Noyelles-Godault(Pas-de-Calais)

Le Métaphone® est à la fois une salle de spectacles et un “instrument de musique urbain“ dont les façades produisent et diffusent des sons à l’extérieur, en liaison avec des jeux de lumière. Principalement dédié aux musiques actuelles et populaires, il peut recevoir 500 personnes en configuration “assis“ et 1000 personnes en configuration “debout/assis“. Il vise à accueillir des artistes de renommée nationale ou internationale mais aussi des artistes locaux, semi-professionnels et amateurs. Concerts, coaching scénique, résidences d’artistes, filages etc. sont les forces motrices de ce bâtiment musical. Fin juin, début juillet retrouvez le Festival Les Rutilants un festival mettant à l'honneur les instruments à vents !

Courir sur ces Terrils, c’est rendre hommage à ce Territoire, pour repousser ses limites comme l’ont fait des milliers d’hommes et femmes. Le parcours vous propose une incroyable boucle entre deux passages sur l’Arena Terril Trail, longer le canal de Lens, faire le tour de l’étang du Brochet ou sillonner le marais de la Garance. Il y a un départ toutes les heures. Il faut ainsi faire la boucle en moins d’une heure. Si vous la terminez avant, vous pouvez vous reposer en attendant le départ de la prochaine boucle donc une heure plus tard que la précédente. De quoi aller chercher vos limites, bien plus loin que ce que vous pensez…

NICOLAS JULES trio Certain que ce spectacle ne ressemble à aucun autre. Poésie giflante et rock caressant. Nicolas Jules aime, écrit, chante, joue de la guitare et monte sur scène avec l’envie tenace d’échapper au monde du travail. Nicolas Jules, l’air de rien, toujours l’air de rien depuis plus de vingt cinq ans, tu vas te rendre compte en trouvant ça impensable, que ses chansons parlent de toi… Comme le temps passe vite et que la postérité ne l’intéresse pas du tout, il espère vous rencontrer bientôt, vous et lui bien vivants. David Lafore Boum Boum Duo tout accoustique D’abord il y a le répertoire de David Lafore, tour à tour taquin et mélancolique, sa voix au registre surprenant, sa folle guitare et ses textes précis. Et puis, il y a son art de la scène, du contraste, très drôle, très poignant. Il nous fait rire, pleurer, penser et rire à nouveau ! Un spectacle très vallonné… Il est accompagné par le batteur Gildas Etevenard au jeu explosif et subtil. Un duo au groove épatant, guidé par l’écriture et l’esprit si particuliers de cet auteur-compositeur bien contemporain.

Détruit à plus de 90% pendant la Première Guerre mondiale, le territoire de Lens s’est reconstruit dans les années 20. Des villas individuelles aux grands bâtiments publics comme la Gare de Lens, des intérieurs particuliers aux bâtiments industriels tels que les anciens Grands Bureaux de la Société des Mines de Lens et son intérieur décoré par Daum et Majorelle, le territoire de Lens-Liévin dispose d’un patrimoine Art déco reconnu et remarquable. Venez découvrir ces trésors d'architecture et d'ornementation disséminés sur le territoire !

L’exposition Par-delà les Mille et Une Nuits explore le destin des objets sur le temps long. Collectionnés, admirés, réinterprétés ou parfois mal compris, ils témoignent de leurs usages, de leurs déplacements et des regards successifs qui les ont accompagnés. Elle réunit des œuvres majeures des Arts de l’Islam du musée du Louvre, profitant de la fermeture temporaire du département pour sa refonte, enrichies de prêts exceptionnels de collections françaises et belges. À travers une approche chronologique et critique, l’exposition retrace, sous le prisme français, les échanges culturels entre Orient et Occident du Moyen Âge à nos jours. De Paris à Ispahan, de l’Alhambra au Caire, de Constantinople à Venise et Alger, elle propose un voyage dans l’espace et dans le temps, où se croisent objets, imaginaires, humains et histoires. Entre passé, présent et futur, l’exposition invite à penser autrement la diffusion des formes et la manière dont nous regardons les œuvres aujourd’hui. Revenir aux « Mille et Une Nuits » et aller « par-delà », c’est reconnaître que les orientalismes sont des récits. Comme tous les récits, ils ont été et peuvent être transmis, réécrits, modifiés, questionnés, enrichis, critiqués, recréés. Comme tous les récits, ils comportent leurs parts d’ombre et de lumière. Comme tous les récits, la suite de l’histoire reste à écrire, comme l’expriment les regards des artistes contemporains.

La Comédie-Française est le plus ancien théâtre de France encore en activité. Elle a été créée en 1680 sur ordre de Louis XIV (roi de France de 1643 à 1715). Aussi surnommée « maison de Molière », elle nait de la fusion de trois troupes de théâtre, dont celle de Molière, dont elle perpétue l’héritage. Sa particularité est d’avoir trois constituants indissociables : une troupe de comédiens permanente, un Répertoire de pièces et un principe d’alternance de plusieurs pièces, jouées chaque semaine. À cinq cents mètres du musée du Louvre, à Paris, se trouve la salle principale de la Comédie-Française, la Salle Richelieu. Haut lieu de l’histoire du théâtre français, ce bâtiment est habité par une riche mais méconnue collection d’œuvres d’art. Pour promouvoir ce patrimoine, une bibliothèque-musée y a été créée : elle conserve la mémoire de la Comédie, son histoire, ses archives et ses œuvres. Musées chacun à leur manière, le Louvre-Lens et la Comédie-Française ont des missions communes : conserver des œuvres, les étudier et les rendre accessibles et vivantes à toutes et tous. Pendant quelques mois, le bâtiment historique est en travaux : une partie de la collection ancienne de la Comédie voyage de manière exceptionnelle au Louvre-Lens. Les réserves visibles du musée hébergent aussi des œuvres. Dans une scénographie inspirée des codes du théâtre, une vingtaine d’œuvres – tableaux et sculptures – invitent à découvrir la Comédie au travers des visages de celles et ceux qui l’ont façonnée à travers les siècles : troupes, dramaturges, actrices et acteurs. Le Louvre-Lens s’inscrit tout naturellement dans ce projet de décentralisation culturelle, contribuant à faire connaître l’histoire, le patrimoine et les missions de la Comédie-Française, et à promouvoir la démocratisation des arts dramatiques, notamment auprès des publics scolaires.

À travers une approche chronologique et critique, l’exposition retrace, sous le prisme français, les échanges culturels entre Orient et Occident du Moyen Âge à nos jours. Tout au long du parcours chronologique de l’exposition, des contrepoints contemporains prolongent cette réflexion : des artistes vivants revisitent ces héritages et proposent de nouvelles lectures qui continuent de questionner le présent.

Proposé par la rose des vents, scène nationale Lille Métropole Villeneuve d'Ascq Deux femmes parlent de chansons autour d’une table. Il s’agit des chanteuses Céline Dion et Mylène Farmer qui se retrouvent après l’annulation de leurs concerts. Elles se confient. En parallèle, on entend des témoignages. Artiste associée de la rose des vents : Jeanne Lazar, Cie Il faut toujours finir ce qu'on a commencé Distribution : Pauline Vallé, Garance Bonotto Durée : 1h10 A partir de : 13 ans Bord plateau à l’issue du spectacle autour d’un verre de l’amitié. Pour y aller : bus : ligne 21R arrêt Comtesse Flandre