Noisy-le-Sec(Seine-Saint-Denis)

CENDRES DU MOTIF « J'ai écrit Cendres du motif, quintette pour clarinette basse, spécialement pour Annelise Clément, virtuose contemporaine de cet instrument magnifique. Je l'ai conçu comme un écho lointain aux motifs de cette œuvre mythique qu'est le Quintette pour clarinette de Brahms. Ainsi les deux partitions, portées par les mêmes interprètes, entreront ce soir-là dans tout un jeu de résonances qui font revivre le monde raffiné de la Mitteleuropa emporté par l'incendie de l'Histoire. On y sentira passer les ombres de Vienne, de Bàrtok, de Paul Celan, prises dans les élans rythmiques d'une écriture d'aujourd'hui, qui se souvient aussi d'Eric Dolphy ou de Michel Portal, ces grands hérauts de l'instrument... Je suis très heureux que le Triton accueille cette partition en création mondiale ! » – Tristan Macé Tristan Macé composition Annelise Clément clarinette, clarinette basse Youri Bessières violon Aurélie Branger violon Alexandra Vilain alto Domitille Sanyas violoncelle

Échos du Sud-Saharien. Là où le vent porte des riffs brûlants et des voix qui traversent le temps. BARAKA Baraka est une artiste algérienne originaire d’In Salah ville du Sahara, dont la musique mêle traditions du Sud algérien, influences afro et sonorités pop contemporaines. À travers une voix singulière et un univers profondément inspiré de son héritage culturel, elle propose une musique à la fois moderne, sensible et enracinée. Révélée auprès d’un large public sur les réseaux sociaux où elle rassemble plusieurs centaines de milliers d’abonnés, elle a également été élue “Révélation musicale” aux Smala Awardz 2026. Elle prépare actuellement son premier projet intitulé Baraka, un album attendu pour fin 2026 / début 2027, qui explore les thèmes de la transmission, de l’identité et du voyage entre traditions sahariennes et expressions musicales actuelles. KADER TARHANINE Depuis ses débuts fulgurants en 2012, Kader Tarhanine s’est imposé comme l’une des voix les plus emblématiques du blues touareg contemporain. Véritable icône, il est aujourd’hui considéré comme une référence majeure pour la nouvelle génération d’artistes saharien·nes. En moins d’une décennie, il a conquis les scènes d’Afrique de l’Ouest avant d’attirer l’attention des programmateurs internationaux. Son univers musical mêle rythmes traditionnels, influences rock et paroles poétiques en tamacheq et en arabe.

Après deux concerts complets à Paris en 2025, Kingfishr ajoute à son palmarès un set des plus remarqués à Rock en Seine cette année ! Le trio irlandais reviendra en tête d’affiche dans la capitale le 27 novembre 2026 sur la scène du Trabendo. Kingfishr excelle dans une écriture qui mêle expériences personnelles et émotions universelles, avec des chansons riches en mélodies, inspirées du folk et qui viennent du cœur. Leur premier album, Halcyon, reflète parfaitement l’essence de Kingfishr. 300 millions d’écoutes en streaming, plus de 2 millions d’auditeurs mensuels sur Spotify, et avec « Killeagh », hymne irlandais incontesté, ils possèdent un titre qui a déjà été certifié 14 fois disque de platine rien que dans leur pays d’origine. Mais en réalité, les chiffres sont souvent dénués de sens et hors contexte. Kingfishr a conquis le cœur des auditeurs, principalement grâce à un travail acharné et à des chansons vraiment merveilleuses, et cela vaut bien plus que n’importe quel chiffre. Ils dévoilent une intention forte de lier la puissance de l’indie-rock contemporain à l’âme de leurs racines irlandaises traditionnelles. L’attention se tourne donc désormais vers ce que l’avenir réserve à ces trois Irlandais. Le chapitre deux. Ils ne se laissent pas intimider et ne ressentent aucune pression. L’inspiration vient souvent quand ils s’y attendent le moins. Ils savent qu’ils la trouveront en levant les yeux et en regardant vers l’avenir.

