Que faire à Olemps ce week-end du 17 au 19 juillet 2026 ?

LYDIE ROUSSEL/JÉROME ROUSSEAU/BERNARD LAUR

BRÖ Un mot peut suffire à expliquer ce que BRÖ tente de faire avec son art : la tempérance. C’est d’ailleurs toujours la troisième carte qu’elle tire au tarot marseillais. Signée balance ascendant cancer, elle recherche activement et sérieusement l’équilibre entre les forces : passion et pragmatisme, acoustique et électronique, autonomie et entraide, enfance et âge adulte, musique pour la fête et musique pour la tête. Ces derniers sont les titres des deux EP réalisés par Jules Minck qu’elle a sorti sur son premier disque autoproduit en 2024. Un seul vinyle, deux faces, dix titres parmi lesquels on retrouve « Idoles » featuring Tuerie, lauréat du Prix Joséphine en 2023. Depuis 2019, BRÖ est active sur la scène des indépendants francophones. Au fil des ans, ses partenaires professionnels ont toujours incarné cette même quête d’autonomie (Antipodes Music, Alter K, Yuma Prod, Rossinante, BLZ…). C’est dans cette logique qu’en 2023, elle a fondé son propre label, « Projets Complexes », où elle produit non seulement sa propre musique, mais aussi celle d’autres artistes prometteurs et audacieux. Lauréate de nombreux dispositifs d’accompagnement depuis 2021 (Le chantier des francofolies, le FAIR, Keychange, La Nouvelle Onde…), elle a su se frayer un chemin dans le paysage français de la Nouvelle Variété. Après des passages remarqués à la Boule Noire, au Trabendo et à la Gaîté Lyrique, BRÖ prépare un nouveau live à découvrir en 2026, accompagné d’un album qu’elle enregistrera à Montréal avec Felix Petit. Sa sortie est prévue pour 2026, sous le label Projets Complexes. Restez à l’écoute ! PHILIPPINE LAVREY Autrice, compositrice et multi-instrumentiste, Philippine Lavrey fait partie des jeunes chanteuses actuelles les plus prometteuses. Par sa voix à part où le grain folk se marie au velours pop, par ses textes ciselés, par son jeu de guitare et par la pop attitude de ses arrangements, Philippine Lavrey s’inscrit dans le sillage de ses modèles, de Vianney à John Mayer, de Taylor Swift à France Gall, de Miley Cyrus à Ben Mazué, tout en cultivant sa singularité, celle d’une interprète accomplie, touchante, sensible et drôle. Après une année 2023 marquée par le triomphe de son tube In The Stars en duo avec Benson Boone et après une tournée à guichet fermé au printemps 2024, Philippine Lavrey incarne aujoud’hui le premier rôle dans la comédie musicale du célèbre roman Le Comte de Monte-Cristo. Laissez-vous embarquer dans son univers, entre sa voix envoutante, la malice de ses textes et la douceur de sa pop- ZAHO Après des dates complètes à La Cigale de Paris puis à la Salle Pleyel, Zaho revient sur le devant de la scène en 2026 avec une tournée exceptionnelle en France qui s’achèvera avec une date au Zénith de Paris et la sortie de son nouvel album « Versatile » le 3 avril 2026 ! Avec des collaborations avec les plus grands noms de la musique (Céline Dion, Soprano, Sean Paul, Francis Cabrel…) et les pointures du rap et R&B Français (La Fouine, Kery James, Dadju, Tayc, Zamdane…), plusieurs albums et de multiples récompenses en 16 ans de carrière, Zaho poursuit une trajectoire exemplaire, entre authenticité et modernité venant confirmer son talent unique, sa capacité à émouvoir et à s’imposer comme une figure incontournable de la scène francophone. Auteure, compositrice et interprète de hits incontournables, l’artiste Algéro-canadienne s’est révélée au grand public en 2008 avec “C’est Chelou“ issu de son 1er album DIMA. Un succès que la chanteuse va confirmer au fil des années avec les morceaux “Je te promets“, “Tourner la page“, “Laissez-les kouma“, « Ma Meilleure », « On s’fait du mal »… issus de ses différents opus. Cette année 2026 marque le retour d’une artiste majeure de la scène francophone, qui confirme son talent avec « Versatile » un projet puissant, moderne et profondément humain. ZAHO y explore une large palette musicale, mêlant R&B, pop urbaine, variété française, influences du monde, beats percutants et balades intimes. Tout comme lorsqu’elle est sur scène, l’artiste livre avec ce nouvel opus un voyage musical sans frontières, riche en émotions et en diversité.- MATT MATT POKORA Après avoir enflammé les plus grandes salles et rassemblé plus de 500 000 spectateurs lors de sa tournée des 20 ANS, Matt Pokora revient en 2025 avec « ADRÉNALINE TOUR ». Un spectacle sensationnel, avec une scénographie hors du commun, conçu pour créer un moment unique de partage avec le public. Entouré de ses danseurs et musiciens, Matt Pokora repousse une fois de plus les limites de la scène, offrant un show à couper le souffle. Préparez-vous à un concentré d’émotions et de sensations fortes : une montée d’adrénaline sans fin ! Une fois le spectacle terminé, vous n’aurez qu’une seule envie… le revivre.

