Orliénas(Rhône)

Avec CERCLES, le chorégraphe Boris Charmatz invite 200 danseuses et danseurs de tous horizons à entrer dans la ronde pour un atelier XXL. Fruit de quatre jours d’un atelier où 200 participants – néophytes et amateurs plus ou moins aguerris – auront travaillé avec Boris Charmatz et une dizaine de professionnels, CERCLES embrasse les courbes d’une immense chorégraphie mouvante et plurielle. Dédiée à une forme qui traverse l’histoire des danses, des folklores les plus lointains aux formes les plus contemporaines, la performance est agencée et dirigée en temps réel par le chorégraphe, sur les pulsations de la fanfare électro Meute. En préambule, les spectateurs qui le souhaitent sont invités à s'échauffer avec les danseurs. Des mouvements d’une foule joyeuse et bigarrée déployée dans l’immense espace de la Halle Tony Garnier aux compositions plus intimes de petits groupes ou duos, CERCLES offre un saisissant tableau d’une humanité au travail, solidaire et diverse, profondément vivante.

Ce rendez-vous festif et réflexif propose un panorama des cultures queer françaises et européennes en plein cœur de la métropole lyonnaise. Artistes hors norme, transgenres ou inclassifiables, ils et elles constituent le cœur de la programmation musicale d'Intérieur Queer. En huit éditions, Intérieur Queer s'est imposé comme le festival des cultures queer : un lieu d’échange, d’émergence artistique et musicale, de rencontre et de mixité, un manifeste festif qui questionne les représentations des genres et des identités sexuelles, tout en mettant à l’honneur les musiques actuelles. Pour la 9e édition, 50 performeur·ses sont attendu·es. Au programme : des drag shows, du stand up, des soirées clubbing, sans oublier le désormais cultissime ball voguing ! Et pour la première fois cette année : le festival lance "Extérieur Queer", un festival satellite organisé dans plusieurs lieux de lieux autour de 10 projets, parmi lesquels un atelier patchwork avec les Audacieux, une Street queer (autrement dit rue queer) rue Vittet, un karaoké au Livestation DIY... et bien d'autres événements à retrouver sur le site de l'événement. Programme : Mercredi 1er juillet - Extérieur Queer : parcours festif en plusieurs étapes dans la ville Jeudi 2 juillet - 19h – Conférence d'ouverture avec Balafre | HEAT / H7 – Entrée libre - 20h30 – IQ Comedy Club : stand-up et performances (Mahaut Drama, Louis Cattelat, Victor Huro, Louise Daudel, Cléo Apruzzese) | HEAT / H7 – 18/22 € - 22h – After Comedy Club | Le Sonic Vendredi 3 juillet - 19h – Conférence avec PLUSBELLELANUIT | HEAT / H7 – Entrée libre - 18h – Drag Rendez-Vous & Garçon Sauvage : soirée performances et clubbing (Mami Watta, Kemetic, Ruby on the Nail, Bashkka, Maggy Smiss, La Teuf de la Meuf) | HEAT / H7 – 20/25/30 € (gratuit avant 19h dans la limite des places disponibles) Samedi 4 juillet - 19h – Conférence | HEAT / H7 – Entrée libre - 18h – Ball & Afterball : concours de voguing orchestré par The Legendary Vinii Revlon, avec Cakes Da Killa live, Robert Owens, Octo Octa, DJ Dyne Dong | HEAT / H7 – 20/25/30 € (gratuit avant 19h dans la limite des places disponibles) Dimanche 5 juillet - 16h – Closing : événement convivial, familial et intergénérationnel | Parc de la Cerisaie – Entrée libre

Le Lac des cygnes par Angelin Preljocaj, c’est un monument du répertoire classique revisité par un monument de la danse contemporaine. Un événement ! Avec cette pièce pour vingt-six danseurs et danseuses créée contre les vents et marées des confinements de 2020, Angelin Preljocaj renoue avec son goût pour le ballet narratif. Le chorégraphe reste fidèle à la trame originelle du Lac des cygnes, simplement convertie aux problématiques de notre époque : Rothbart y a de nouvelles motivations – exploiter un gisement d’énergie fossile – qui vont l’amener à transformer en cygne la jeune Odette. Ailleurs, Siegfried s’oppose à son père qui veut s’associer à Rothbart dans sa funeste entreprise. Si Angelin Preljocaj a conservé l’essence de la partition de Tchaïkovski, remaniée et parfois rehaussée d’une pointe d’électro, la chorégraphie est son œuvre pleine et entière, virtuose, précise et joueuse. _ Une audiodescription est proposée sur ce spectacle, réalisée par Julie Compans d'Accès Culture le jeudi 2 juillet au Grand Théâtre. En amont du spectacle Le Lac des Cygnes, un atelier danse accessible aux personnes aveugles et malvoyantes sera organisé avec les artistes de 16h30 à 18h sur le plateau du Grand Théâtre le jeudi 2 juillet. L'atelier permet de découvrir l'ambiance et les mouvements du spectacle. En partenariat avec Accès Culture, cet atelier est gratuit sur réservation dans la limite des places disponibles.

