Ondres(Landes)

La commune de Tarnos lance une collecte de documents et de témoignages en lien avec les manifestations et les mouvements sociaux autour des Forges de l’Adour et des usines tarnosiennes (Turbomeca, et… La commune de Tarnos lance une collecte de documents et de témoignages en lien avec les manifestations et les mouvements sociaux autour des Forges de l’Adour et des usines tarnosiennes (Turbomeca, etc.) et la découverte des vacances et des loisirs sur le territoire (les premières colonies, les premières baignades, les premières sorties) après le Front Populaire et durant l’après-guerre et les années soixante. Cette initiative fait écho aux photographies de Willy Ronis présentées en début de saison dans le cadre de l'exposition à l'exposition "[Le temps conquis, commémorer le Front Populaire](https://www.ville-tarnos.fr/actualites/exposition-photo-90-ans-du-front-populaire/)" dans l'église des Forges. Pour participer : 1\. Scannez vos documents en Haute-Définition au format JPG ou TIFF (300 dpi minimum, 600 dpi pour les petites photographies) ; 2\. Remplissez l’autorisation disponible à l’accueil de l’église des Forges pendant la durée de l’exposition ou [ici](https://www.ville-tarnos.fr/wp-content/uploads/2026/04/Autorisation-expo-les-temps-conquis-2026.pdf) ; 3\. Envoyez-nous vos documents en version numérique et l’autorisation remplie par mail à [archives@ville-tarnos.fr](mailto:archives@ville-tarnos.fr) Pour tout renseignement, vous pouvez contacter les Archives municipales de la ville de Tarnos via l’adresse électronique ci-dessus ou au 05 59 64 00 40. Cet évènement fait partie du cycle de rencontres et d'animations "Clichés landais, photographies dans les Landes" coordonné par le [Département des Landes](www.landes.fr/agit-au-quotidien/culture-et-patrimoine/conservation-et-musees).

Et si l'histoire de l'art ne se racontait pas d'abord par les dates, mais par les émotions qu'elle fait naître ? Et si l'histoire de l'art ne se racontait pas d'abord par les dates, mais par les émotions qu'elle fait naître ? C'est le pari du musée Bonnat-Helleu. Depuis sa réouverture, son parcours permanent ne suit pas une chronologie mais des émotions et des questions universelles : le corps, le pouvoir, le sacré, le portrait, le paysage. À l'occasion du bicentenaire de la photographie, le musée pousse plus loin cette intuition en laissant des photographies anciennes et contemporaines venir troubler, réveiller, bouleverser ce parcours. Il ne s'agit pas de raconter l'histoire de la photographie, mais de laisser les images — peintes, sculptées, photographiées — se répondre par-delà les siècles et faire naître, chez qui les regarde, un même frisson. À travers un accrochage inédit conçu avec les collectionneurs biarrots Charlie Baum et Isabelle Darrigrand, des photographies anciennes et contemporaines viennent dialoguer avec les œuvres du musée. Portraits, figures sacrées, corps, paysages, représentations du pouvoir ou de l'intime : ce ne sont pas des œuvres qui se croisent, ce sont des émotions qui se reconnaissent. Ce projet s'inscrit dans l'identité même du musée. Lorsque Léon Bonnat fait don, en 1896, d'une partie de sa collection à la Ville de Bayonne afin qu'elle crée un musée des Beaux-Arts, il ne transmet pas seulement un ensemble exceptionnel d'œuvres. Il transmet un regard, une sensibilité. Plus d'un siècle plus tard, cette liberté du cœur et de l'œil demeure au fondement du musée Bonnat-Helleu. L'accrochage proposé pour le bicentenaire de la photographie prolonge cet héritage. Il ne classe pas, il ressent. Les rapprochements naissent d'abord des formes, mais surtout de ce qu'elles remuent en nous. L'histoire de l'art se fait constellation d'images où les siècles et les noms s'effacent derrière l'émotion.

