Orainville(Aisne)

Offrez-vous une parenthèse d’exception au cœur de la Champagne : entre élégance rémoise, découverte du village d’Hautvillers et dégustation au sein de la Maison Champagne Fernand Lemaire, vivez une expérience gourmande et authentique rythmée par les vignes et le savoir-faire champenois. - Une nuit en chambre double - Petit déjeuner buffet Continental pour deux personnes - Transfert privé vers le village de Hautvillers - Visite guidée du producteur Champagne Fernand Lemaire - Panier pique-nique élaboré par notre Chef Gilles Landragin à déguster sur une parcelle de vignes - Transfert privé vers Reims Cette offre est valable sans la nuitée, plus d'informations au 03 26 40 39 35

Découverte de l'accord truffes et champagne avec dégustation de différentes bouchés truffées accompagnées d'une coupe de champagne

Fanfare, tout a une fin sauf la saucisse qui en a deux Un projet d'Anne-Lise Heimburger Mise en scène Samuel Achache Direction musicale : Florent Hubert Aux côtés d’un quintette de cuivres, une femme endeuillée découvre que la vie a une fin et cherche à fuir cette réalité. Dans un spectacle théâtral et musical, la peur du pire est conjurée par des éclats de rires. Parce qu’elle vient de perdre l’homme qu’elle aimait, une veuve fait son show et retarde l’enterrement, se persuadant que son mort est vivant et que la vie est éternelle. La fanfare, habituée des mariages autant que des commémorations, essaye malgré tout de poursuivre la cérémonie, sachant qu’une marche funèbre peut devenir une polka si on l’accélère quatre fois. Avec Fanfare, Tout a une fin sauf la saucisse qui en a deux, Anne-Lise Heimburger s’entoure de cinq instrumentistes à vent de haut vol pour faire vibrer l’oxymore de la vie et de la mort. Entre répertoire classique et airs folkloriques, Samuel Achache, metteur en scène, et Florent Hubert, directeur musical, composent une nouvelle création où la musique se regarde et le théâtre s’écoute. Parole de la conceptrice et comédienne : « J’ai longtemps opposé la vie à la mort, comme on est tenté d’opposer la nuit au jour, le corps à l’esprit, le combat à l’amour. Or ces couples font la paire, comme on dit. La vie ne va pas sans la mort — au sens où ni n’avance ni ne se porte bien. » Anne-Lise Heimburger

Hassan Darsi, Persistances Hassan Darsi, Persistances ---------------------------- Exposition du 29 mai au 25 octobre 2026 Persistances est la première exposition personnelle en France de l’artiste Hassan Darsi, figure majeure de l’art contemporain au Maroc. Elle tisse un fil entre les différents travaux de l’artiste et se déploie dans un dialogue complémentaire et complice au sein du FRAC Champagne-Ardenne et de La Kunsthalle Mulhouse. Depuis plus de trente ans, Hassan Darsi développe une œuvre attentive aux transformations sociales, urbaines et politiques de son environnement. Les formes qu’il mobilise - installations, sculptures, films, dispositifs architecturaux, performances, photographies - sont autant de surfaces de projections où s’entrelacent mémoire collective, fictions politiques et réalités matérielles. Au FRAC Champagne-Ardenne, l’exposition s’ouvre sur une étendue dorée à la fois sublime et inquiétante que l’on traverse pour découvrir de nouveaux travaux produits en écho avec le territoire champardennais et des pièces plus anciennes. Cet alliage révèle la capacité de l’artiste à emprunter différents chemins : entre œuvres processuelles et expérimentations plus formelles. À La Kunsthalle Mulhouse, l’exposition part des projets consacrés à l’urbanisme casablancais, notamment celui du Square d’en bas, pour mettre en lumière la manière dont l’artiste inscrit son travail dans des réalités concrètes. De nouvelles pièces, consacrées au pouvoir des images, complètent l’ensemble et plongent l’espace d’art dans une zone d’incertitude révélant un certain état du monde. Dans une exploration de formes et de médiums sans cesse renouvelée, Hassan Darsi questionne le présent qu’il traverse et habite, les réminiscences du passé, les traces et « architectures » visibles ou invisibles du monde. De résonances en persistances, son propos se lit en creux, se devine sous la surface et se diffuse, par réverbération. Commissaires de l'exposition : Florence Renault-Darsi, cofondatrice et directrice de La Source du Lion à Casablanca, Bérénice Saliou, directrice du FRAC Champagne-Ardenne, Sandrine Wymann, directrice de La Kunsthalle Mulhouse Vernissage : Jeudi 28 mai de 18h à 21h. Exposition : Prix libre, accessible à tous et à toutes du mercredi au dimanche de 14h à 18h & le mardi de 9h à 12h. Visites guidées gratuites tous les samedis à 16h. Pour les groupes, visites guidées gratuites sur réservation au 03 26 05 78 32. Exposition conjointe et simultanée avec La Kunsthalle Mulhouse.

