Ollainville(Essonne)

Tous les lundis et samedis, profitez du marché de Montlhéry pour faire le plein de produits frais !

Le temps d'un déclic - 200 ans de photographie À l'occasion du bicentenaire de la photographie, les Archives départementales de l'Essonne vous invitent à découvrir l'exposition « Le Temps d'un déclic », présentée du 19 septembre 2026 au 25 avril 2027. Depuis sa naissance au XIXème siècle jusqu’à la photographie contemporaine, l'exposition retrace 200 ans d'évolution de ses techniques et de ses usages à travers une sélection de photographies et d'objets, dont certains prêtés pour l'occasion. Découvrir l’exposition et monter un projet en EAC avec une classe : Grâce aux nombreux fonds d’archives, et en parcourant des thématiques variées, les enseignants pourront faire découvrir à leurs classes les évolutions du territoire essonnien (Fonds Planquette, témoignant de la naissance de la ville d’Evry..) , de ses habitants et leur mode de vie, ainsi que l'évolution des activités économiques, des paysages (ruralité, agriculture, périurbanisation, transports...). En histoire, les fonds concernant la Première Guerre mondiale (photographies sur plaques de verre), des portraits, peuvent être la source d’ateliers d’écritures portant sur le récit, des articles de presse... Si vous souhaitez venir découvrir l’exposition ave votre classe (primaires, secondaires) et vous engager dans un projet d’EAC, contactez le service éducatif au 01.69.27.14.14 ou sur l’adresse mail : [prof.archives@cd-essonne.fr](mailto:prof.archives@cd-essonne.fr)

Si vous recherchez des produits locaux ou issus de l'agriculture biologique alors ce marché est fait pour vous ! Attention, ce marché a lieu seulement un dimanche par mois !

Quels imaginaires avons-nous des recherches en santé ? Avons-nous conscience qu’un scientifique travaillant sur le réchauffement climatique, l’intelligence artificielle, la robotique ou l’hibernation de l’ours contribue directement à transformer notre compréhension de la santé ? Cette exposition invite à explorer ces questions à travers des montages d’images superposées, présentés comme une stratigraphie des recherches en santé au CNRS. Issu du latin stratum, « couche », et du grec ancien graphein, « écrire », le terme « stratigraphie » évoque l’étude des strates successives et de leurs relations. Les images empilées ont des fonctions, des usages et des régimes hétérogènes : résultats scientifiques, modélisations mathématiques, photographies prises sur le terrain, représentations de l’infiniment petit, imagerie in vivo, carnets de notes, graphiques ou encore images spectaculaires et pédagogiques destinées au grand public. Elles témoignent de la diversité des approches, des méthodes et des techniques d’observation mises en lien dans les travaux en santé. Dans ces montages, les champs disciplinaires – bien qu’éloignés en apparence – s’interconnectent autour d’un même enjeu : la santé. Mais ce qui est su, ou reste à découvrir, n’est pas immédiatement visible ni aisément interprétable. Certains fragments se superposent ou se masquent, laissant entrevoir à la fois les limites de notre propre vision et celles des méthodologies scientifiques. Le dispositif souligne ainsi le caractère construit, multidimensionnel et complexe de toute approche de la santé. Juxtaposés et accumulés, ces assemblages traversent les frontières scalaires, disciplinaires et géographiques pour figurer une santé globale, sociale et environnementale. À la fois fenêtres ouvertes et obstacles à la représentation, ils sollicitent le regard actif du spectateur et invitent à réfléchir aux cadres d’interprétation actuels de la santé. En engageant une autre manière de voir et de repérer la santé, l’exposition cherche à renouveler notre lisibilité et notre intelligibilité du concept, en reliant la matérialité des recherches scientifiques à la diversité de leurs formes visuelles. Une manière, donc, de déplacer les regards et décloisonner les disciplines, dans l’esprit d’exploration qui anime les recherches au CNRS. Le C2N a le plaisir de vous convier à la découverte de cette exposition présentée dans le hall du C2N du 8 septembre au 15 octobre. N'hésitez pas à prendre un moment lors de votre journée pour venir la parcourir.

