Oignies(Pas-de-Calais)

C’est à Oignies que l’histoire du charbon dans le Pas-de-Calais a commencé et s’est terminée… Avec sa fosse, le terril 110 et la cité-jardin De Clercq, le 9-9bis restitue au visiteur l’environnement complet d’un ensemble minier caractéristique. Un héritage unique au cœur du Bassin minier Patrimoine mondial. Au même titre que le 11/19 à Loos-en-Gohelle, le Centre historique minier de Lewarde, Arenberg Creative Mine à Wallers-Arenberg et la Cité des Electriciens à Bruay-la-Buissière, le 9-9bis est une porte d’entrée majeure du Bassin minier. De la salle des douches à la machine d’extraction remise en fonctionnement, vous saurez tout (ou presque) de ce site d’exception avec notre incontournable visite commentée !

Le Métaphone® est à la fois une salle de spectacles et un “instrument de musique urbain“ dont les façades produisent et diffusent des sons à l’extérieur, en liaison avec des jeux de lumière. Principalement dédié aux musiques actuelles et populaires, il peut recevoir 500 personnes en configuration “assis“ et 1000 personnes en configuration “debout/assis“. Il vise à accueillir des artistes de renommée nationale ou internationale mais aussi des artistes locaux, semi-professionnels et amateurs. Concerts, coaching scénique, résidences d’artistes, filages etc. sont les forces motrices de ce bâtiment musical. Fin juin, début juillet retrouvez le Festival Les Rutilants un festival mettant à l'honneur les instruments à vents !

Ils sont sales, mal rasés, cyniques voir sadiques, seuls le pouvoir et l'argent semblent les motiver. Violents, sans pitié, préférant tirer avant de parler, ainsi sont les personnages des westerns spaghetti. Mais au fait, dans western spaghetti... il y a spaghetti ! Une exposition photo truffée d’objets typiques de l’univers western, pour vous plonger au cœur de cet univers aussi rugueux que savoureux !

Le Centre Culturel Jacques Prévert de Harnes est un espace d’expression privilégié situé au cœur du Centre ville à proximité de la Grand’ Place. De septembre à juillet, il rythme l’activité culturelle municipale en accueillant expositions, spectacles, répétitions de nos artistes locaux, réunions des six jumelages harnésiens et séances de cinéma.

Devant les façades Art déco du centre-ville de Lens, au cœur du Bassin minier Patrimoine mondial, cette visite mêlant histoire et architecture raconte une renaissance, celle d’une ville détruite à 99% après la Première Guerre mondiale, et s’achève à la gare de Lens.

La Comédie-Française est le plus ancien théâtre de France encore en activité. Elle a été créée en 1680 sur ordre de Louis XIV (roi de France de 1643 à 1715). Aussi surnommée « maison de Molière », elle nait de la fusion de trois troupes de théâtre, dont celle de Molière, dont elle perpétue l’héritage. Sa particularité est d’avoir trois constituants indissociables : une troupe de comédiens permanente, un Répertoire de pièces et un principe d’alternance de plusieurs pièces, jouées chaque semaine. À cinq cents mètres du musée du Louvre, à Paris, se trouve la salle principale de la Comédie-Française, la Salle Richelieu. Haut lieu de l’histoire du théâtre français, ce bâtiment est habité par une riche mais méconnue collection d’œuvres d’art. Pour promouvoir ce patrimoine, une bibliothèque-musée y a été créée : elle conserve la mémoire de la Comédie, son histoire, ses archives et ses œuvres. Musées chacun à leur manière, le Louvre-Lens et la Comédie-Française ont des missions communes : conserver des œuvres, les étudier et les rendre accessibles et vivantes à toutes et tous. Pendant quelques mois, le bâtiment historique est en travaux : une partie de la collection ancienne de la Comédie voyage de manière exceptionnelle au Louvre-Lens. Les réserves visibles du musée hébergent aussi des œuvres. Dans une scénographie inspirée des codes du théâtre, une vingtaine d’œuvres – tableaux et sculptures – invitent à découvrir la Comédie au travers des visages de celles et ceux qui l’ont façonnée à travers les siècles : troupes, dramaturges, actrices et acteurs. Le Louvre-Lens s’inscrit tout naturellement dans ce projet de décentralisation culturelle, contribuant à faire connaître l’histoire, le patrimoine et les missions de la Comédie-Française, et à promouvoir la démocratisation des arts dramatiques, notamment auprès des publics scolaires.

Chorégraphe à la tête du CCN de Nantes de 2016 à 2025, Ambra Senatore propose un temps de recul dans la frénésie de la création. Cette conférence-performance part d’une rencontre entre une danseuse et une personne, issue du territoire et dont le métier est – a priori – très éloigné de la danse : scientifique, artisan… Et pourtant, la question du rythme, du geste quotidien, du rapport au corps, permettra un débat- dansé inédit qui se poursuivra par des échanges avec la salle. Betty est engagée dans le soutien à la recherche aux maladies rares, concernée directement par la pathologie de son fils. Ambra est chorégraphe. L’une apportera dans cette rencontre son vécu, ses compétences et son énergie vitale qui a touché la seconde dès le début. Et celle-ci y amènera quant à elle son ressenti et sa danse.

Danse en ligne créée dans les années 60 aux US par un ancien mineur, le Madison est aujourd’hui un héritage chorégraphique de nos fêtes de famille. Le Madisoning lui est une forme participative entre des comédiens et un groupe d’habitants, qui bousculent progressivement les frontières par une forme d’étrangeté, entre danses dites populaires et champ du contemporain. Compagnie roubaisienne, l’Oiseau-Mouche est constituée de comédiens en situation de handicap et fait appel à des metteurs en scène et chorégraphes de renommée pour ses créations.