Le festival Soïo Mundo reprend ses quartiers pour quatre jours de rencontres et de fête autour des musiques traditionnelles et du monde. Du 2 au 5 juillet 2026, le festival Soïo Mundo investira le Parc Blandan pour quatre jours de concerts, ateliers, rencontres et animations dédiés aux musiques traditionnelles du monde et à celles et ceux qui les font vivre aujourd’hui. Organisé par le CMTRA, le festival met en lumière la diversité des pratiques musicales issues des traditions populaires et leurs réinventions contemporaines, dans un cadre convivial et accessible. Soïo Mundo x Nuits de Fourvière : un grand bal folk pour ouvrir la 3e édition du festival Soïo Mundo. Le CMTRA (Centre des Musiques Traditionnelles Rhône-Alpes) s’associe aux Nuits de Fourvière pour proposer une soirée d’ouverture exceptionnelle : un grand bal folk, le jeudi 2 juillet 2026. Cette collaboration inédite célèbre la vitalité et la modernité des musiques traditionnelles régionales, à la croisée des patrimoines et des pratiques contemporaines. Portés par une nouvelle génération d’artistes, ces répertoires continuent d’évoluer et de rassembler, notamment à travers des formes collectives et festives comme le bal. Au programme du samedi, les sons des Andes s’élèvent lors d’une Peña - Musiques et circum andines de la Cie L.A.M.A (L'atelier des musiques andines), appelant les curieux·ses à se rassembler et partager un moment suspendu. Un peu plus loin, les corps se rencontrent dans une démonstration et initiation au tango avec Laura Gillard, Anton Zierer et le duo Sin Vuelta, avant de vibrer au rythme du Batuku cap-verdien de Batucadeiras di Alliança. Le lendemain, les musiques circulent librement entre les allées : un bœuf Rebétiko de Nostos et Mavra Matia, les envolées cuivrées de l'Ethnofanfare, les rythmes percussifs et les danses mandingues d’AfroMundo ou encore les chants populaires du Chœur occitan Diámelo Encòr donneront vie à cette dernière journée de festival.

Organisé par le CMTRA, le festival Soïo Mundo revient pour une 3e édition du 2 au 5 juillet 2026 au Parc Blandan à Lyon, un rendez-vous incontournable dédié aux musiques traditionnelles et du monde. L’ouverture se fait avec un bal folk exceptionnel imaginé en partenariat avec les Nuits de Fourvière, dans le cadre de leur 80e anniversaire. Une soirée collective portée par les musiques du Périgord avec Sorgues, les polyphonies occitanes de Cocanha et l’énergie du fest-noz breton de Fleuves. Côté concerts, la programmation se déploie sur trois soirées riches et contrastées. Vendredi, le duo The Zawose Queens invite à découvrir les traditions Wagogo, suivi des sonorités électro-trad tunisiennes d’Insen et d’un set festif de DJ Pompompom. Samedi, place aux basses créoles de Lwanbe, aux textes engagés de l’artiste kurde Meral Polat et à l’univers dansant de Rhahis. Dimanche, le groupe japonais Ajate mêle musiques festives traditionnelles et afrobeat, avant une clôture portée par Fervinho, le projet des productrices lyonnaises Alé et Erica do Futuro. Mais Soïo Mundo se vit aussi en journée. Les samedi 4 et dimanche 5 juillet dès 15h30, le parc s’anime avec une programmation acoustique et participative, pensée pour profiter pleinement des après-midis d’été. Ces temps mettent à l’honneur des pratiques musicales amateurs et locales, favorisant la rencontre directe entre artistes et public.

Une traversée de l'Atlantique noir. DJ, producteur, musicien, conférencier et homme de radio, James Stewart, est passé maître dans l’art de connecter par la musique les continents, les époques et les gens. Spécialiste de l’Atlantique noir, un concept qu’il emprunte à l’universitaire anglais Paul Gilroy, il sillonne en profondeur les musiques issues de la diaspora noire et explore inlassablement les territoires de ce meta continent africain en expansion, défini et redéfini sans cesse par les innombrables hybridations afro-américaines. Dans un registre aussi ambianceur qu’érudit et au fil des 33 tours récoltés d’un côté ou de l’autre de l’Océan, passant de la Sierra-Leone à la New Orleans et de Sao Paolo à Kinshasa, James Stewart nous transporte dans une géographie alternative faite de danse, de luttes et de transes atlantiques. Distribution : James Stewart, platines

Sur place, vous trouvez de nombreux producteurs locaux.