Orliénas(Rhône)

Un voyage totalement burlesque dans les arcanes de la folie. Âmes sensibles (ne pas) s’abstenir ! Il existe une chambre où tout est blanc. À l’intérieur, il y a Typhus. Dans sa tête tout est en désordre, il y a beaucoup de gens –et nous y sommes aussi ! Aujourd’hui, Typhus va enfin sortir de son isolement et nous sommes tous conviés à la fête. Nous voilà donc embarqués dans une drôle d’aventure, car Typhus est un clown caustique qui a la jubilation enfantine. Fardé de sa camisole et dans une adresse directe à son auditoire, il nous ouvre grand les portes d’un ailleurs, au sens propre comme au figuré. Avec Typhus, la folie appelle la tendresse et chacune de ses fêlures laisse passer la lumière. Alors, de sa langue écorchée et singulièrement poétique, il improvise et joue de ses émotions brutes, il nous fait rire (effroyablement) et nous bouscule aussi. En bref, c’est mordant et furieusement brillant !

Une incroyable performance de la part de cette compagnie franco-colombienne, à ne pas manquer ! “Salto” c’est 10 interprètes, 10 parcours, 1 chrono… Le but, rester en l’air, voler 10 minutes. Une incroyable performance de la part de cette compagnie franco-colombienne, à ne pas manquer ! C’est un véritable terrain de jeu où l’imagination et l’invention de stratagèmes façonnent les rapports humains : entraide ou entrave, alliances ou rivalités, chaque saut redessine les liens entre les interprètes. Mais le saut, n’est pas qu’un acte physique. C’est aussi une métaphore puissante des grands bouleversements de la vie : donner la vie, quitter son pays, changer de cap … Chaque saut, chaque élan, devient un passage, une tentative d’évasion ou de transformation. Dans cet espace de suspension, le spectacle interroge les inégalités et explore notre capacité à se réinventer. À travers les corps en mouvement, « Salto » célèbre la résilience humaine, le courage de sauter dans l’inconnu et la solidarité nécessaire pour retomber ensemble, debout. Spectacle dans le cadre du Festival 7 à l’Ouest

Une Journée d’étude proposée par la MOM Une Journée d’étude proposée par la MOM La Maison de l’Orient et de la Méditerranée – Jean Pouilloux (MOM) est une fédération de recherche qui regroupe 4 laboratoires dédiés à l’étude pluridisciplinaire des sociétés anciennes de la Préhistoire au Moyen Âge, au sein d’un vaste espace géographique comprenant le monde méditerranéen, le Proche- et le Moyen-Orient, ainsi que le territoire français métropolitain. La photographie joue un rôle central dans ses programmes. La journée d’étude OBJECTIF MOM vise à explorer les multiples usages de cette technique au sein de ses services et de ses laboratoires (ArAr, Archéorient, HiSoMA, IRAA, laboratoire junior), depuis les missions de terrain jusqu’à la médiation culturelle. Ouverte à l’ensemble des membres de la fédération dans le cadre des activités de l’axe stratégique consacré aux données de la recherche, de l’acquisition à l’archivage, elle est destinée à préparer de manière collaborative une exposition éponyme qui sera présentée à la MOM du 1er avril au 31 juillet 2027. Le but est de mettre en lumière la richesse et la complexité des liens qui unissent l’archéologie et l’histoire aux images, en montrant comment la photographie, à la fois outil et objet d’étude, contribue à notre connaissance des sociétés anciennes et à la préservation de leur mémoire. Il s’agit aussi de proposer une réflexion sur l’évolution des pratiques photographiques dans le domaine des sciences de l’Antiquité, tout en rappelant que chaque image est une invitation à voyager dans le temps et à devenir, à notre tour, les témoins du passé. Thématiques de la journée d’étude à la Salle Reinach (programme à confirmer ultérieurement) 1\. La photographie comme outil de la recherche archéologique, historique et philologique * Relevés de terrain. * De l’image aux textes de l’Antiquité et Moyen Âge (ecdotique, épigraphie, ostracologie, papyrologie). * Approches techniques de la photographie scientifique (3D, infrarouge, LiDAR, microsopie, photogrammétrie, photos aériennes, RTI, etc.). 2.Archives photographiques de la recherche * Archives photographiques. * Bases de données visuelles. * Reconstitutions et restaurations. 3\. Photographie, édition scientifique et médiation * Utilisation de la photographie dans les publications scientifiques, les supports pédagogiques et la valorisation des résultats de la recherche. * La photographie comme vecteur de médiation scientifique. * Projets collaboratifs au-delà du monde de la recherche : photographie et science participative. Par la MOM (Maison de l'Orient et de la Méditerranée) Cette conférence vous est proposée dans le cadre de "L'Ici et l'ailleurs - 200 ans de photographie", consultez le lien pour découvrir la programmation complète de cet évènement.

