Que faire à Optevoz cette semaine du 12 au 18 octobre 2026 ?

Dans L’Amour des trois oranges, Prokofiev explore les caprices du destin et la puissance du fou rire, dans une intrigue où l’absurde côtoie le merveilleux. Une ouverture de saison vitaminée et impertinente. Dans un royaume imaginaire, le prince héritier est frappé d’une tristesse incurable. Lorsque la sorcière Fata Morgana trébuche sans le vouloir, il éclate de rire. Vexée, elle le maudit et lui jette un sort : il devra partir à la recherche de trois oranges pour trouver le bonheur. Commence une quête rocambolesque, peuplée de princesses métamorphosées, d’une terrible cuisinière, d’un rat monstrueux et de parties de cartes endiablées. Inspiré par un conte théâtral facétieux de Carlo Gozzi, caractéristique de la commedia dell’arte, le compositeur écrit un livret poétique, à l’ironie grinçante. Avec son style vigoureux, Prokofiev signe une oeuvre qui captive immédiatement les oreilles, où l’orchestre est un personnage à part entière. Un monde sonore aussi riche qu’imprévisible, où une énergie folle emporte tout sur son passage. Pour camper cette aventure où burlesque, satire et féérie s’en donnent à coeur joie, le metteur en scène Laurent Pelly nous entraîne dans cet opéra festif, sous la direction incisive du chef d’orchestre Dmitry Matvienko, reconnu à l’international. Langue : En français surtitré en français Opéra en 1 prologue et 4 actes Livret du compositeur et de Véra Janacopoulos, d’après la pièce éponyme de Carlo Gozzi Création à Chicago en 1921 Nouvelle production Coproduction Opéra de Lyon, Opéra royal du Danemark, Opéra-Comique, Opéra national du Rhin Orchestre et Chœurs de l'Opéra de Lyon Un opéra de : Sergueï Prokofiev Direction musicale : Dmitry Matvienko Mise en scène et costumes : Laurent Pelly Scénographie : Caroline Ginet Lumières : Michel Le Borgne Chef des Choeurs : Benedict Kearns Distribution : Le Roi de trèfle : Piotr Micinski Le Prince : Linard Vrielink La Princesse Clarice : Lucie Roche Léandre / Farfarello : Damien Pass Truffaldino : Robert Lewis (Soliste du Lyon Opéra Studio promotion 2022 – 2024) Pantalon : Marc Mauillon Le Magicien Celio : Daniel Mirosław Fata Morgana : Gabrielle Philiponet Linette : Barbara Skora (Soliste du Lyon Opéra Studio) Nicolette : Déborah Salazar (Soliste du Lyon Opéra Studio) Ninette : Giulia Scopelliti (Soliste du Lyon Opéra Studio promotion 2022 – 2024) La Cuisinière : Jean-Fernand Setti Sméraldine : Céleste Pinel Le Maître de cérémonie : Cătălin Pop (Soliste du Lyon Opéra Studio) Le Héraut : David Rother (Soliste du Lyon Opéra Studio) Durée : 2h20 Dès 10 ans

La ville natale du Cinématographe Lumière invite le monde du cinéma (cinéastes, acteurs, critiques, historiens, écrivains) pour célébrer sa vitalité et sa mémoire. Nous vous attendons nombreux pour une nouvelle édition du festival. Chaque année, le festival fait vibrer Lyon, ville de naissance du Cinématographe et du tournage du premier film de l’histoire. C’est pour célébrer cet héritage hors du commun, et désigner son lieu d’origine comme une région centrale de la cinéphilie mondiale que cette manifestation a été créée en 2009 et le Prix Lumière, comme l’équivalent des grands prix décernés pour les autres arts en Europe et ailleurs. Depuis, cinéastes, actrices, acteurs, talents, professionnels, journalistes et plus d’un million de spectateurs ont assisté aux éditions précédentes du festival Lumière. En une décennie, le festival Lumière est devenu l’un des grands rendez-vous cinéma du monde. Son impact médiatique et sa réputation l’ont installé comme une manifestation majeure, de renommée internationale et l’une des célébrations les plus importantes de la vivacité du cinéma du passé et du présent. Près de 170 séances sont proposées pendant une semaine dans les salles de cinéma et de spectacles du Grand Lyon, présentées par des personnalités. Des cinémas art et essai de proximité aux grands multiplexes, chaque spectateur trouvera une salle près de chez lui. Le Prix Lumière récompense un cinéaste pour l’ensemble de son œuvre et pour le lien qu’il entretient avec l’histoire du cinéma. Après avoir honoré Clint Eastwood, Milos Forman, Ken Loach, Gérard Depardieu, Quentin Tarantino, Pedro Almodovar, Martin Scorcese, Catherine Deneuve, Wong Kar-wai, Jane Fonda, Francis Ford Coppola, Jean-Luc et Pierre Dardenne, Jane Campion, Tim Burton et Isabelle Huppert, en présence de nombreux invités... En 2025 Le Prix Lumière sera remis à Michael Mann. Conjuguant l’exigence d’un auteur au plaisir du public, Michael Mann connaît, aux États-Unis, en France et partout dans le monde, de grands succès publics, tandis que les critiques louent sa contribution exceptionnelle à l’histoire du 7e art. Figure emblématique du cinéma hollywoodien, dont la carrière embrasse plus de 40 ans de cinéma, il a dirigé des monstres sacrés : Al Pacino, Robert De Niro, Tom Cruise, James Caan ou encore Gong Li. Des soirées de présentation du festival Lumière vous permettent de découvrir la programmation, le Prix Lumière, la soirée d’ouverture, les nouveautés…

