Notre-Dame-de-Livaye(Calvados)

Le déchet : matière à créer ? Je vous invite à découvrir le papier mâché et l'upcycling au cœur de mon atelier d'artiste. À partir de papiers et de matériaux de récupération, vous apprendrez à transformer, modeler, assembler et donner une nouvelle vie à l'existant. Léger, malléable et étonnamment solide, le papier mâché se prête à toutes les expérimentations et ouvre la porte à un imaginaire presque sans limites. Je vous transmets mes techniques, mes astuces et quelques secrets acquis au fil de plus de trente années de pratique. L'atelier permet aussi de regarder autrement ce que nous appelons « déchets » : comprendre la différence entre recyclage, réemploi et upcycling, découvrir pourquoi je privilégie certaines techniques et expérimenter une création faisant appel au maximum à des matières récupérées. Aucun savoir-faire préalable n'est nécessaire. Chacun avance à son rythme dans un petit groupe permettant un accompagnement personnalisé, les échanges et la créativité. Deux formules au choix : 2 h ou 3 h. Matériel fourni. À partir de 10 ans. 5 personnes maximum par atelier. Sur réservation.

Sous forme de jeu de piste, aidez Gilles Picot - sieur de Gouberville, à retrouver la recette du Calvados qu’il a découvert en 1553. A travers différentes énigmes découvrez le domaine et la fabrication du Calvados.

Une conférence déraille et nous entraîne dans un conte aussi drôle qu’onirique. Trois conférenciers passionnés entreprennent une brillante démonstration autour du conte et de ses symboles. Mais peu à peu, leur discours savant dérape : les théories deviennent absurdes, les récits prennent vie et la scène bascule dans un étrange rêve éveillé. Entre forêt mystérieuse, peurs d’enfance et souvenirs enfouis, les personnages se retrouvent happés par les histoires qu’ils racontent. Avec son univers singulier, Nathalie Béasse brouille les frontières entre réel et imaginaire et compose un spectacle aussi poétique que burlesque. Portée par trois interprètes irrésistibles, cette traversée onirique mêle humour, fantaisie et douceur pour réinventer le conte avec une liberté réjouissante.

Marie-Claude Pietragalla, célèbre danseuse et chorégraphe, se métamorphose sur scène pour incarner la légendaire chanteuse Barbara. Dans ce spectacle magistral, Marie-Claude Pietragalla devient le reflet vivant de l’icône musicale Barbara, transportant le public dans l’univers poétique et mélancolique de la chanteuse. À travers chaque mouvement, chaque geste et chaque expression, Pietragalla révèle la profondeur des émotions qui ont marqué la musique de Barbara. Sa danse devient un langage vibrant, traduisant les paroles et les mélodies emblématiques de l’artiste. Les souvenirs, les joies et les peines se matérialisent dans chaque pas, offrant une expérience visuelle et émotionnelle unique. Un hommage vibrant à une artiste inoubliable. Distribution :Création 2024 avec Marie-Claude PietragallaChorégraphie et mise en scène Marie-Claude Pietragalla et Julien DerouaultMusiques et chansons BarbaraCréation musicale et arrangements Yannaël QuenelLumières Alexis DavidCostumes Evan BenjaminDécors Bastien OrtegaProduction : ARACHNEE PRODUCTIONS

Après avoir fêté les 20 ans de son premier album « Repenti », Renan Luce revient en 2027 avec un nouvel album et un nouveau spectacle. Il y a deux décennies, Renan Luce, un jeune Breton à la plume ciselée et à la mélodie malicieuse, bousculait la chanson française. Sorti dans l’anonymat relatif d’un automne 2006, l'album Repenti est devenu, en quelques mois, un véritable raz-de-marée. Porté par les tubes intergénérationnels « La Lettre », « Les Voisines » ou encore « Repenti», l'album s'est écoulé à plus de 1,2 million d’exemplaires, décrochant une certification Disque de Diamant. Le talent de Renan Luce est alors couronné par deux Victoires de la Musique en 2008 : Album Révélation de l'année et Artiste Révélation Scène. Depuis ce coup d'éclat, Renan Luce n'a cessé d'explorer de nouveaux territoires, privilégiant toujours la qualité à l'immédiateté. Son parcours est jalonné d'albums salués par la critique : Le Clan des miros (Double Platine), incluant le succès « On n'est pas à une bêtise près ». D'une tonne à un tout petit poids, un opus plus organique enregistré avec la complicité de l'arrangeur Peter von Poehl. Renan Luce, un album éponyme et introspectif, enregistré avec un orchestre symphonique, dévoilant une facette plus grave et poétique. Distribution Renan Luce : Chant – GuitareOliver Smith : BasseChristophe Cravero : ClaviersFrançois Lassere : GuitareMathias Fisch : BatterieMise en scène : Benjamin GuillardProduction : 3C Tour Production

Quand le silence devient rythme, souffle et musique. Chez le clarinettiste YOM, les silences se chargent d’électricité. Et avec les frères Ceccaldi (violon, violoncelle), compagnons d’explorations libres et décloisonnées, il forme un trio où s’effacent les frontières entre écriture et improvisation. Huit ans après leur première rencontre, ils poursuivent une aventure commune portée par des compositions héritées du klezmer, mais ouvertes à de nouveaux horizons. Inspiré par une réflexion sur le souffle et la méditation, Le Rythme du silence explore le silence comme espace vibrant et matière vivante, traversé de rythmes invisibles. Les cordes enveloppent, bousculent ou apaisent la clarinette, entre gravité et éclats de liberté. Peu à peu, le trio se fond dans une même respiration, tendue vers la transe. Un voyage intense, d’un seul souffle respiration.

Et si tomber était la meilleure façon d’avancer ? Dans ce solo sensible et virtuose, Lucas, fil-de-fériste, transforme ses échecs en terrain de jeu. Je suis né pour rater mêle cirque, récit intime et humour pour raconter un parcours semé de chutes : une naissance prématurée, un échec scolaire, des blessures, des doutes… et surtout une incroyable envie de recommencer. Sur son fil, chaque faux pas devient une expérience, chaque chute une manière d’apprendre. Avec autodérision et fragilité, l’artiste interroge notre rapport à la réussite et rappelle combien il est essentiel de se tromper pour avancer. Ce spectacle touchant et drôle célèbre la persévérance et la beauté des déséquilibres humains.

LES SAMEDIS DURABLES — Faire du beau avec du moche ! Vous avez chez vous un objet devenu inutile, démodé, abîmé… ou tout simplement "moche " ? Ne le jetez pas : apportez-le ! Je vous invite dans le monde fabuleux de l'upcycling ! Pendant deux heures, apprenez à regarder autrement, à réinventer l'objet et à transformer la matière. Formes, volumes, couleurs : l'objet existant devient le point de départ d'une création nouvelle et personnelle. Au-delà de la technique, les Samedis durables invitent à questionner notre réflexe de jeter et à découvrir tout le potentiel créatif de ce que nous possédons déjà. De l'inutile à l'unique : transformons notre regard ! Atelier pour adolescents et adultes. A partir de 12 ans. Durée : 2 h. Payant - Sur réservation - places limitées.