Que faire à Optevoz cette semaine du 8 au 14 juin 2026 ?

"Tous au Restaurant" rend la gastronomie accessible au plus grand nombre en invitant le public à découvrir les restaurants partout en France, avec un menu acheté = un menu offert au sein des restaurants partenaires de l'évènement. L'évènement incontournable de la gastronomie française fait son grand retour ! Après plusieurs années d'absence, "Tous au Restaurant", lancé en 2009 par Alain Ducasse et Laurent Plantier en partenariat avec la plateforme TheFork, revient pour deux semaines de festivités gourmandes, du 1er au 14 juin. Le principe est aussi simple que séduisant : durant cette période, chefs étoilés et nouvelles tables ouvrent grand leurs portes à des tarifs exceptionnels, avec un objectif commun, rendre la gastronomie plus accessible et diversifier leur clientèle. Pour les Lyonnais comme pour les touristes, l'intérêt est double : découvrir des adresses qu'on n'aurait pas forcément osé pousser, tout en profitant d'une invitation offerte pour son convive. Parmi les restaurants qui jouent le jeu cette année à Lyon, on retrouve déjà de belles adresses : - Café Terroir, - Saône, - Les Trois Dômes, - Le Bistrot Têtedoie, - L'Acacia, - Bistrot City Lyon Cité Internationale, - M Restaurant, - Alebrije, - Maison Marguerite - Bocuse, - Le Sully… et bien d'autres encore à venir ! La liste complète des participants et les réservations sont ouvertes au grand public sur TheFork.fr.

Dans cette époque de crise des relations au vivant, l’exposition s’affirme comme un manifeste esquissant un récit fictionnel où, devenus minoritaires, les humains sont contraints de réinventer des formes de perception et de diplomatie envers la nature. Dans cette époque de crise des relations au vivant, l’exposition « Dystopie Sauvage » s’affirme comme un manifeste mettant en lumière des dynamiques destructrices et esquissant un récit fictionnel où, devenus minoritaires, les humains sont contraints de réinventer des formes de perception et de diplomatie envers la nature. Les six artistes du GrandLarge se sont réuni•e•s pour interroger les nouvelles conditions de notre coexistence et de nos manières d’habiter avec la nature. Avec Alan Croissant, Charlotte Goffette, Jeanne Held, Fantine Lacroix, Suan Müller et Mélanie Planche.

« Corps & graphies » Effleurement des corps, expansion des âmes, road-movie des formes et ligne de fuite, errance colorée, chemin de traverse musical... Tout est circulation, transgression, voyage au cœur du vivant dans les élans créateurs du plasticien. Guillaume Delorme & l'Atelier Dirigé de Modèle Vivant. Depuis 2001, Guillaume Delorme développe une approche picturale expressive et sensible, fondée sur le plaisir dans l'action. Son ADMV : Atelier Dirigé de Modèle Vivant en musique, réunit élèves, modèles, espace sonore et énergie collective pour générer des performances toujours renouvelées, à la croisée du visuel et du corporel. Cette exposition en est le prolongement : ses élèves y dévoilent leurs « corps & graphies », vibrations infimes, instants suspendus et grands débordements, autant de traces sensibles de l'invisible saisi en acte. La Galerue c’est une galerie avec 5 vitrines visibles uniquement depuis la rue et animée via des expositions artistiques (peinture, illustration, photo, textile...). Elle offre une nouvelle expérience artistique urbaine entre galerie et street-art.

Le traditionnel vide-grenier de la place Général André (Lyon 8ᵉ) fera son grand retour le 30 mai prochain. Organisé par Santy Plaine Actions (SPactions), entreprise solidaire implantée dans le 8ᵉ arrondissement, c'est un événement convivial à destination des habitant(e)s du quartier. L’édition 2025 avait rencontré un franc succès, réunissant près de 60 exposants et de nombreux visiteurs, venus profiter d’une journée ensoleillée et chaleureuse dans une ambiance conviviale. Cette année, le vide-grenier marquera également l’ouverture du Festival Tous à Santy, qui se déroulera tout au long de la semaine dans le quartier de la Plaine Santy. Ce festival proposera plusieurs jours d’animations et d’événements afin de valoriser le territoire et de mettre en lumière les talents de ses habitants.