Dans le cadre du projet Résonances art-science, après Être au cosmos, Être au virtuel, Être à la nature, Être au corps et Être au souffle, cet axe de résonance explore les multiples dimensions du son 🎶 Être au son - le sixième axe de Résonances art-science Paris-Saclay 🎶 D’octobre à décembre, le projet Résonances art-science investit plusieurs lieux de l’Université Paris-Saclay pour explorer une question à la fois sensible et scientifique : comment sommes-nous au son ? Pendant trois mois, artistes et scientifiques se rencontreront à travers des expositions, résidences, performances et temps d’échange, dans plusieurs laboratoires et lieux partenaires : Au LPS - Laboratoire de physique des solides — exposition de Karine Bonneval et Fanny Rybak et de Milène Guermont🌈☀️ Au LISN - Laboratoire Interdisciplinaire des Sciences du Numérique — exposition de Léa Dedola, PhD et Paul Rêve et installation vidéo de Pierre Couprie, Nathanaëlle Raboisson et Paolo Castrini Au Pôle Culture, Université Evry Paris-Saclay — exposition de Christian Delécluse et Olivain Porry (Association SIANA) 🎭 Au Conservatoire départemental d’Orsay — résidence de Filippo Fabbri, Javier Muñoz Bravo, Anthony Girod-David et Léna François-Poulet avec une performance de restitution en fin de résidence. Et parce que Résonances est avant tout une invitation à la rencontre, plusieurs rendez-vous permettront de faire dialoguer directement artistes, scientifiques et publics, notamment lors des cafés art-science organisés dans les lieux d'exposition : 📍 3 novembre au LISN 📍 4 novembre à Évry 📍 19 novembre au LPS Le 1er décembre, une nouvelle journée de couplage art-science, format emblématique de Résonances, réunira scientifiques, artistes et grand public autour de présentation des travaux, débats, performances et ateliers. 🙌 Un grand merci aux laboratoires et partenaires qui ont rendu possible la réalisation d'Être au son ainsi que La Graduate School Science de l'Ingénierie et des Systèmes, Cervval, l'Université Paris-Saclay, La Diagonale Paris-Saclay et Le sas qui promeuvent Résonances art-science.

Après l’incroyable Monte-Cristo, le conteur Nicolas Bonneau et la comédienne-musicienne Fanny Chériaux s’emparent avec brio d’un autre grand récit de la culture populaire : L’Appel de la forêt Le chien Buck est enlevé et vendu à un marchand de chiens de traîneau afin de participer à la ruée vers l’or. Au fil de ses multiples aventures, Buck retourne à l’état sauvage en vivant avec les loups et finit par s’émanciper des hommes. En manipulant l’art du récit et en proposant une magnifique scénographie qui suggère les grands et les tout petits espaces, ce spectacle nous plonge dans le grand voyage de Buck et de sa lutte pour la survie. L’ambiance électro-pop nordique, mêlant chants ancestraux et balades folks, traduit sa rage et ses hurlements pour faire face à la violence de l’être humain. Une magnifique fable écologique aux résonances sociales, métaphore de la lutte des classes, qui interroge notre rapport dominant face aux animaux et plus largement notre emprise délétère sur notre planète.