Anita a trouvé dans la géométrie des cathédrales une forme de libération. Elle les dessine, les réinvente, les peint, les sculpte dans son atelier "des Cathédrales". Son leitmotiv : rendre imparfaite une structure parfaite et dans cette quête d'imperfection, trouver ou se rapprocher le plus possible de l'imperfection parfaite. Chaque œuvre de l'atelier des Cathédrales a sa propre histoire. Visite de l'atelier  de 14 h à 16 h le lundi, mardi, jeudi, et vendredi.

L'esprit du projet : Le nom OPUS 1874 n'est pas un simple numéro de série. Il est un hommage à la rupture, à cette année charnière où l'art a cessé de vouloir copier le réel pour enfin chercher à le ressentir. En 1874, les peintres impressionnistes exposaient pour la première fois, imposant le triomphe de la sensation et du mouvement sur la forme figée. La démarche artistique : Dans cette série, l'artiste poursuit cette quête. L'oeuvre devient le terrain d'une expérimentation visuelle où le grain, le flou et le contraste ne sont plus des limites techniques, mais des émotions pures. Entre la netteté du souvenir et le chaos du présent, OPUS 1874 explore la "fragmentation du mouvement". En s'appuyant sur les codes impressionnistes, la prééminence de la lumière sur le trait, le photographe Dominique Cherprenet cherche à décomposer la continuité du temps pour en extraire l'essence.

Achille Rechtman Jeu. 03 sep. > Sam. 31 oct. Dans le cadre du Gabari Fest Je m’appelle Achille Rechtman, je suis illustrateur indépendant basé à Nantes. Mon univers artistique est assez éclectique : du dessin digital aux techniques plus traditionnelles. Le crayon de couleurs reste mon mode d’expression favori. Il me permet de jouer avec les couleurs via les différents passages de crayons. J’aime dessiner des images après une première étape de prise de vue photographique. Cela me permet de me concentrer sur la gamme colorée que je vais employer. Mes productions sont en grande partie liées au voyage. En effet, découvrir de nouveaux territoires me donne envie d’immortaliser des scènes de vie, des objets, des moments et des visages. Ainsi, ces dessins me permettent de fixer dans le temps : les sons, les parfums, les goûts mais aussi les sensations du voyage. Passages Ici les murs sont remplis de couleurs, d’odeurs, de personnages et d’objets. Les souvenirs sont partout ! Ces images racontent le voyage, les découvertes et les surprises. Elles évoquent également le quotidien, les paysages que l’on traverse, les visages et les situations auxquelles nous faisons face. Ces imbrications de formes, de textures et de couleurs vous invitent à la contemplation. Prendre le temps de regarder une image et laisser son regard plonger dans les détails. Tous ces mélanges d’informations résonnent avec les passages des crayons de couleurs que je réalise en dessinant mes images. Passage après passage je donne de la profondeur aux couleurs. Les dimensions esthétiques et émotionnelles des couleurs m’intéressent particulièrement. Elles peuvent influencer la lecture, la compréhension mais aussi le ressenti que l’on éprouve en regardant une image. Vernissage le jeudi 3 septembre à 18h30 en présence de l'artiste

4e édition organisée par la Mairie 50-100 exposants / buvette et restauration RV dans la commune de 6h30 à 18h !