Après 12 ans de travail acharné et de passion pour le dessin au stylo bille, Guillaume Tieulié (alias Art G-Tieulié) présente sa 1ere exposition “CORPUS”. L’artiste travaille avec une précision chirurgicale utilisant une loupe et des stylos aux pointes de différentes tailles pour donner vie à ses créations. Art G-Tieulié est présent sur place et dessine en direct, échanger avec le public et partager les secrets de sa technique pointilliste unique. Une exposition à ne pas manquer cet été à Rodez.

La médiathèque d'Olemps propose aux enfants durant tout l'été un lot de livres surprises ! En plus des prêts habituels.

Articulée autour de trois médiums de prédilection de l'artite plasticienne SYLC (peinture - dessin - sculpture), l'exposition personnel "Equilibre" présente une trentaine d'oeuvres. Qu'elle soit peinte, dessinée ou sculptée, l'oeuvre de SYLC parle de présences. Physiques ou désincarnées... Son travail parle du VIVANT. Du Vivant sous sa forme humaine, animale ou végétale. Elle nous questionne sur l'Homme, sur la complexité de son identité, sur sa force et sa fragilité, sur ses croyances et ses peurs... Elle nous interroge également sur les liens indissociables qu'il noue avec la nature, sans laquelle il n'existerait pas. Pleine de force, l'oeuvre onirique et sensible de l'artiste puise dans l'univers du conte, dans la fantasmagorie et le merveilleux pour mettre en scène des créatures chimériques dans un halo d'illusions troublantes et de mirages énigmatiques. Au cours des dix dernières années, l'artiste a beaucoup travaillé sur l'hybridation : l'humanité de l'animal et la bestialité de l'homme réunies en un seul être, mélange subtil d'instinct et de raison, de force et de vulnérabilité, de réalité palpable et de féerie. Le travail pictural de SYLC, savant équilibre de couleurs vibrantes et de transparences délicates, est principalement figuratif, mais l'effacement ou l'apparition en filigrane d'indices, signes ou traces, laisse naître d'autres interprétations sous-jacentes possibles. L'artiste ne veut pas tout dire ; elle refuse d'entrer dans la narration afin de laisser l'imaginaire fertile de chacun poursuivre son propre chemin en s'attachant à des détails imperceptibles pour d'autres. Ces cinq dernières années, SYLC se consacre aux liens vitaux que l'Homme se doit d'ériger avec la nature, poumon de notre existence. Dans ses dernières séries "REFLET(S)" et "DEEP INTO THE WILD", l'artiste nous plonge au coeur dune végétation profonde et luxuriante, apaisante ou inquiétante. Ces scènes étranges semblent pourtant irréelles et revêtent une caractère intemporel. Faisons-nous face à une ère passée lointaine et primitive ? A une période future où la nature aurait repris tous ses droits ? Ou à un simple rêve, utopie d'une civilisation redevenue en paix avec notre mère la Terre ? Fidèle à ses convictions, SYLC laisse libre-court à notre interprétation pour décrypter cet entre-deux-mondes... SYLC Née en France en 1973 et diplômée de l'Ecole Nationale Supérieure d'Arts Appliqué et des Métiers d'Arts Olivier de Serres Paris, SYLC vit et travaille en Vallée de Chevreuse, à quelques kilomètres de Paris. De la peinture au dessin, en passant par la sculpture, l'artiste place l'Homme au centre de son propos et révèle notre identité véritable, nos paradoxes, dos dualités... SYLC collabore avec des galeries en France, en Europe et aux USA. Présente dans des collections publiques (FDAC de L'Orne, Villes du Mans, de la Rochelle, de Maisons-Laffitte, de Guyancourt) et privées, SYLC est lauréate de nombreux prix en Suisse et en France, dont le Grand Prix Claire Combes décerné par la Fondation Taylor. Quatre monographies ont été publiées sur ses travaux au cours des dernières années. Qu'elle soit peinte, dessinée ou sculptée, l'oeuvre de SYLC parle de présences. Physiques ou désincarnées... Son travail parle du VIVANT. Du vivant sous sa forme humaine, animale ou végétale. Elle nous questionne sur l'Homme, sur la complexité de son identité, sur sa force et sa fragilité, sur ses croyances et ses peurs... Elle nous interroge également sur les liens indissociables qu'il noue avec la nature, sans laquelle il n'existerait pas. Pleine de force, l'oeuvre onirique et sensible de l'artiste puise dans l'univers du conte, dans la fantasmagorie et le merveilleux pour mettre en scène des créatures chimériques dans un halo d'illusions troublantes et de mirages énigmatiques.