Une exposition consacré à l’artiste peintre lyonnais Favrène naît en 1934 et passe son enfance à la Croix rousse à Lyon. Ses compositions, inspirées du tango, mêlent rythme, tension et mouvement dans un univers visuel vibrant. Favrène est un artiste peintre lyonnais de 91 ans et une figure importante de la scène artistique locale. Présent dans plusieurs collections lyonnaises (Ville de Lyon, Villeurbanne, Centre Part-Dieu, musée Jean Couty…), son travail s’inscrit durablement dans le paysage artistique de la région. « Pas la peine de courir les océans pour trouver l’oiseau bleu » : cette phrase, inscrite dans un de ses œuvres exposés ici, reflète une vision profondément personnelle. Maison Magenta, qui accueille ses œuvres, propose une sélection d’antiquités françaises et d’objets anciens, dédiée aux amateurs de belles choses, ainsi qu'un espace galerie, où sont exposées les œuvres d’artistes lyonnais. Découvrez y des expositions éphémères, renouvelées tous les deux à trois mois.

Derrière la luette, exposition des artistes Anastasia Simonin et Kazuo Yagi Marsden à la galerie Kommet. Du fond de l’évier à l’intérieur du corps, des canalisations aux organes, les sculptures d’Anastasia Simonin et Kazuo Yagi Marsden rejouent des mécanismes de drainage et d’assainissement, révélant ce qui nous traverse autant que ce que nous rejetons. Les œuvres déplacent des situations familières et les recomposent en ensembles ambigus, où les matières se rencontrent et troublent leur identification. Entre humour, léger dégoût et fascination, les œuvres rendent perceptible ce qui échappe habituellement au regard et font émerger, derrière l’évidence du quotidien, un monde de flux et de résidus. Ces formes ordinaires, déplacées et recomposées, deviennent alors des interfaces, des points de bascule où les choses se rencontrent et se filtrent. Né·es en 1995 et 1996, Anastasia Simonin et Kazuo Yagi Marsden vivent et travaillent à Marseille, où iels développent un travail en duo depuis 2021. Anastasia Simonin est diplômée de l’ESAD TALM Angers en 2019, avant d’intégrer le master Images – cultures visuelles à l’EHESS à Paris. Kazuo Yagi Marsden est diplômé de l’INSEAMM à Marseille en 2020. Leur travail a été présenté au Point Commun (Genève), à l’Institut français de Madrid, à la galerie Prima ou encore à SPF50 (Marseille). En 2026, une de leurs œuvres entre dans les collections du Frac Franche-Comté. La même année, iels sont en résidence à la Villa Belleville (Paris) ainsi que dans le Queyras, à l’invitation de Bienvenue là-haut. Cette exposition fait suite au prix indépendant KOMMET qui leur a été décerné lors du 68e Salon de Montrouge, avec au commissariat : Émilie d’Ornano.

Venez découvrir une nouvelle exposition de l'illustratrice lyonnaise, Orane Sigal, ainsi qu’une collection inédite de foulards colorés, inspirés par ses voyages dans différents pays du monde. A voir jusqu'au 26 août chez Ames Sœurs Edition. Née d’un univers profondément nourri par le voyage, la nature et la couleur, l’œuvre d’Orane Sigal se construit depuis toujours autour du dessin et du vivant. Dans ses illustrations foisonnantes se croisent oiseaux tropicaux, feuillages luxuriants, animaux sauvages et paysages imaginaires, dans une recherche constante de poésie, de mouvement et d’émotion. Installée au cœur du Vieux Lyon, où elle développe son travail au sein de son atelier-galerie, l’artiste puise aussi son inspiration dans les rues anciennes de la ville, dans les étoffes, les couleurs, les détails architecturaux, les motifs et l’élégance discrète des savoir-faire lyonnais. Fascinée depuis toujours par l’univers du textile, de la mode et de l’objet imprimé, elle explore naturellement le lien entre illustration et matière. Son passage dans le design textile a d’ailleurs renforcé cette envie de voir le dessin quitter parfois le mur pour vivre autrement, au contact du quotidien. La collaboration avec Ames Sœurs Éditions s’est ainsi imposée comme une évidence. Après une première collaboration artistique, cette seconde exposition vient prolonger ce dialogue entre illustration et textile, porté par une vision commune : celle d’une création sensible, exigeante et profondément humaine, où la qualité du geste et le soin apporté aux détails priment sur la production à grande échelle. À travers cette exposition et cette nouvelle collection textile, les illustrations d’Orane Sigal se prolongent sous une autre forme : foulards, textiles et pièces en série limitée deviennent le prolongement vivant de son univers graphique. Chaque création est pensée avec une attention particulière portée aux matières, aux couleurs et à la fabrication. Cette démarche privilégie des productions à taille humaine, des petites séries et un travail réalisé avec soin, dans une volonté commune de défendre une approche plus durable, plus locale et plus artisanale de la création. Entre illustration contemporaine, imaginaire tropical et savoir-faire textile, cette exposition invite à découvrir un univers où l’art dialogue avec la matière, et où chaque pièce raconte une histoire de couleur, de voyage et de fabrication sensible.