Ce festival itinérant propose une programmation créative mêlant jazz, blues, soul, rock, et bien d’autres encore. En 2026, plus de 40 concerts sont programmés, dont 4 dans la métropole de Lyon. SPIN & SPELLS - STRANDED HORSE : mardi 6 octobre à 20h Théâtre de la Renaissance à Oullins Rafaëlle Rinaudo réinvente la harpe celtique avec Spin & Spells, un trio fascinant où jazz contemporain, musiques traditionnelles et influences africaines se mêlent dans un univers hypnotique. En ouverture, Stranded Horse et le joueur de kora Boubacar Cissokho proposent une rencontre sensible entre indie folk et musique mandingue, pour un moment suspendu, délicat et envoûtant. KYLE EASTWOOD 5TET : vendredi 9 octobre à 20h30 Le Radiant-Bellevue à Caluire-et-Cuire Accompagné de son merveilleux quintet de pointures, la star internationale du jazz revient pour la troisième fois au Rhino jazz(s), avec un "Eastwood by Eastwood" cette fois, axé sur les musiques des films de son célèbre père Clint. BONBON FLAMME : mercredi 14 octobre à 21h Le Périscope à Lyon Inspiré par la fête mystique mexicaine du Dia de los Muertos, le quartet créé par le violoncelliste Valentin Ceccaldi, souffle une musique aux couleurs vives, acidulée et pimentée. SANDRA NKAKÉ TRIO - « Elles ! » : jeudi 15 octobre à 20h Théâtre de La Mouche à Saint-Genis-Laval Sandra Nkaké revient au festival avec son trio, pour déployer ses "Elles" dans un répertoire reprenant des chansons écrites et composées exclusivement par des femmes qui ont toutes accompagné et jalonné son parcours de vie.

L'artiste photographe Tim Douet a été retenu dans le cadre de notre résidence d'artiste 2025-2026. L'artiste photographe Tim Douet a été retenu dans le cadre de notre résidence d'artiste 2025-2026. L’objectif de cette résidence est de mener une création photographique immersive sur une année universitaire, d’octobre 2025 à octobre 2026, en s’appuyant sur la thématique transversale de l’inclusivité en questionnant : la diversité, les stéréotypes, le genre, le handicap, la représentativité du féminin dans le monde du sport et la recherche scientifique sur le corps. Le photographe ou le collectif de photographes, explorera le quotidien des enseignants et des enseignants-chercheurs au sein des différents laboratoires de l’UFR STAPS, en lien avec la thématique citée précédemment. À l’heure où les questions de diversité, de genre, d’inclusion, de représentativité et du handicap dans le sport sont des sujets sur lesquels il faut se questionner et progresser, ce projet de résidence artistique propose un regard engagé et sensible sur le travail commencé en ce sens à l’UFR STAPS. Loin des clichés sur les corps athlétiques normés ou les pratiques sportives performatives, cette démarche photographique entend interroger, les représentations et les identités multiples qui traversent cet espace universitaire. Ce projet photographique s’inscrit ainsi à la croisée de l’art et de la recherche, en mettant le corps – dans sa diversité, sa vulnérabilité, sa force et ses représentations – au centre du regard. Ce projet vise à : \- Participer à une déconstruction des stéréotypes dans l’univers du sport \- Mettre en valeur la pluralité des expériences dans le champ sportif universitaire \- Créer un espace de dialogue entre art, science et société \- Impliquer la communauté universitaire dans un processus de création partagée \- Offrir un regard artistique et engagé sur ces enjeux

