Obermorschwihr(Haut-Rhin)

En 2026, l’Abbaye de Marbach ouvre un nouveau chapitre consacré à la découverte et au soutien des talents émergents. Cette nouvelle saison a l’envie de mettre en lumière les artistes d’aujourd’hui qui dessinent déjà les paysages culturels de demain. Regarder, écouter, sentir, voir, entendre, partager, rire, pratiquer… découvrir d’autres cultures, d’autres modes d’expression, s’ouvrir à des univers inattendus, rester curieux. C’est le pari que s’est donné l’équipe artistique de l’Abbaye de Marbach animée par la volonté de soutenir la création artistique et d’accompagner celles et ceux qui font déjà la culture de demain.

« Magie du Coeur, magie de la Lumière, je vous dévoilerai, ici, toutes les images de mon âme. Les lieux où la conscience s'ouvre, où vos yeux verront l'invisible. Ouvrez votre Coeur et vous serez dans le Ciel et la Terre ! » Né en 1962, Stéphane Vetter, originaire d’Alsace, résidant à Osenbach, se passionne très tôt pour la photographie et l’astronomie. La nuit le fascine. Il passe des heures à contempler et tenter d’étudier les liens mystérieux qui semblent unir le Ciel et la Terre. Il obtient plusieurs reconnaissances internationales de son travail photographique, notamment : 1er prix du concours TWAN en 2011 et en 2013, « Winner » dans la catégorie « Wild Places » du WildLife Photographer of the Year 2011 et plusieurs publications dans l’Astrono-my Picture of the Day (APOD) de la NASA. Depuis les années 2000, il se consacre à la photographie de paysages célestes, se déplaçant vers des sites d’observation privilégiés (lac Blanc, crêtes vosgiennes, Grand Ballon, Jökulsárlón en Islande, etc.) L’Islande reste sa destination privilégiée, avec dix-sept voyages depuis 2011. Stéphane allie sa passion pour l’astronomie à une rigueur scientifique, capturant des phénomènes cosmiques tels que les sprites (lumières transitoires provoquées par les orages), les comètes, les constellations et surtout les aurores boréales. Il combine créativité artistique et rigueur scientifique. Il privilégie les time-lapses pour montrer le mouvement des aurores et utilise des équipements de haute performance pour capturer les détails les plus fins du ciel nocturne. En mars 2025, il intègre l’équipe de Ciel Austral. L'exposition est visible lors des concerts et sur demande.

Les guides passionnés de l’histoire de Marbach vous invitent à découvrir ou re-découvrir le passé tourmenté de ce lieu emblématique de notre région. Laissez-vous conter une histoire millénaire truffée d’anecdotes, au contact direct des vestiges et trésors de l’Abbaye !

Des chansons fraîches et décalées, des voix perlées, de l'humour et surtout beaucoup d'autodérision. Les Cookies c'est un duo musical féminin plein de pépites qui tâchent. Des chansons fraîches et décalées, des voix perlées, de l'humour et surtout beaucoup d'autodérision composent leur répertoire riche en couleurs. Pour leur nouveau spectacle, elles ont décidé de vous parler d'Amour. En¿n, pas le grand amour. Plutôt celui qui parle des corps cabossés et des gens qui râlent… Entre musique latine, rock prog et old boogie, les Cookies savent emmener le public dans un univers très coloré et surtout très féminin. D’abord crée en trio vocal, les Cookies en 2026 se transforme en duo, accompagnés d’un batteur afin de garder un côté très festif au répertoire. Avec Marie Ruby, chant, guitare, écriture et Jitka Sterbakova, chant, piano, percussions.