Une soirée arts et sciences : deux courts spectacles de recherche-création • IMPACTS : Que produit le travail commun d’une metteuse en scène et d’une historienne qui partagent une histoire familiale marquée par la Seconde Guerre mondiale et la Shoah ? En chercheuse, Zoé Grumberg accompagne l’enquête et le processus de création de Jeanne Lazar sur l’assassinat de son grand-oncle et sa grand-tante à l’été 1944. Mais ce travail théâtral devient aussi le matériau de Zoé, qui se penche sur la transmission des violences de guerre et sur l’appropriation de la mémoire par la troisième génération. De leur travail commun nait une réflexion sur les interactions entre histoire familiale, recherche historique et création. Quels sont les effets sur elles de cette enquête et ces échanges ? • AUCUNE CERTITUDE NE SURVIT : Quelle est la vraie nature de notre réalité ? Est-ce que le monde se déploie — des mondes se déploient — indépendamment de nos observations ? Il y a 150 ans, la mécanique quantique a bouleversé notre relation aux lois fondamentales de l’univers. Julien Avril explore les concepts, les paradoxes, les controverses qui sous-tendent cette théorie à la fois ontologiquement incomplète et épistémologiquement complète. De Max Planck à Alain Aspect, en passant par le fameux paradoxe EPR et l’approche Contexte Système Modalités jusqu’aux applications technologiques qui ouvrent la voie à la troisième révolution quantique, cette performance documentaire éprouve les modèles par l’expérimentation sensible.

Cœur de Pirate sera de passage au Plan dans le cadre de sa tournée 2026 ! Depuis déjà plus de 15 ans, Béatrice Martin fait de son alias Cœur de pirate un incontournable de la chanson pop francophone autant qu’un allié des cœurs abîmés. À la carrière fulgurante, cumulant à elle seule plus de 1 million de ventes d’albums, l’autrice-compositrice-interprète élabore ses pièces avec un souci de joaillière, capable de morceaux subtils au piano aussi bien que d’envolées disco, d’introspection et d’exaltation aussi bien que de subversion – ce, devant des salles combles, que ce soit au Québec ou en France. Un souffle singulier la distingue, encore et toujours : avec sa voix intime et affilée ainsi que quelque voile énigmatique la recouvrant, elle séduit comme elle surprend. Dévoilée via un premier album éponyme en 2008 alors qu’elle n’a que 19 ans, Cœur de pirate devient, en un instant, une sensation : ses vibrantes premières compositions piano et voix lui valant des certifications platine au Canada et diamant en France, le Félix de Révélation de l’année (premier Félix d’une probante série), ainsi que le Victoire de la musique dans la catégorie Chanson originale de l’année pour « Comme des enfants ». Proclamée icône pop, elle déploie une musique de plus en plus vibrante et enchaîne succès et guichets fermés, s’épanouissant à travers Blonde (2011 – certification platine au Canada et en France, lui valant les Félix de l’Interprète féminine de l’année, de l’Album pop de l’année et de l’Artiste québécois de l’année s’étant le plus illustré hors Québec), Roses (2015 – une première proposition bilingue lui méritant le Félix de l’Album anglophone de l’année), En cas de tempête, ce jardin sera fermé (2018 – lui assurant de nouveau les Félix de l’Interprète féminine de l’année et de l’Album pop de l’année une seconde fois, ainsi que le prix Auteure-compositrice de l’année de la SOCAN), Perséides (2021 – un premier album instrumental) et Impossible à aimer (2021 aussi – décrochant le Juno de l’Album francophone de l’année). Six disques célébrés, qui lui ont permis de se produire en spectacle autour du globe : au Canada et en France, souvent – en passant notamment aussi par les États-Unis, la Belgique, l’Angleterre, l’Italie, l’Allemagne et le Mexique. En parallèle de son œuvre en solo, Béatrice Martin a été égérie pour des marques prestigieuses (Fendi, Yves St-Laurent, Perrier) et a apposé la voix de Cœur de pirate sur des pistes d’artistes de renom, « Concept flou » de Georgio, la reprise de « Dernière danse » de Kyo. Plurielle, elle a également signé les trames sonores du jeu vidéo Child of Light et de la cinquième saison de la télésérie québécoise Trauma, participé à la populaire émission française Danse avec les stars, été juge lors de la huitième saison de La Voix au Québec ainsi que vedette de l’émission de rénovation Les 12 travaux de Béatrice. Et, depuis 2021, elle officie en tant que présidente et directrice artistique de la maison de disques Bravo musique et talents, reprenant les rênes du label qui l’a fait connaître afin de pouvoir à son tour contribuer à révéler des artistes au plus grand nombre.