exposition Dans la mythologie du rock hexagonal, [Bérurier Noir](https://fr.wikipedia.org/wiki/B%C3%A9rurier_noir) occupe une place à part. L’activisme musical du groupe opère une fusion entre avant-gardes artistiques et combats protéiformes. Créative et fédératrice, leur révolte s’est exprimée dans un passionnant maelstrom de références musicales et visuelles. [François Guillemot](https://fr.wikipedia.org/wiki/Fran%C3%A7ois_Guillemot), dit FanXoa, est encore étudiant à l’école des Beaux-Arts de Paris quand il fonde Bérurier Noir en 1983 avec Loran. C’est lui qui donne forme à la dimension visuelle de leurs premiers concerts : fonds de scène peint sur une toile d’auvent de boucherie, masques, costumes, drapeaux… Le tout sous inspiration Bazooka-Fassbinder-San Antonio-Agit-Prop : rock’n’roll et guérilla se propagent et s’électrisent mutuellement. De cette période, FanXoa a conservé de nombreuses archives (versées à la BnF en 2021) et il continue à réaliser des peintures et des dessins qui font jaillir l’énergie originelle et frondeuse du punk. Entre _fan art_, réminiscences bérurières et figuration narrative, ses œuvres graphiques mettent à l’honneur des personnalités inspirantes – souvent féminines – qui ont révolutionné le rock : Patti Smith, The Slits, Debbie Harry, Siouxsie Sioux, Rebeka Warrior, Poly Styrene du groupe X-Ray Spex, The Clash. Autant de ressources visuelles qui entrent en résonnance avec l’aventure esthétique des Bérus et constituent un portrait de groupe de plusieurs générations d’agitées et agités. Conçue en étroite collaboration avec FanXoa, cette exposition très personnelle révèle des exercices d’admiration, comme une merveilleuse façon de rester fidèle à ses idéaux de jeunesse. Les télescopages iconographiques, collages et collisions de textes font vibrer l’ébranlement émotif et contestataire que les Bérurier Noir provoquent bien au-delà de leur époque. commissariat de Stéphane Malfettes Programmation en Résonance de la 18e Biennale d’art contemporain de Lyon 2026

Œuvres de Pierre Paulin et Renée Besson ; Patrimoine religieux, médiéval et économique ; Témoignages audios Expo : Saint-Denis-en-Bugey, un village de la Plaine de l'Ain ----------------------------------------------------------------- Œuvres de Pierre Paulin et Renée Besson ; Patrimoine religieux, médiéval et économique ; Témoignages audios "Saint-Denis-en-Bugey, un village de la Plaine de l'Ain - Patrimoine local et œuvres d'art" M. Cédric Soulier est le porteur de ce projet et a pour co-concepteurs : M. Michel Paulin et M. Jean-Philippe Perret. Cette exposition immersive portera principalement sur les œuvres de Pierre Paulin, artiste peintre sandenien, laquiste et maître-verrier, qui a réalisé les peintures murales de l'église , le patrimoine historique , religieux , économique , linguistique et mémoriel avec notamment une diffusion audio de témoignages des sandeniens qui on vécu au siècle dernier.

Découverte du village, de sa maison forte, classée et le l'histoire de ce village du bord de l'eau. Visites commentées par une guide agréée, Guide du Patrimoine Savoie Mont-Blanc, du village et de sa Maison forte, inscrite à l'Inventaire Supplémentaire des Monuments Historiques sous le nom de Maison de Boigne. Accès peu aisé pour les personnes à mobilité réduite Visites d'une heure sur réservation auprès de la guide : Michelle Lalut

Le Vinatier célèbre son 150 ème anniversaire. Malgré son grand âge, l’établissement n’a jamais été aussi jeune ! Il incarne les évolutions majeures dans la prise en charge des patients et les révolutions de la recherche en psychiatrie et en santé mentale. A l’occasion de son 150 ème anniversaire, Le Vinatier psychiatrie universitaire Lyon Métropole proposera une série de temps forts à destination du grand public de septembre à novembre 2026. Visites du campus, cycle de conférences dédiées à la santé mentale, concert et exposition offriront un nouvel éclairage sur le Vinatier. En ouvrant grand ses portes et en mettant en lumière ses différentes activités, l’établissement participe également à changer le regard de la population sur la psychiatrie et la santé mentale. Pour cet anniversaire, le Vinatier propose un programme d'événements de septembre à décembre : exposition photo jusqu'en octobre, journées du patrimoine avec visites guidées (18-19 septembre), grandes journées portes ouvertes avec parcours en petit train (25-26 septembre), un concert de dub (10 octobre), ainsi qu'une série de conférences sur la santé mentale à différents âges de la vie (adultes, jeunes, séniors), et une illumination artistique du jardin des vignes pour clôturer l'année en décembre.