Dans ce spectacle hilarant de vérité, Kostia nous raconte son ENTRE DEUX ! Entre mari et papa, romantisme et célibat, féminisme et patriarcat, homme moderne et homme tout court. « T’es pas un Homme si t’as jamais fait du yoga en legging rose et crop top mauve, si t’as jamais fait une livraison de spermatozoïdes en scooter et si ta mère ne te téléphone pas toutes les 10 minutes. » Mais c’est quoi « être un homme » aujourd’hui? Dans ce spectacle hilarant de vérité, Kostia nous raconte son ENTRE DEUX ! Entre mari et papa, romantisme et célibat, féminisme et patriarcat, homme moderne et homme tout court. Avec sa bonhomie naturelle, ses personnages bien sentis, un contact public inné et sa capacité à rendre votre quotidien désopilant. Artiste belge et attachant, Kostia vous promet un spectacle qui fait du bien, sur le monde qui l’entoure et qu’il commence à décrypter. Un seul en scène ou les hommes se disent « Ah ! C’est moi! » et les femmes « Ah ! Tu vois ! Lui il commence à comprendre »

Sur fond de musique électro, huit femmes sous tension enflamment la scène, telles des amazones pacifiques, puissantes et éclatantes. Leïla Ka est d’abord entrée dans la danse par les portes des danses hip hop pour devenir ensuite interprète chez Maguy Marin dans la célèbre pièce May B. Nourrie de ses influences urbaines et contemporaines, cette autodidacte intuitive a su imposer sa danse en quelques années sur différentes scènes à travers le monde : des concerts de Beyoncé au Ballet national du Chili en passant par la cérémonie des Césars. Ses quatre premières pièces ont remporté un immense succès en France et à l’étranger, comme en témoigne Maldonne jouée à guichets fermés à la Maison de la danse en janvier 2025. Nul doute que cette nouvelle création confirme Leïla Ka comme l’une des chorégraphes françaises les plus talentueuses de sa génération.

La danse est une mémoire vivante des dialogues entre les continents et les siècles. Dans ce solo, tout en rythme et en expressivité, mélange de danses traditionnelles africaines et urbaines, c’est cette lumineuse circulation des cultures qui est scrutée. Par son corps vit un héritage millénaire de musique et de danse. Originaire de Côte d’Ivoire, Willy Kazzama développe un art intense à la croisée des pratiques urbaines et traditionnelles, idéal pour donner corps à l’exploration de la chorégraphe Anne Nguyen sur les origines et les fonctions sociales de la danse. Seul en scène, l’interprète enchaîne les tableaux rythmés, tantôt drôles, tantôt échevelés, tantôt suspendus. Sur une musique originale de Pierre Demange et Grégoire Letouvet, mêlant percussions, piano et électro, un dialogue corporel naît entre les racines africaines et la culture afro-américaine d’où est notamment né le hiphop. Avec une grande question : a-t-on jamais créé une danse ex nihilo, ou ne fait-on que la prolonger, par un métissage culturel permanent, par-delà les frontières ? Spectacle d'Anne Nguyen

GAUVAIN SERS Le retour de Gauvain SersUn quatrième album après quatre ans d’absenceEntre Paris et la Creuse. Entre l’intime et le politique. Entre l’enfance et le monde. Il y a des albums qu’on arpente, comme des territoires ou des souvenirs. Des albums qui parlent à tout le monde, parce qu’on y croise l’intime et l’universel, l’humour et la tendresse, l’expérience humaine la plus crue et l’indignation. « Boulevard de l’enfance » est de ceux-là. Après trois albums enchaînés à toute allure dans le tourbillon du succès, des disques de platine et des tournées, Gauvain Sers, 36 ans, a éprouvé le besoin de se poser. De revenir à la « vraie vie », là où elle se passe : dans les cafés, à Paris ou dans la Creuse, où ce middle class hero à la française est né. En retour, la « vraie vie » lui a donné un enfant. D’où un déplacement intérieur, un nouveau regard sur la société, une volonté aussi de revenir à la source, à ses « origines originales », là où tout a commencé.

Sur place, vous trouvez de nombreux producteurs locaux.