompagné au violoncelle par Lucien Debon, nous livrera avec poésie et délicatesse un Impromptu pour le temps futur allant de Bach et des Leçons de ténèbres de Couperin vers une envoûtante pièce de la compositrice américaine Missy Mazzoli, « A Thousand Tongues » jamais encore interprétée en France. Artiste lyrique au parcours transversal, Benjamin Alunni se produit dans de grandes maisons européennes : La Monnaie, Opéra Comique, Festival d’Aix-en-Provence, Lincoln Center, Fondation Gulbenkian, Opéra de Dijon, Opéra de Lyon… Il revendique une approche ouverte aux formes nouvelles et collaboratives de création et le goût des récits interculturels. Il débute dans le répertoire baroque auprès de Christophe Rousset, William Christie, Raphaël Pichon… En 2015, il reçoit le Prix des Amis du Festival d’Aix-en-Provence. Sa rencontre avec la chorégraphe Odile Duboc lui ouvre l’univers de la danse et l’amène à performer avec des chorégraphes. Puis il est amené à participer à des performances dans des lieux d’art et de patrimoine, comme les galeries du Musée du Louvre, où il mêle chant, danse et flûte, son premier instrument. Il tire de ces expériences un désir durable d’explorer l’interdisciplinarité et les relations entre les arts dans des contextes inhabituels. Il fonde l’association Chant de Linos pour soutenir la création musicale contemporaine et favoriser la circulation à la croisée des cultures. Ainsi son premier album solo Confluence{s} explore la mélodie française inspirée par les cultures juives. En 2026, il poursuit sa recherche comme lauréat de la Villa Albertine à New York. Il sera accompagné par le violoncelliste Lucien Debon, académicien de l’orchestre Philharmonique de Radio France et violoncelle solo de l’ensemble Sequentiae. Dans la presse : « Timbre rond et lumineux. Extraordinaire Benjamin Alunni.» Le Monde « Le ténor Benjamin Alunni, chant fluide et timbre fort séduisant. » Télérama et pop! au château - Le Neubourg festival Vendredi 18 septembre à 19h30 Samedi 19 septembre à 15h30 Durée : sets de 20 minutes — Cour du cinéma Le Viking, entrée libre en savoir plus

Le patrimoine ne se limite pas aux pierres et aux monuments : il vit aussi à travers les images qui capturent le temps. Le patrimoine photographique, c’est cette mémoire sensible qui fige un instant,… Le patrimoine ne se limite pas aux pierres et aux monuments : il vit aussi à travers les images qui capturent le temps. Le patrimoine photographique, c’est cette mémoire sensible qui fige un instant, raconte une époque et révèle des histoires souvent invisibles. À l’occasion des Journées européennes du patrimoine, laissez-vous emporter par le regard des photographes "d'instant photos" à travers deux expositions qui vous invitent à regarder l'eau et découvrir de nouvelles facettes du lin.

L’ITF 80.000$ du Tennis Club du Neubourg est le 1er tournoi de tennis féminin dans le Nord de la France et le 5eme sur le territoire français. Créé en 2021 cette édition se déroulera cette année du 13 au 20 septembre 2026. Devenir bénévole : Contactez le tennis club du Neubourg par téléphone au 06.19.47.00.94

Peintre français d'origine polonaise, Alfred Swieykowski (1869-1953) suit l'enseignement de l'École des beaux-arts de Paris avant d'exposer régulièrement au Salon des Artistes français dès la fin du XIXᵉ siècle, puis à celui de la Société nationale des beaux-arts à partir de 1926. Son parcours artistique témoigne d'une évolution remarquable, passant d'une peinture académique à une expression plus libre, influencée par le postimpressionnisme. Paysagiste inspiré, il puise ses sujets dans les rues de Paris, sur les côtes normandes, dans les paysages bretons, les montagnes alpines et la campagne euroise, où il séjourne à la belle saison après l'acquisition, en 1930, d'une maison à La Ferrière-sur-Risle (Eure). Ses œuvres se distinguent par une lumière subtile, une palette lumineuse et une grande sensibilité à l'atmosphère des lieux. Il peint également des scènes d'intérieur, des natures mortes et des portraits empreints d'intimité. Grâce au concours de l'Association des Amis Alfred Swieykowski, le musée du Rouloir de Conches présente quarante tableaux qui illustrent la richesse et la diversité de son œuvre.

Artiste méconnu, Pierre Girre (1901-1990), plus connu sous le pseudonyme de Pierre d'Avesn, est pourtant à l'origine de nombreux modèles d'objets en verre commandés et produits par les verreries et cristalleries françaises. En Normandie, il travaille de 1936 à 1940 pour Verlys, la verrerie des Andelys, où il crée diverses formes de vases et de vaisselle en verre pressé moulé, décorées de lignes géométriques et de motifs stylisés, contribuant ainsi à l'essor du design moderne et à la démocratisation de l'art du verre. À la suite de la découverte récente de plusieurs dessins de l'artiste, le musée du verre François Décorchemont les présente dans son cabinet d'art graphique, en regard des objets produits par Verlys. Du 28.02 au 29.11.2026 Du mercredi au dimanche, de 14h à 18h Fermeture les jours fériés, sauf le 15 août

Fondée sur un savoir-faire ancestral, la production du verre de Murano s’inscrit au XXe siècle dans un vaste mouvement de modernisation artistique. Dès l’entre-deux-guerres, l’ouverture des verreries aux créateurs issus des arts décoratifs et de l’architecture favorise des collaborations inédites, marquées par l’expérimentation des matières et la réinterprétation des techniques traditionnelles. Dans les années 1950, alors que les œuvres de Murano sont présentées aux Biennales de Venise, cette modernité se traduit par une simplification des formes, une recherche de la pureté des volumes et une exploration de la couleur et de la transparence. À partir des années 1980, le verre s’oriente vers la création de pièces uniques, conçues comme des moyens d’expression personnelle. Réunissant plus de deux cents œuvres issues de collections publiques et privées, l’exposition met ainsi en lumière trente artistes majeurs du verre artistique de Murano, de 1920 à nos jours. Exposition dans la salle Alfred Recours et dans la chapelle du musée.

Ferme-auberge qui s'inspire du tableau Chrysanthèmes de Claude Monet pour composer une assiette mettant à l'honneur les produits du terroir normand : lamelles de radis noir et capucines évoquant les fleurs, chips de jambon cru et de radis, mousse d'ail confit, granola de graines et huile de persil, pour un rendu visuel proche d'un bouquet.