Orliénas(Rhône)

Avec Ten Thousand Hours, la compagnie australienne Gravity & Other Myths offre un point de vue à la fois spectaculaire et intime sur ses acrobates au travail. Après avoir subjugué le théâtre antique en ouverture 2024, Gravity & Other Myths propose aujourd’hui un saisissant zoom sur sa pratique, dans le cadre plus intimiste de l’Odéon. Avec Ten Thousand Hours, les huit acrobates composent une ode aux innombrables heures indispensables à l’accomplissement de grandes choses, comme les performances qui ont fait leur renommée mondiale. En embrassant la forme d’une session de travail ouverte au public, le spectacle dévoile les détails et nuances de leurs acrobaties de haut vol. Accompagnés par un percussionniste, les acrobates mettent en scène leur virtuosité mais aussi leur amitié et leur solidarité. Vrilles, sauts, équilibre et chutes, à la scène comme dans la vie.

Théâtre, musique, danse, opéra, cirque... Les Nuits de Fourvière sont dévolues aux arts de la scène et s’attachent, depuis 1946, à faire coexister les disciplines. Les spectateurs, les gradins, le ciel étoilé voilà ce qui fait le sel des Nuits de Fourvière depuis 1946. Chaque été en juin et juillet, le festival redonne aux théâtres antiques leur fonction première de lieux dédiés aux arts du spectacle en mêlant, musique, danse, opéra, théâtre ou cirque. Si à Paris les artistes rêvent de voir briller leur nom à l’Olympia, à Lyon ils se bousculent pour passer aux Nuits de Fourvière ! Plus de 140 représentations de théâtre, danse, magie, cirque, cabaret et concerts pour deux mois de fête aux théâtres antiques de Fourvière et dans la métropole : c’est parti pour une nouvelle édition des Nuits de Fourvière.

Venez découvrir une nouvelle exposition de l'illustratrice lyonnaise, Orane Sigal, ainsi qu’une collection inédite de foulards colorés, inspirés par ses voyages dans différents pays du monde. A voir jusqu'au 26 août chez Ames Sœurs Edition. Née d’un univers profondément nourri par le voyage, la nature et la couleur, l’œuvre d’Orane Sigal se construit depuis toujours autour du dessin et du vivant. Dans ses illustrations foisonnantes se croisent oiseaux tropicaux, feuillages luxuriants, animaux sauvages et paysages imaginaires, dans une recherche constante de poésie, de mouvement et d’émotion. Installée au cœur du Vieux Lyon, où elle développe son travail au sein de son atelier-galerie, l’artiste puise aussi son inspiration dans les rues anciennes de la ville, dans les étoffes, les couleurs, les détails architecturaux, les motifs et l’élégance discrète des savoir-faire lyonnais. Fascinée depuis toujours par l’univers du textile, de la mode et de l’objet imprimé, elle explore naturellement le lien entre illustration et matière. Son passage dans le design textile a d’ailleurs renforcé cette envie de voir le dessin quitter parfois le mur pour vivre autrement, au contact du quotidien. La collaboration avec Ames Sœurs Éditions s’est ainsi imposée comme une évidence. Après une première collaboration artistique, cette seconde exposition vient prolonger ce dialogue entre illustration et textile, porté par une vision commune : celle d’une création sensible, exigeante et profondément humaine, où la qualité du geste et le soin apporté aux détails priment sur la production à grande échelle. À travers cette exposition et cette nouvelle collection textile, les illustrations d’Orane Sigal se prolongent sous une autre forme : foulards, textiles et pièces en série limitée deviennent le prolongement vivant de son univers graphique. Chaque création est pensée avec une attention particulière portée aux matières, aux couleurs et à la fabrication. Cette démarche privilégie des productions à taille humaine, des petites séries et un travail réalisé avec soin, dans une volonté commune de défendre une approche plus durable, plus locale et plus artisanale de la création. Entre illustration contemporaine, imaginaire tropical et savoir-faire textile, cette exposition invite à découvrir un univers où l’art dialogue avec la matière, et où chaque pièce raconte une histoire de couleur, de voyage et de fabrication sensible.

Duo Hands réunit Alain Jacquon et Alexandra Roshchina dans un brillant concert de piano à quatre mains. Schubert, Mendelssohn, Ravel, Stravinsky : un voyage musical virtuose et captivant. Quand deux pianistes d'exception partagent le même clavier, la musique prend une dimension spectaculaire. Le Duo Hands, formé par Alain Jacquon et Alexandra Roshchina, vous invite à découvrir toute la richesse et la magie du répertoire pour piano à quatre mains. Le Duo Hands réunit Alexandra Roshchina et Alain Jacquon autour du répertoire pour piano à quatre mains et deux pianos. Leur travail associe œuvres du répertoire et transcriptions originales qu’ils créent ensemble, avec une démarche qui met en valeur la richesse du répertoire et la rencontre de styles et d’esthétiques variés. Au fil d'un programme mêlant les univers de Schubert, Mendelssohn, Ravel, Stravinsky et d'autres grands compositeurs, les artistes déploient une palette d'émotions allant de la délicatesse la plus intime à l'énergie la plus éclatante. Complicité, virtuosité et dialogue musical se conjuguent pour offrir une expérience aussi fascinante à voir qu'à entendre. Un concert d'exception qui révèle toute la puissance expressive du piano partagé et promet une soirée inoubliable aux amateurs de musique comme aux curieux en quête d'une découverte culturelle originale.

