Noisy-le-Sec(Seine-Saint-Denis)

Concert ALMA RECHTMAN + DOUX GEORGE ------------------------------- D’un univers brut, à un timbre de voix extraordinaire et des compositions complexes, Alma Rechtman tire le fil d’une poésie écorchée. Sa puissance musicale navigue entre soul, jazz et folk et réinvente un espace liminal avec le public en dévoilant une expression sensible unique dont l’intensité n’a d’égale que sa sincérité. En première partie de ce concert électrisant, saisissez les matières vocales des participant·es de la maad’sterclass avec Doux George. Artiste de la pop expérimentale, il mêle l’hyperpop, la noise et la musique électronique et invite à la création de nouveaux paysages sonores en collectif. Guichet ouvert 1h avant le concert Ouverture des portes à 19h30 Début du concert à 20h30 précises Bar & restauration légère sur place

ART-POP, JAZZ & NÉOCLASSIQUE Avec sa voix, Yumi Ito crée des mondes qui dépassent toutes les frontières. D'origine polonaise et japonaise, elle est considérée comme l'une des représentantes les plus remarquables de l'improvisation vocale et passe sans peine d'un genre à l'autre en tant que chanteuse, pianiste et compositrice. La musique d'Ito est tout aussi variée, un véritable océan d'art-pop, de jazz et de musique néoclassique. Après d'innombrables concerts et tournées (États-Unis, Asie, Amérique du Sud, Europe), la musicienne se comporte comme un maître zen, claire, réfléchie et dotée d'une énergie puissante unique. Yumi Ito chant, piano Alessio Cazzetta guitare Nadav Erlich contrebasse Iago Fernández batterie

Découvrez l'exposition de l'artiste Tangui Bidou où l'’objet est le prolongement de notre souffle et devient la trace de notre présence. Tout évoque un monde qui se bricole, ... Tangui Bidou ------------ %i%Exposition%/b% Des objets qui font semblant : d’être une grotte, une machine, un oiseau, un corps. Les couleurs sont franches : du jaune citron, du rose chewing-gum, du vert menthe. À côté des sculptures, des dessins à la gouache anticipent ou prolongent le geste. Ils tracent les contours d’un monde instable, où les formes se répètent, comme une collection de figures possibles. Les sculptures se métamorphosent en instruments. Nous jouons quelques minutes, en improvisant, en nous soutenant les un·es les autres. Les sons ― de cuivre, de cor, de conque ― surgissent comme des voix animales ou gutturales. L’objet est le prolongement de notre souffle et devient la trace de notre présence. Tout évoque un monde qui se bricole, fait de gestes simples, d’images tenaces et du désir de croire que tout pourrait, soudainement, se mettre à danser.

Lou Cantor présentera la version solo de sa création Stabat mater, le vendredi 13 novembre 2026 à 20:00 - au Regard du Cygne Lou Cantor, artiste chorégraphe présentera la version finale de Stabat mater, le solo, Vendredi 13 novembre 2026 à 20:00 au Regard du Cygne. Stabat mater, le solo ----------------------- Lou Cantor - Compagnie Ulysse & Ernest Pleurer pour s’émanciper, accéder à la joie ou à la révolte : c’est ce que propose Lou Cantor avec la version solo de Stabat Mater. Un solo qui n’en est d’ailleurs pas tout à fait un puisque, si la chorégraphe est seule sur scène, elle retraverse par le corps les histoires de nombreuses femmes qu’elle a rencontrées. À travers leurs larmes et leurs cris, Lou Cantor nous invite à vivre les émotions sans honte. Une danse aux accents baroques qui propose une certaine histoire des femmes en pleurs et qui affirme leur droit d’être vues, entendues, considérées. Durée : 50 min Toutes les informations disponibles sur notre site internet

Lou Cantor, artiste chorégraphe présentera la version finale de Stabat mater, le solo, Vendredi 13 novembre 2026 au Regard du Cygne - dans le cadre du Festival Signes d'Automne 2026. Stabat mater, le solo, Lou Cantor - Compagnie Ulysse & Ernest Vendredi 13 novembre 2026 à 20:00 Spectacle, danse - au Regard du Cygne Pleurer pour s’émanciper, accéder à la joie ou à la révolte : c’est ce que propose Lou Cantor avec la version solo de Stabat Mater. Un solo qui n’en est d’ailleurs pas tout à fait un puisque, si la chorégraphe est seule sur scène, elle retraverse par le corps les histoires de nombreuses femmes qu’elle a rencontrées. À travers leurs larmes et leurs cris, Lou Cantor nous invite à vivre les émotions sans honte. Une danse aux accents baroques qui propose une certaine histoire des femmes en pleurs et qui affirme leur droit d’être vues, entendues, considérées. Durée 50 min Toutes les informations sont disponibles sur notre site internet Durée 50 min Toutes les informations sont disponibles sur notre site internet Dans le cadre du Festival Signes d'Automne au Regard du Cygne

