Noisy-le-Sec(Seine-Saint-Denis)

Collecte de don du sang de l'Établissement français du sang (EFS). Collecte de don du sang organisée par l'Établissement français du sang (EFS). Horaires d'ouverture - après-midi : 14h30 – 19h Cette collecte accepte les rendez-vous : prendre rendez-vous à l'avance réduit l'attente sur place. Le don de sang est ouvert de 18 à 70 ans, sous réserve des conditions médicales. Se munir d'une pièce d'identité, ne pas venir à jeun et prévoir environ une heure sur place.

CONCERT ELECTRO CONCERT ELECTRO Le multi-instrumentiste et producteur Sami Galbi jaillit de la scène underground lausannoise, puisant dans ses univers musicaux parallèles pour créer un son unique. Il embrasse le raï et le chaâbi nord-africains et les fusionne avec les rythmes et textures électroniques qui ont marqué son enfance. Ses influences incluent le hip-hop américain, la UK bass, la house et les musiques afro-caribéennes et dance. En live, machines analogiques, synthétiseurs bruts et guitare électrique portent une performance à l’énergie punk.  En deuxième partie, Aziz Konkrite, enfant du hip-hop et de la culture DIY, nous embarquera dans un voyage musical atemporel mêlant les traditions Chaâbi, Aïta, Raggada, Amarg, Gnaoua aux sonorités futuristes électro, réinventées et taillées pour embraser les dancefloors !

PERSONA GRATA PRÉSENTE : GONG Gong en 2026 présente la formation la plus stable de ce groupe psychédélique international légendaire. L'univers de Gong a été créé en 1969 par Daevid Allen, inspiré par une profonde vision psychédélique. Membre fondateur de Soft Machine, Allen a tissé ses aspirations spirituelles et métaphysiques au sein d'un collectif en constante évolution, davantage une mythologie qu'un groupe au sens conventionnel du terme. Gong s'est imposé comme l'un des groupes de rock les plus uniques, novateurs et expérimentaux des années 70, grâce à un mélange audacieux de rock, de jazz, de psychédélisme et d'éléments de mysticisme et de surréalisme, le tout imprégné d'un humour décalé. La formation actuelle, réunie par Daevid pour son album testament avec Gong, « I See You », continue d'honorer sa volonté ultime : emmener le groupe « vers des sommets et des profondeurs inconnus, bien au-delà de tout ce que j'aurais pu imaginer ». Depuis le décès d'Allen, ils composent, enregistrent et tournent ensemble depuis onze ans et continuent de défendre l'éthique, l'attitude et le mode de vie qui ont toujours été au cœur du groupe. Ce groupe de scène dynamique, puissant et explosif poursuit ses tournées internationales, notamment en Chine, aux États-Unis, en Europe, au Brésil et au Japon. Ils ont sorti les albums « Rejoice! I’m Dead! » (2016), « The Universe Also Collapses » (2019), « Pulsing Signals » (2021), « Unending Ascending » (2023) et « Bright Spirit » (2026), tous chez Kscope.

Une semaine pour explorer le théâtre et créer un spectacle pour les parents Une semaine pour explorer le théâtre : Développer sa créativité et son imaginaire, appréhender l'espace de la scène, mieux se connaître et apprendre à se mettre en jeu, s'affirmer en public et avoir confiance, exercer son écoute et sa capacité à créer ensemble. A la fin de la semaine, un spectacle est présenté aux parents. Les stages sont donnés par Solène Zantman, comédienne, autrice et metteuse en scène de la compagnie Des cactus et des étoiles, basée à Pantin.

Pour sa nouvelle édition, le rendez-vous de rentrée des amateurs de rap prend ses quartiers à la Grande Halle de la Villette et convie le meilleur de la scène alternative d’aujourd’hui et de demain. En plus de 10 années d’existence, Grünt a été le témoin privilégié de l’avènement d’une nouvelle génération rap. De PLK à Alpha Wann en passant par La Fève, le média s’est affirmé comme le haut-parleur d’une scène indépendante en pleine effervescence. Ses freestyles vidéos anthologiques, ses documentaires et reportages de haute volée qui cumulent les millions de vues sont les verbatim d’une nouvelle école de la rime, innovante et musicale, jamais à bout de souffle! Depuis 2022, l’esprit Grünt se décline en format festival et fait le pari de l’émergence. Après avoir accueilli les premières scènes de Luther, Theodora, NeS ou Houdi, aujourd’hui têtes d’affiche de la « new gen », l’édition 2025 continue de tendre le micro à cette nouvelle garde du rap français avec notamment le groove d’Ino Casablanca, la Marseillaise Asinine et son spleen sous autotune, le Flow DMV de Sherifflazone… On retrouve évidemment des ambassadeurs d’une « génération Grünt», le Suisse Mairo et son rap mathématique, l’insolente fougue de H JeuneCrack, l’art de la rime de Lesram mais aussi une création originale autour du rappeur / producteur belge JeanJass et beaucoup d’autres surprises. Grünt Festival, pour la culture !