Festive et joyeuse souvent, triste et mélancolique parfois, la musique de Klezmhear fait résonner les tourbillons de l’âme. Klezmhear est un groupe de musique traditionnelle klezmer et balkanique. Avec fougue et douceur, les musiciens ont à coeur de vous faire découvrir les traditions de la musique klezmer tout en y ajoutant une touche de modernité. Le quintette puise dans le jazz, la musique classique ou encore le folklore local pour enrichir et apporter sa touche personnelle à la tradition ancestrale de la musique klezmer venue de Hongrie, Roumanie ou d’Israël… Festive et joyeuse souvent, triste et mélancolique parfois, la musique de Klezmhear fait résonner les tourbillons de l’âme. La joie, le rire, la fête, la mélancolie ou les larmes sont autant d’ingrédients pour transporter et émouvoir le public au travers de compositions originales mais aussi d’arrangements de thèmes traditionnels. Avec Benjamin Mayer, clarinette, composition - Emma Errera, violon - Clément Dague, guitare - Pascal Sauvage, contrebasse

Chansons traditionnelles d’Irlande et d’E´cosse, arrangements inédits et créations originales. Produit par Trois Sept et Art. Né de la complicité artistique entre Diane Bucciali et Fanny Fuchs, le duo Ionnda plonge ses racines dans l’univers envoûtant des musiques dites celtiques. Inspiré des légendes écossaises des Selkies, Ionnda explore un imaginaire où la musique devient conte, où la voix et les instruments tissent un pont entre tradition et modernité. Diane et Fanny fac¸onnent un répertoire qui me^le chansons traditionnelles d’Irlande et d’E´cosse, arrangements inédits et créations originales. Leurs voix s’entrelacent avec la harpe et le bodhra´n, donnant naissance à des paysages sonores subtils et vibrants, empreints à la fois d’intimité et d’ampleur. A l’hiver 2024, le duo a sorti son premier album "Nollaig Shona ! Christmas Songs". Avec Diane Bucciali, chant percussions - Fanny Fuchs, harpe celtique.

Conte musical et philosophique en forme d'ode à la nature d’après le Voyage d'hiver de Franz Schubert /Association Lebensonne « Soleils Paralèlles ». Sortie d’atelier - Première étape publique de la création d'un spectacle. C’est l’histoire d’un garçon très solitaire. Il n‘est heureux que dans la forêt, entouré de bêtes sauvages, à l‘écoute de la nature. Un jour de grand chagrin, la nature tout à coup s‘est enveloppée d‘un manteau blanc et s‘est couverte de neige. Le garçon se met en marche. En forme de conte initiatique, c’est le récit de son voyage à la découverte de lui-même et de sa place dans le monde. Familière des coulisses de l’Opéra de Paris, Belinda Kunz y entend les plus grands chanteurs et suit sa famille dans des tournées avec des compagnies de danse. Elle suit les enseignements d’Ivan Geissler, Evelyn Brunner, de Ludovic Tézier et de Raina Kabaivanska. Sur scène, elle…

Pari-Banu est un projet musical pluri-disciplinaire nourri du dialogue entre cultures et générations autour de la musique persanne. Sortie de résidence/produit par Trois Sept & Art. Pari-Banu est un projet musical pluridisciplinaire et international conçu comme un lieu de rencontre entre diverses identités culturelles et artistiques, que les différentes émanations du projet questionnent, déconstruisent, transcendent. Forme évolutive et no-made, chaque version de Pari-Banu est unique, entre écriture et improvisation, en perpétuelle mutation — faisant dialoguer la musique, les images et la danse. Nourri de récits et d’émotions glanés à travers le monde, le projet tisse un espace artistique poreux et mouvant, destiné à voyager, se transformer et nourrir le dialogue entre cultures et générations. Avec Aurélien Sauer : violon-alto, chant - Marie Dubus : flûte, guitare, chant - Nina Maghsoo-dloo : piano, percussions - Marie-Anne Bacquet : vidéos et scénographie chorégraphie : Nina Faramarzi - composition : Aurélien Sauer, Edgar Girtain, Areski Belkacem - textes : Gabriela Mistral, Brigitte Fontaine. Soutiens : Ville et Eurométropole de Strasbourg