Cette nouvelle saison propose une programmation riche et contrastée , avec notamment deux chefs-d'oeuvre shakespeariens signés Verdi : Macbeth et Otello, deux drames où les passions humaines mènent inéxorablement à la destruction. Laissez-vous emporter par les amours contrariées de Manon et du chevalier des Grieux chez Massenet, de Samson et Dalila chez Saint-Saëns, par l'aventure de Minnie et Dick Johnson dans le Far West de Puccini, et par la quête spirituelle de Parsifal chez Wagner. La saison s'offre également une parenthèse de légèreté avec Così fan tutte, la comédie amoureuse de Mozart, et une incursion dans le répertoire contemporain avec Silent Night de Kevin Puts, inspiré des mêmes événements que le film Joyeux Noël, une trêve miraculeuse entre soldats ennemis lors du Noël 1914.

Formé au début des années 2000, Girls in Hawaii est un groupe belge qui s’est imposé comme l’un des piliers du rock indépendant en Belgique. Révélé par un premier album From Here to There (2003) le groupe déploie un univers mêlant mélodies touchantes et atmosphères mélancoliques. Au fil des albums (Plan Your Escape en 2008, Everest en 2013), leur son a gagné en profondeur, Everest affichant une tonalité plus introspective et réfléchie. En 2017, Nocturne marque un virage vers des textures plus électroniques tout en restant fidèle à l’ADN indie rock des débuts. Après avoir célébré en 2023 le vingtième anniversaire de son premier opus lors d’une tournée européenne à guichets fermés, Girls in Hawaii prépare activement un nouvel album attendu pour 2026, ouvrant ainsi un nouveau chapitre de son aventure musicale.

Composé entre 1875 et 1876 par Tchaïkovski, ce symbole du ballet romantique n’a pas pris une ride. Le Sofia City Ballet lui confère toute son élégance et sa justesse. C’est l’œuvre la plus jouée dans l’histoire de la danse. Et pourtant, chaque interprétation donne une couleur et une résonnance particulière à l’histoire d’amour maudite entre le prince Siegfried et la belle Odette, victime d’une malédiction qui la condamne, jour après jour, à se changer en cygne. Dans la grande tradition de l’école de danse russe, la compagnie opte pour une version exigeante, servie par une scénographie spectaculaire. Des solistes internationaux virtuoses à la partition entêtante en passant par les costumes féériques des interprètes, cette adaptation tout public offre un spectacle aussi enchanteur que techniquement maîtrisé. Du grand art ! Un chef d’œuvre intemporel à voir et revoir !

Composé entre 1875 et 1876 par Tchaïkovski, ce symbole du ballet romantique n’a pas pris une ride. Le Sofia City Ballet lui confère toute son élégance et sa justesse. C’est l’œuvre la plus jouée dans l’histoire de la danse. Et pourtant, chaque interprétation donne une couleur et une résonnance particulière à l’histoire d’amour maudite entre le prince Siegfried et la belle Odette, victime d’une malédiction qui la condamne, jour après jour, à se changer en cygne. Dans la grande tradition de l’école de danse russe, la compagnie opte pour une version exigeante, servie par une scénographie spectaculaire. Des solistes internationaux virtuoses à la partition entêtante en passant par les costumes féériques des interprètes, cette adaptation tout public offre un spectacle aussi enchanteur que techniquement maîtrisé. Du grand art ! Un chef d’œuvre intemporel à voir et revoir ! Contact PMR : entractes-organisations@wanadoo.fr

Samedi 16 janvier 2027 à 19h Concert - La Rue Kétanou Depuis plus de vingt ans, La Rue Kétanou cultive une chanson libre et fraternelle. Autour de la plume de Florent Vintrigner, le groupe réunit l’énergie transversale de Mourad Musset, l’esprit de troupe d’Olivier Leite, le souffle nomade de l’accordéoniste Pierre Luquet (arrivé en 2016) et, désormais, le groove métissé de la percussionniste Narjess Saad, électron libre formée par GUEM et passée par Playing For Change (Manu Chao). Tarif : 33€ Assis/Debout - Placement Libre Infos et billetterie : le-tube.net