Pauline Mann en trio, voix, piano et saxophone Autrice-compositrice-interprète, Pauline Mann livre ses chansons comme des confidences où se mêlent espoirs, amours et vertiges intérieurs. Ses chansons en français, aux couleurs jazz et pop révèlent une écriture en quête de vérité, des textures instrumentales élégantes, et une voix tour à tour caressante, orageuse ou fiévreuse. Sur scène, le timbre chaud et délicat de sa voix dessine des paysages habités, dans un rapport organique et vivant à la musique. Elle présentera en trio avec piano et saxophone son premier EP Je croyais aimer la nuit ainsi que son tout nouvel opus à paraître à l'automne 2026 incluant les singles Plein soleil et Attends-moi. Elle sera accompagnée au piano par Gautier Montaigu et au saxophone par Robby Marshall. Concert organisé avec le précieux concours de l'association Zebrock. Réservation : Bibliocité | S'inscrire à un événement ou 01 44 78 80 50 Pour découvrir & suivre la musique de Pauline Mann : **Pauline Mann - Instagram **Pauline Mann - YouTube Pauline Mann - Facebook**Pauline Mann - Spotify **Pauline Mann - Deezer À propos de Pauline Mann _« Amples, sensibles et profondes, ça fait du bien d'entendre de la musique à la fois pointue et populaire dans le sens noble du terme. Les textes sont beaux, et le travail d'arrangement très fin, ciselé, il s'en dégage une forme de pureté vraiment émouvante. »_ Carol Teillard, batteur du groupe Catastrophe, à propos du nouvel EP de Pauline Mann Zebrock Née en Seine-Saint-Denis, rayonnant en Île-de-France, Zebrock creuse depuis 1990 un sillon familier où se conjugue le plaisir d’écouter et jouer de la musique avec celui d’apprendre et de se cultiver. "Nous savons combien comptent les musiques qui font le quotidien de la majorité des Français, notamment des jeunes. Elles constituent leur première pratique culturelle. Nous savons aussi que la fréquentation des œuvres d’art permet de penser le monde dans sa complexité, que la diversité des esthétiques, des artistes et des propos, fait levier pour construire une altérité positive, aiguiser la curiosité, acquérir des connaissances. Les œuvres peuvent déranger, déstabiliser. C’est leur fonction. La nôtre est d’en permettre la compréhension critique et d’en encourager la création ainsi que la diffusion. Dans leur diversité, elles sont une “formidable entrée en culture” que nous proposons d’encourager avec soin. Pour cela, nous avons conçu et développé une gamme d’actions, d’outils et de méthodologies pour l’éducation et les loisirs, l’encouragement de la jeune création et la diffusion des patrimoines et répertoires musicaux."  ; Crédits : © Pauline Mann / Zebrock

