Noisiel(Seine-et-Marne)

A 25min de Paris Gare du Nord via RER B Station Vert Galant // Bar et FOODTRUCK SUR PLACE + EXPOSANTS Mode + BAR à PAILLETTES + PHOTOBOOTH MYRA Ondulant entre les arts, Myra est le parfait reflet d’une génération de virtuoses, d’intuitifs et de touche-à-tout. Autrice, chanteuse, actrice, compositrice et réalisatrice, Myra place au centre de son art l’expression sincère de ses émotions pour toucher d’autres cœurs. Avec sa voix grave et suave, elle redonne noblesse à la chanson populaire en créant des concerts joyeux et transgénérationnels où elle fait chanter, danser et sourire le public. Comédienne autant que musicienne, elle trouve sur scène un espace où les émotions se répondent et nourrissent directement sa musique. DINAA Artiste authentique, à la fois mélancolique et solaire, elle transforme sa vie en chansons et a parcouru la France seule avec sa guitare, donnant plus de 100 concerts, des premières parties prestigieuses aux grands festivals. Autrice-compositrice-interprète, elle s’impose comme l’une des jeunes artistes les plus prometteuses grâce à son travail acharné et à une énergie rare. Résultat : une communauté grandissante, des millions d’écoutes et une ascension fulgurante qui ne fait que commencer.

Dans le cadre de la carte blanche à Nikesco, la bibliothèque Saint-Eloi s'associe à l'Atelier de Paris/CDCN et leur festival de danse jeune public Pulse ! La bibliothèque Saint-Éloi vous propose un atelier de dessin hors les murs avec Nikesco, direction l'Atelier de Paris/CDCN ! En écho au spectacle Bal Magnétique, de Massimo Fusco, l’auteur-illustrateur de BD Nikesco invite petit·es et grand·es à un atelier de dessin sur les thèmes de la danse et du collectif. en présence d'interprètes LSF/FR samedi 14 mars, 14h30, à l'Atelier de Paris/CDCN, 2 route du Champ de Manœuvre, 75012 Paris tout public dès 8 ans sur inscription à ce lien, en réservant sa place de spectacle pour Bal Magnétique : cliquer ici ! à propos du spectacle Bal Magnétique… Avec le Bal Magnétique, Massimo Fusco propose à toutes et tous, petit·es et grand·es, d’inventer un folklore de demain à partir des danses d’hier. En lever de rideau, les interprètes revisitent les danses de couple, tout en instillant la ferveur du bal. Et quand la fête monte en puissance, c’est un appel proprement irrésistible à se laisser happer par le tourbillon des corps qui gagne le public… Magnétique.

"Les amants font exactement le rêve qu'il nous faut." Jean-Pierre Siméon Une plongée à travers les correspondances amoureuses, des auteur·ices du 19ème siècle jusqu’aux artistes ukrainien·nes en 2024. Composé comme un tour de chant, COMBUSTIONS nous plonge dans l’intimité secrète des lettres d’amour d’artistes s’adressant à leurs amant.es. Sur le plateau, six comédien·nes interprètent ces mots qui témoignent de l’ouragan des sentiments. Accompagné.es de deux musiciens multi-instrumentistes, ils ponctuent chaque lettre d’une chanson populaire qui se moque tendrement de la nature volcanique de cette littérature. Car l’Homme est ainsi fait : fou, il a inventé l’amour pour se brûler lui-même et chanter la passion, la douleur et la joie. Amoureux de l’amour nous sommes et serons toujours. Et ce que nous éprouvons - la passion de l’un·e pour l’autre - cette merveilleuse puissance irrationnelle dont l’être humain est capable, la machine, l’Intelligence Artificielle, elle, en sera toujours privée ! Extraits de correspondances de : Guillaume Apollinaire, Charles Bukowski, Louise de Coligny, Victor Hugo, Frida Kahlo, Viktoriya et Pavlo Matyusha, Henry Miller, Alfred de Musset, Anaïs Nin, Edith Piaf, Arthur Rimbaud, George Sand, Virginia Woolf Chansons de : Les Rita Mitsouko, Arthur H, Dalida, Serge Gainsbourg, Sexy Sushi, Gilbert Bécaud, Jane Birkin, Edith Piaf, Jacques Brel Production : Les Souffleurs commandos poétiques Co-productions et soutiens : Le Moulin fondu, Oposito - CNAREP, Garges-lès-Gonesse ; Les Passerelles, scène de Paris Vallée de la Marne, Pontault-Combault ; L’Envolée - Pôle artistique du Val Briard ; Communauté de Communes du Val Briard ; Conseil Général de Seine-et-Marne ; Anis Gras - Le lieu de l’Autre, Arcueil ; La Lisière - Lieu de création pour les arts de la rue et les arts dans l’espace public en Ile-de-France ; DRAC Ile-de-France ; Région Ile-de-France