Dans le cadre du festival Monte le son, la médiathèque James Baldwin accueille la journaliste, critique, autrice et enseignante Jennifer Padjemi. Cinq ans après la parution de son livre à succès %b%Féminismes et pop culture %/i% (Stock, 2021), Jennifer Padjemi reviendra lors de cette conférence sur l'évolution de la place des femmes dans l'industrie de la musique, le concept d' industry plant, et dressera un bilan des évolutions de ces dernières années. Jennifer Padjemi Jennifer Padjemi est journaliste, critique, autrice et enseignante. Son travail porte sur les phénomènes socio-culturels et les modes de vie contemporains, en les analysant à travers le prisme de nos écrans : au cinéma, à la télévision ou sur les réseaux sociaux. Membre du Syndicat français de la critique de cinéma, elle a publié Féminismes et pop culture (Stock, 2021), Selfie, comment le capitalisme contrôle nos corps (Stock, 2023). Elle a également participé aux ouvrages collectifs Nos identités (Rageot, 2022) et Vulgaire, qui décide ? (Les Insolentes 2024), et crée le podcast Miroir, miroir.

Les Orpailleurs célèbrerons la fin de la compagnie le vendredi 27 novembre 2026 à 19:00 au Regard du Cygne : une soirée placée sous le signe de la danse et de la fête ! Les Orpailleurs célèbrerons la fin de la compagnie le vendredi 27 novembre 2026 à 19:00 au Regard du Cygne : une soirée placée sous le signe de la danse et de la fête ! La vie et presque rien d'autre -------------------------------- Jean-Christophe Bleton - Les Orpailleurs Que reste-t-il de quatre décennies de danse ? Beaucoup d’imprécision peut-être. Des souvenirs et des oublis. Quelques images fortes, éternelles, nettes comme au premier jour. Mais surtout, inchangé à travers le temps, ce farouche sentiment de la vie. Lors de cette soirée foisonnante, Jean-Christophe Bleton nous invite à retracer, au gré de sa mémoire, les quarante-cinq ans d’histoire de sa compagnie. Un bouquet final fragmenté et protéiforme, rendant hommage à la vivacité de la compagnie Les Orpailleurs, qui nous offrent ici leur toute dernière représentation. Durée : 1h30 Toutes les informations disponibles sur notre site internet

CARAMBA: CULTURE LIVE PRÉSENTE : MAKALA3 ans après son concert légendaire à l'Olympia, MAKALA revient plus en forme que jamais pour retourner le Zénith le 27 novembre 2026.

Concert ou installation, théâtre ou chansons, poissons ou pêcheurs, BINETA et son complice scénographe Félix Rigollot nous embarquent dans un monde trouble où les hésitations sont des choix, les concerts des road-movies. BINETA est un personnage qui emprunte les costumes d’Anne-Lise Binard, musicienne, danseuse et comédienne partisane d’une écriture singulière résolument féminine, portant haut le trident d’une pop rebelle. Pour sa première incursion à l’Atelier du Plateau, elle explore sous nos yeux toutes les failles d’un concert aussi baroque que pop, le tout en essayant de se tenir droite comme un pied de micro. Mais bien vite des visions oubliées reviennent, la symphonie se fissure, le silence parle et c’est la chute, légèrement pathétique mais pleine de panache électrique. avec : BINETA, écriture, musique, interprétation, Félix Rigollot, scénographe en action.

« GIBRALTAR, Identités Réconciliées » Abd Al Malik revisite, 20 ans après, l’album phare qui a redéfini le rap français, GIBRALTAR. Accompagné de musiciens et danseurs, Abd Al Malik offre une performance unique avec ce nouveau spectacle. “GIBRALTAR, Identités Réconciliés”, représente la fusion de l’art visuel, l’art déclamatoire (slam, rap et chant), la danse et bien sûr la musique. "Je suis né dans le quatorzième arrondissement de Paris, mes parents sont originaires du Congo et j’ai grandi dans une cité HLM de Strasbourg. Je suis donc Français, Alsacien, aux racines africaines, et musulman aussi. Finalement, lorsque je sortais cet été 2006 mon deuxième album solo, GIBRALTAR, c’est bien la notion d’IDENTITÉ que j’ambitionnais de questionner avec force. Célébrer GIBRALTAR vingt ans après sa sortie, c’est suggérer aujourd’hui l’importance et l’urgence de la réconciliation : un dialogue de soi à soi-même et de soi-même aux autres.“ Abd Al Malik