A partir du 4 Avril, le musée dévoile deux nouveaux espaces dédiés à l’art de l’illusion : le grand retour du Monde des Miniatures et une salle inédite consacrée au matte painting, le plus ancien des effets spéciaux du cinéma ! Le Monde des Miniatures, véritable signature du musée, fait son retour dans une salle entièrement repensée. Restaurées, ces scènes d’un réalisme saisissant invitent les visiteurs à observer des instants de vie minutieusement recréés à petite échelle. Issues du travail d’artistes internationaux tels que Ronan-Jim Sevellec, Alan Wolfson ou Charles Matton, ces œuvres explorent avec poésie la frontière entre illusion et réalité. La visite se poursuit avec un espace inédit consacré au matte painting, technique majeure des effets visuels au cinéma. Longtemps réalisée à la main sur verre, elle permet de créer des paysages monumentaux, des villes imaginaires ou des architectures impossibles à filmer. À travers une sélection d’œuvres originales signées Albert Whitlock, Michael Pangrazio et Rocco Gioffre, rarement présentées au public, cet espace révèle les secrets de fabrication de ces décors spectaculaires. Entre précision miniature et illusion monumentale, cette exposition invite petits et grands à découvrir comment l’art et le cinéma unissent leurs talents pour donner naissance à des univers extraordinaires. Une expérience immersive et fascinante à découvrir tout au long de la saison.

Derrière la luette, exposition des artistes Anastasia Simonin et Kazuo Yagi Marsden à la galerie Kommet. Du fond de l’évier à l’intérieur du corps, des canalisations aux organes, les sculptures d’Anastasia Simonin et Kazuo Yagi Marsden rejouent des mécanismes de drainage et d’assainissement, révélant ce qui nous traverse autant que ce que nous rejetons. Les œuvres déplacent des situations familières et les recomposent en ensembles ambigus, où les matières se rencontrent et troublent leur identification. Entre humour, léger dégoût et fascination, les œuvres rendent perceptible ce qui échappe habituellement au regard et font émerger, derrière l’évidence du quotidien, un monde de flux et de résidus. Ces formes ordinaires, déplacées et recomposées, deviennent alors des interfaces, des points de bascule où les choses se rencontrent et se filtrent. Né·es en 1995 et 1996, Anastasia Simonin et Kazuo Yagi Marsden vivent et travaillent à Marseille, où iels développent un travail en duo depuis 2021. Anastasia Simonin est diplômée de l’ESAD TALM Angers en 2019, avant d’intégrer le master Images – cultures visuelles à l’EHESS à Paris. Kazuo Yagi Marsden est diplômé de l’INSEAMM à Marseille en 2020. Leur travail a été présenté au Point Commun (Genève), à l’Institut français de Madrid, à la galerie Prima ou encore à SPF50 (Marseille). En 2026, une de leurs œuvres entre dans les collections du Frac Franche-Comté. La même année, iels sont en résidence à la Villa Belleville (Paris) ainsi que dans le Queyras, à l’invitation de Bienvenue là-haut. Cette exposition fait suite au prix indépendant KOMMET qui leur a été décerné lors du 68e Salon de Montrouge, avec au commissariat : Émilie d’Ornano.

Qui êtes-vous vraiment ? A vous de le découvrir grâce à leurs anecdotes hilarantes et leurs imitations déjantées de Luchini, Poelvoorde, Ruquier, Hanouna, Bigard, Van Damme et bien d’autres ! Promoteur ? Empathique ? Travaillomane ? Rêveur ? Persévérant ? Rebelle ? Préparez-vous à mieux vous connaître et surtout à découvrir la personnalité de ceux que vous fréquentez tous les jours ! Dans ce spectacle inspiré de la Process Com®, vous saurez enfin qui vous êtes et à qui vous avez affaire au travail et à la maison... Une expérience inédite aussi drôle qu’instructive à voir en couple, entre amis et entre collègues pour mieux se comprendre ! Durée : 1h15 De : Quentin Lesaffre, Bertrand de Ruyver et Olivier Maille Mise en scène : Olivier Maille Avec : Bertrand de Ruyver, Mathieu Schalk et Pascal Haumont (les imitateurs en alternance) / Franck Jouret, Roger Contebardo, Etienne Huon, Marinella Hamm et Céline Perra (les formateurs/trices en alternance)

Le Couronnement de Poppée ou le triomphe du cynisme. Une histoire de pouvoir et d’amour où alternent des passions exacerbées, entre détresse, jalousie et érotisme. Marié à Octavie, l’empereur Néron aime Poppée. Pour couronner son amante, il lui faut condamner l’impératrice. Une histoire à l’image du plus sulfureux des Romains, dont Monteverdi se saisit pour écrire des scènes mêlant sensualité, burlesque et tragique. Créée en 1642, la musique du Couronnement de Poppée n’a pas encore révélé tous ses secrets. À chaque spectacle, elle se révèle différente : les solistes peuvent y incarner plusieurs personnages ; les rôles masculins peuvent être interprétés par des femmes et réciproquement. À l’époque de Monteverdi, le thème antique servait à révéler la corruption des pouvoirs ; aujourd’hui, le sujet n’a rien perdu de sa pertinence. Après La Fille du Far West en 2024, la metteuse en scène Tatjana Gürbaca cisèlera à son tour ce bijou, où les drames intimes éclatent au grand jour, aux côtés du chef d’orchestre Simon‑Pierre Bestion, expert des répertoires baroques. Une musique au sommet de son éclat face à laquelle notre coeur se consume de désir et hurle de désespoir, sidéré par la perfection des voix. Nouvelle production Coproduction Opéra de Lyon, Teatro Arriaga Antzokia de Bilbao Un opéra de Claudio Monteverdi Direction musicale : Simon-Pierre Bestion Mise en scène : Tatjana Gürbaca Orchestre de l'Opéra de Lyon et solistes du Lyon Opéra Studio Durée : 3h05 dont 1 entracte