Nœux-les-Mines(Pas-de-Calais)

Avec ses nominations aux Juno et à l’Adisq, et ses quatre Prix de Musique Folk Canadienne, Genticorum est parmi les groupes phares de la musique traditionnelle québécoise. Pascal Gemme (violon) et Yann Falquet (guitare), les deux membres fondateurs du trio sont également reconnus individuellement pour leur solide contribution à la scène musicale trad. Ils sont rejoints depuis 2015 par le multiinstrumentiste virtuose et compositeur Nicholas Williams (flute, accordéon); le plaisir qu’ont ces trois musiciens à jouer et créer ensemble est palpable, autant sur scène que sur disque. En vingt-deux ans, le trio s’est taillé une place de choix sur la scène internationale des musiques traditionnelles, folk et celtiques dans une vingtaine de pays.

À travers une approche chronologique et critique, l’exposition retrace, sous le prisme français, les échanges culturels entre Orient et Occident du Moyen Âge à nos jours. Tout au long du parcours chronologique de l’exposition, des contrepoints contemporains prolongent cette réflexion : des artistes vivants revisitent ces héritages et proposent de nouvelles lectures qui continuent de questionner le présent.

L’exposition Par-delà les Mille et Une Nuits explore le destin des objets sur le temps long. Collectionnés, admirés, réinterprétés ou parfois mal compris, ils témoignent de leurs usages, de leurs déplacements et des regards successifs qui les ont accompagnés. Elle réunit des œuvres majeures des Arts de l’Islam du musée du Louvre, profitant de la fermeture temporaire du département pour sa refonte, enrichies de prêts exceptionnels de collections françaises et belges. À travers une approche chronologique et critique, l’exposition retrace, sous le prisme français, les échanges culturels entre Orient et Occident du Moyen Âge à nos jours. De Paris à Ispahan, de l’Alhambra au Caire, de Constantinople à Venise et Alger, elle propose un voyage dans l’espace et dans le temps, où se croisent objets, imaginaires, humains et histoires. Entre passé, présent et futur, l’exposition invite à penser autrement la diffusion des formes et la manière dont nous regardons les œuvres aujourd’hui. Revenir aux « Mille et Une Nuits » et aller « par-delà », c’est reconnaître que les orientalismes sont des récits. Comme tous les récits, ils ont été et peuvent être transmis, réécrits, modifiés, questionnés, enrichis, critiqués, recréés. Comme tous les récits, ils comportent leurs parts d’ombre et de lumière. Comme tous les récits, la suite de l’histoire reste à écrire, comme l’expriment les regards des artistes contemporains.

La Comédie-Française est le plus ancien théâtre de France encore en activité. Elle a été créée en 1680 sur ordre de Louis XIV (roi de France de 1643 à 1715). Aussi surnommée « maison de Molière », elle nait de la fusion de trois troupes de théâtre, dont celle de Molière, dont elle perpétue l’héritage. Sa particularité est d’avoir trois constituants indissociables : une troupe de comédiens permanente, un Répertoire de pièces et un principe d’alternance de plusieurs pièces, jouées chaque semaine. À cinq cents mètres du musée du Louvre, à Paris, se trouve la salle principale de la Comédie-Française, la Salle Richelieu. Haut lieu de l’histoire du théâtre français, ce bâtiment est habité par une riche mais méconnue collection d’œuvres d’art. Pour promouvoir ce patrimoine, une bibliothèque-musée y a été créée : elle conserve la mémoire de la Comédie, son histoire, ses archives et ses œuvres. Musées chacun à leur manière, le Louvre-Lens et la Comédie-Française ont des missions communes : conserver des œuvres, les étudier et les rendre accessibles et vivantes à toutes et tous. Pendant quelques mois, le bâtiment historique est en travaux : une partie de la collection ancienne de la Comédie voyage de manière exceptionnelle au Louvre-Lens. Les réserves visibles du musée hébergent aussi des œuvres. Dans une scénographie inspirée des codes du théâtre, une vingtaine d’œuvres – tableaux et sculptures – invitent à découvrir la Comédie au travers des visages de celles et ceux qui l’ont façonnée à travers les siècles : troupes, dramaturges, actrices et acteurs. Le Louvre-Lens s’inscrit tout naturellement dans ce projet de décentralisation culturelle, contribuant à faire connaître l’histoire, le patrimoine et les missions de la Comédie-Française, et à promouvoir la démocratisation des arts dramatiques, notamment auprès des publics scolaires.

Au sein d’un nouvel écrin scénographique, découvrez l’ensemble des oeuvres totalement renouvelé. Une plongée au cœur de 5000 ans d’Histoire et d’Histoire de l’art, accompagnée d’un guide-conférencier du musée.

Les guides étudiants canadiens vous emmènent à la découverte du système préservé de tranchées et de tunnels du secteur. Les visites sont d’une durée de 30 minutes et ont lieu toutes les trente minutes : de l’heure d’ouverture du Centre jusqu’à 30 minutes avant la fermeture.

Le trio de musiciens Bab Assalam réinvente, en compagnie du danseur Sylvain Julien, le mythe du derviche tourneur avec un concert dansé où la transe soufie se mêle à la poésie circassienne. Percussions, oud, clarinette et chants suaves s’unissent au danseur et à ses cerceaux, qui tournoie, virevolte, jusqu’à ce que ses gestes fassent corps avec la musique. Fusion entre les arts d’Orient et d’Occident, "Derviche" est une invitation à la tolérance.

Les étudiants du département Jazz vous proposent une immersion dans le cinéma américain des années 40 à 50. Direction musicale : Jérémy LIVOYE Au programme, les musiques illustres qui ont contribuées à la renommée de films devenus des classiques comme « Un tramway nommé désir » ou encore « Casablanca ». A ces standards se mêleront des morceaux plus anonymes tout aussi surprenant. Pour se faire, le quartet chant-piano-basse-batterie sera enrichi d'une section cuivre et d'un orchestre à cordes. Un effectif conséquent afin de mettre en valeur toute l'expressivité que l'on appellera plus tard « Film noir ».