Pauline Mann en trio, voix, piano et saxophone Autrice-compositrice-interprète, Pauline Mann livre ses chansons comme des confidences où se mêlent espoirs, amours et vertiges intérieurs. Ses chansons en français, aux couleurs jazz et pop révèlent une écriture en quête de vérité, des textures instrumentales élégantes, et une voix tour à tour caressante, orageuse ou fiévreuse. Sur scène, le timbre chaud et délicat de sa voix dessine des paysages habités, dans un rapport organique et vivant à la musique. Elle présentera en trio avec piano et saxophone son premier EP Je croyais aimer la nuit ainsi que son tout nouvel opus à paraître à l'automne 2026 incluant les singles Plein soleil et Attends-moi. Elle sera accompagnée au piano par Gautier Montaigu et au saxophone par Robby Marshall. Concert organisé avec le précieux concours de l'association Zebrock. Réservation : Bibliocité | S'inscrire à un événement ou 01 44 78 80 50 Pour découvrir & suivre la musique de Pauline Mann : Pauline Mann - Instagram Pauline Mann - YouTube Pauline Mann - Facebook Pauline Mann - Spotify Pauline Mann - Deezer À propos de Pauline Mann « Amples, sensibles et profondes, ça fait du bien d'entendre de la musique à la fois pointue et populaire dans le sens noble du terme. Les textes sont beaux, et le travail d'arrangement très fin, ciselé, il s'en dégage une forme de pureté vraiment émouvante. » Carol Teillard, batteur du groupe Catastrophe, à propos du nouvel EP de Pauline Mann Zebrock Née en Seine-Saint-Denis, rayonnant en Île-de-France, Zebrock creuse depuis 1990 un sillon familier où se conjugue le plaisir d’écouter et jouer de la musique avec celui d’apprendre et de se cultiver. "Nous savons combien comptent les musiques qui font le quotidien de la majorité des Français, notamment des jeunes. Elles constituent leur première pratique culturelle. Nous savons aussi que la fréquentation des œuvres d’art permet de penser le monde dans sa complexité, que la diversité des esthétiques, des artistes et des propos, fait levier pour construire une altérité positive, aiguiser la curiosité, acquérir des connaissances. Les œuvres peuvent déranger, déstabiliser. C’est leur fonction. La nôtre est d’en permettre la compréhension critique et d’en encourager la création ainsi que la diffusion. Dans leur diversité, elles sont une “formidable entrée en culture” que nous proposons d’encourager avec soin. Pour cela, nous avons conçu et développé une gamme d’actions, d’outils et de méthodologies pour l’éducation et les loisirs, l’encouragement de la jeune création et la diffusion des patrimoines et répertoires musicaux." ; Crédits : © Pauline Mann / Zebrock

Après la sortie saluée par la critique de "Asphodels" en 2025, The Veils reviennent en France avec un nouvel album audacieux et revigoré, "Fragile World" ! Take Me Out présente… The Veils + Anthonie Thonnon en concert ! Tickets : https://link.dice.fm/qacd7abfda19 THE VEILS Après la sortie saluée par la critique de Asphodels en 2025, The Veils reviennent avec un nouvel album audacieux et revigoré, Fragile World, disponible le 19 juin chez V2 Records. Arrivant un peu plus d’un an après leur précédent disque, Fragile World marque un changement frappant de ton et d’énergie pour le groupe. Le titre de l’album reflète à la fois le moment présent - une époque où de nombreuses institutions semblent s’effondrer sous nos yeux - et sert de métaphore à l’acte même de création. Le processus de composition musicale, explique Andrews, est une entreprise délicate et fragile, où des milliers de petites décisions finissent par s’assembler pour former un tout achevé. The Veils ont tourné de manière constante tout au long de leurs plus de vingt années de carrière, se forgeant une solide réputation comme l’un des plus grands groupes live au monde. Outre une collaboration fructueuse avec El-P du groupe Run the Jewels pour l’album Total Depravity (2016), leur musique a également été saluée par les réalisateurs Paolo Sorrentino, Tim Burton et David Lynch, qui l’ont intégrée à leurs bandes originales. The Veils ont fait leur grand retour sur scène en 2023/24 avec des concerts à guichets fermés en Europe, en Amérique du Nord et en Australasie entre 2023 et 2025. Le groupe repartira en tournée de manière plus soutenue en 2026 pour accompagner la sortie de Fragile World. ÉCOUTER https://theveils.bandcamp.com/music https://music.drm.co.nz/the-ladder REGARDER https://www.youtube.com/@TheVeilsOfficial/videos AIMER https://www.instagram.com/the_veils/ ANTHONIE THONNON Peu d’auteurs-compositeurs tracent des parcours aussi singuliers que celui d’Anthonie Tonnon. Si ses expérimentations avec les synthétiseurs et le sampling peuvent modifier sa palette sonore, une constante demeure : l’écriture de ses textes et ses concerts, qui constituent des œuvres créatives à part entière. Lauréat du plus haut prix néo-zélandais dans la catégorie album, le Taite Music Prize, pour Leave Love Out Of This en 2022, Tonnon revient avec de nouveaux morceaux et un set qui troque la guitare contre le vocodeur, transforme deux Synthstrom Deluge en CDJ d’honneur, et puise son inspiration scénique dans la culture dance du tournant du millénaire, le cinéma et le mouvement situationniste. ÉCOUTER http://www.anthonietonnon.bandcamp.com REGARDER https://www.youtube.com/@AnthonieTonnon AIMER http://instagram.com/anthonietonnon — INFOS PRATIQUES Vendredi 13 Novembre 2026 La Maroquinerie 23 Rue Boyer, 75020 Paris · Ouverture de la billetterie le vendredi 27 février à 11h https://takemeout-production.fr