mis en scène par Bérangère Vantusso Et si l'habit faisait le moine ? Dans un cortège joyeusement loufoque et en perpétuelle transformation, la metteuse en scène et marionnettiste Bérangère Vantusso questionne le rapport aussi intime que politique que nous entretenons avec nos habits. De l’uniforme scolaire à celui des sportif·ves, du bleu de travail à l’habit des religieux·ses, du déguisement de carnaval au costume de scène, que racontent et révèlent les vêtements que nous portons ? Dans une parade extravagante et poétique, cinq interprètes de la Jeune Troupe du Théâtre Olympia se débattent avec leurs identités et les nombreuses pièces de leur garde-robe. Et si les habits ne se bornaient pas à nous couvrir ? Et si les vêtements jouaient un rôle déterminant dans le regard que nous posons sur le monde ? Tout comme ils contribuent à affirmer qui nous sommes à ses yeux ? Un défilé de questions taillées sur mesure pour que la pensée et l’imaginaire puissent mesurer l’empreinte sociale des habits sur nos vies.

Spectacle mis en scène par Bérangère Vantusso - Coproduction. Et si l'habit faisait le moine ? Dans un cortège joyeusement loufoque et en perpétuelle transformation, la metteuse en scène et marionnettiste Bérangère Vantusso questionne le rapport aussi intime que politique que nous entretenons avec nos habits. De l’uniforme scolaire à celui des sportif·ves, du bleu de travail à l’habit des religieux·ses, du déguisement de carnaval au costume de scène, que racontent et révèlent les vêtements que nous portons ? Dans une parade extravagante et poétique, cinq interprètes de la Jeune Troupe du Théâtre Olympia se débattent avec leurs identités et les nombreuses pièces de leur garde-robe. Et si les habits ne se bornaient pas à nous couvrir ? Et si les vêtements jouaient un rôle déterminant dans le regard que nous posons sur le monde ? Tout comme ils contribuent à affirmer qui nous sommes à ses yeux ? Un défilé de questions taillées sur mesure pour que la pensée et l’imaginaire puissent mesurer l’empreinte sociale des habits sur nos vies.

Un concert-spectacle joyeux, sensible et révolté ! Avec douceur, autodérision et surtout beaucoup de sincérité, Tania Wyss raconte sa vie de femme et d’artiste en chansons. Elle aborde des sujets intimes et parfois tabous comme le cycle menstruel, la contraception, l’absence de désir d’enfant. Femme, homme et tout ce qu’il y a entre les deux, soyez transporté.e dans une aventure cathartique teintée de sensibilité et de conviction. Chanteuse et comédienne, Tania Wyss évolue sur la scène parisienne. Après une belle aventure artistique avec le groupe de pop Lyrique Square, elle se produit aujourd'hui en son nom propre avec des chansons intimes, douces, mais aussi militantes. Elle est également présente sur les réseaux sociaux, notamment sur TikTok (environ 110 k followers) où elle publie des chansons parodiques, ancrées dans l’actualité politique et sociale. COMPAGNIE Becarre Production ARTISTE Tania Wyss

Découvrez la nouvelle exposition La fin de la Shoah. Survivre, témoigner, juger au Mémorial de la Shoah de Drancy Cette exposition aborde la découverte des camps par les armées alliées (américaines, britanniques, françaises et soviétiques), le rapatriement des déportés et les tentatives de reconstruction, ainsi que la prise de conscience progressive de la réalité de l’univers concentrationnaire nazi et la nécessité de juger les auteurs de ces crimes. L’exposition met également en avant les témoignages de survivants et leurs itinéraires de vie. Elle est illustrée par des extraits de journaux personnels, des documents et images d’archives, des cartes et des lexiques. Elle constitue ainsi une ressource précieuse pour éclairer le thème du Concours National de la Résistance et de la Déportation 2025-2026. Exposition proposée sous la forme de kakemonos. Réserver

A 25min de Paris Gare du Nord via RER B Station Vert Galant // Bar et FOODTRUCK SUR PLACE + EXPOSANTS Mode + PHOTOBOOTH INO CASABLANCA Ino Casablanca est un artiste franco-marocain, né en Espagne et arrivé en France à 12 ans, fuyant la crise de 2008. Il découvre rapidement le rap français et se lance dans la production musicale à 14 ans en autodidacte. Son univers fusionne des influences marocaines, espagnoles et françaises, créant un son hybride, innovant et difficile à définir. Son premier EP, TAMARA, mélange rap, acoustique et sonorités électroniques, apportant une bouffée d'air frais dans le rap français. Quelques mois plus tard, il revient avec EXTASIA, un projet encore plus spontané et instinctif, mêlant des influences caribéennes, maghrébines et latines. Chaque morceau reflète ses racines et son parcours unique. Repéré parmi les lauréats du Prix Joséphine 2025, il se fait une place dans le paysage musical francophone, se distinguant par sa capacité à renouveler le genre tout en restant fidèle à ses origines. Ino Casablanca incarne l’avenir du rap en apportant une approche nouvelle et originale.