Abordé de manière très illustrée, parfois avec une petite pointe d’humour, les expositions [Co]habiter avec les arbres et Arbres remarquables donnent les clés d’une cohabitation réussie pour vivre avec les arbres. Une exposition immersive pour petits et grands à découvrir à la galerie Sainte-Catherine.

La commune de Salles-la-Source a accepté de recevoir Vincent Alliot en résidence en tant qu'artiste peintre depuis avril 2025. Elle lui a alloué un espace de travail conséquent, viabilisé dans l'ancien Hospice, l'Hôtel Dieu, aujourd'hui désaffecté. Il en a réalisé la rénovation pour y installer son nouvel atelier. Depuis il y consacre son travail dans une démarche picturale radicalement abstraite. Ce nouveau lieu inspirant, baigné de lumière du Vallon de Marcillac et du son de la Cascade de Salles-la-Source, va accentue le désir de régénérer sa démarche picturale. L'artiste retrouve le noir et le blanc à travers l'utilisation de l'encre de chine et des supports fragiles, papier bois ou bambou, papier intissé. Le travail quotidien d'atelier amène un travail ouvert sur l'exploration du geste et de sa transcription. Les outils sont des grosses brosses ou pinceaux japonais. C'est une période d'étude générant des moyens formats souvent assemblés en série, diptyques, triptyques. C'est pour l'artiste un cadre de travail où tout est axé sur la pertinence du geste générant ainsi l'exactitude de la trace. Proche d'une calligraphie abstraite chaque pièce contient l'énergies de sa création.

L’exposition réunit pour la première fois les chef d’œuvre de la sculpture gothique en Rouergue. Découvertes récentes, restaurations et œuvres inédites révèlent l’importance de ce patrimoine unique dans la création française de la fin du Moyen Âge. Certaines pièces, demeurées inédites, seront aussi dévoilées, notamment un ensemble exceptionnel de fragments sculptés provenant de la cathédrale de Rodez et mis au jour dans le courant des années 2000.