À l'occasion de l'exposition Cézanne au Grand Palais, plongez dans l'univers du peintre de la montagne Sainte-Victoire. Une visite guidée de l'exposition permettra d'approfondir la découverte de son œuvre et de mieux comprendre l'influence considérable qu'il a exercée sur les artistes qui lui ont succédé, de Paul Gauguin à Piet Mondrian, de Henri Matisse à Peter Doig. Tout au long de cette semaine, vous réaliserez des peintures à l'acrylique, sur petit ou grand format, sur table ou sur chevalet, en explorant le paysage et la nature morte. Une immersion créative pour revisiter l'œuvre de celui que l'on considère comme le père de l'art moderne. Intervenante : Céleste Bollack Nombre de places : 10 personnes Tarif : 390 € (Les inscrits de Paris Ateliers bénéficient d’une remise de 10% sur le prix des stages). Tarif en Formation Professionnelle : 1040 € TTC Dates : Du 26 au 30 Octobre 2026 Horaires : de 10h à 16h ( avec une pause déjeuner de 13h à 14h ) sauf le mercredi 28 octobre qui se terminera à 17h. Informations par email à l'adresse public@paris-ateliers.org ou par téléphone 01 44 61 87 80.

Ce stage vous propose de découvrir l'art de la peinture sur tranche à travers la réalisation d’une ou plusieurs créations personnelles. Tous niveaux : débutants et personnes pratiquant le dessin et la peinture. Les tranches peintes trouvent leur origine au Moyen Âge, où elles étaient ornées de motifs héraldiques, d’armoiries ou de dessins symboliques. Cette pratique s’explique par la manière dont les livres étaient alors rangés, à plat. À partir du XVIe siècle, les portraits commencent à apparaître, mais c’est surtout au XIXe siècle, notamment en Angleterre, que cette technique connaît un véritable essor. La semaine s’organisera de la manière suivante : Recherches et esquisses sur papier afin de définir l’image la plus adaptée à votre ouvrage Expérimentations techniques à l’aquarelle, à l’encre ou à la peinture acrylique, selon les préférences de chacun et chacune Réalisation de la peinture finale : dessin sur calque puis report sur le livre, léger ponçage, travail du fond, mise en volume, application des couleurs et finitions. L’objectif de ce stage est de créer des images uniques sur des livres, en associant leur thématique à votre univers personnel. Vous pourrez ainsi personnaliser votre bibliothèque ou offrir des ouvrages enrichis de votre propre touche artistique. À apporter : un livre (de votre choix et le plus épais possible de préférence). Intervenant : Jean-Philippe Chabot Nombre de places : 9 personnes Tarif : 450 € (Les inscrits de Paris-Ateliers bénéficient d’une remise de 10% sur le prix des stages). Tarif en Formation Professionnelle : 1200 € TTC Dates : du 26 au 30 Octobre 2026 Horaires : de 9h à 16h, avec une pause déjeuner entre 13h et 14h. Informations et inscription par mail à l'adresse public@paris-ateliers.org ou au 01 44 61 87 80.

À l'occasion de l'exposition Cézanne au Grand Palais, plongez dans l'univers du peintre de la montagne Sainte-Victoire. Une visite guidée de l'exposition permettra d'approfondir la découverte de son œuvre et de mieux comprendre l'influence considérable qu'il a exercée sur les artistes qui lui ont succédé, de Paul Gauguin à Piet Mondrian, de Henri Matisse à Peter Doig. Tout au long de cette semaine, vous réaliserez des peintures à l'acrylique, sur petit ou grand format, sur table ou sur chevalet, en explorant le paysage et la nature morte. Une immersion créative pour revisiter l'œuvre de celui que l'on considère comme le père de l'art moderne. Intervenante : Céleste Bollack Nombre de places : 10 personnes Tarif : 390 € (Les inscrits de Paris Ateliers bénéficient d’une remise de 10% sur le prix des stages). Tarif en Formation Professionnelle : 1040 € TTC Dates : Du 26 au 30 Octobre 2026 Horaires : de 10h à 16h ( avec une pause déjeuner de 13h à 14h ) sauf le mercredi 28 octobre qui se terminera à 17h. Informations par email à l'adresse public@paris-ateliers.org ou par téléphone 01 44 61 87 80.