Que faire à Neuilly cette semaine du 21 au 27 septembre 2026 ?

Venez découvrir une œuvre du musée, emmenez votre casse-croute, on vous offre le café ! Adultes, dès 15 ans. Gratuit, sur inscription. Lieu de RDV : MFBA - Musée de la Faïence et des Beaux-Arts

Exposition de peintures de l'artiste Henk De Jong

2ème édition de NEVERS EN BLEU : Un festival artistique sur le thème en 2026 de « l’art autour du geste » NEVERS EN BLEU est un festival dédié à l’art et à l’artisanat d’art, porté par l’association La Verrière-Nevers. Il offre au public un parcours artistique au cœur de la ville, invitant à la découverte d’artistes et d’artisans d’art tout donnant accès à des lieux emblématiques de Nevers. Il se tiendra du 12 au 27 septembre 2026. Le thème « L’art autour du geste » met à l’honneur le savoir-faire, la précision du geste, le mouvement qui façonne la matière ainsi que l’expressivité de l’œuvre née de ce geste. Au programme, un foisonnement d’événements autour de : • 50 à 60 artistes, artisans d’art, galeries, ateliers et entreprises d’artisanat • Plus de dix lieux, dont le musée de la Faïence et des Beaux-Arts, la chapelle Sainte-Marie et de nombreux lieux privés culturels ou espaces éphémères • Une programmation variée d’expositions, d’ateliers créatifs, de démonstrations de métiers d’art et de performances d’art vivant (gymnastique artistique, danse, musique) La Verrière–Nevers est une association dont la vocation est de développer et promouvoir l’artisanat d’art à Nevers et dans sa région. Créée par Clément Boutillon, designer, et Manon Pignon, bijoutière, elle est aussi une boutique-atelier implantée en plein cœur de ville offrant aux visiteurs un cadre propice aux échanges avec les créateurs : 38, rue François Mitterrand – 58000 Nevers 🌐 https://laverriere-nevers.fr/ Contact : Anne Jarry 📩 anne@laverriere-nevers.fr

Du 4 août au 30 septembre 2026, découvrez les peintures réalisées par Cécile MALDERA. L'artiste explore la relation entre le visible et l'imaginaire. Les figures qui apparaissent (regards, animaux, visages) dans ses tableaux ne sont pas décidées à l'avance. Elles émergent par couches, sur des semaines de reprises, d'effacements, d'ajouts infimes. Il n'y a pas d'histoire à lire. Chacun est invité à circuler librement dans ces espaces - comme on traverse un paysage, à ralentir, à écouter, à accepter de ne pas tout saisir immédiatement, et à ouvrir un dialogue vivant où le regardeur devient regardé. Entrée libre.

Pour sa 3ème édition à Guérigny, le Festival du Recyclage Artistique se déroulera sur 2 weekends en 2026 aux Forges Royales: *Pendant les journées européennes du patrimoine les 19/20 Septembre 2026 *Pour la préparation de Noël le weekend du 28/29 Novembre 2026. Artistes et artisans se rassemblent, aux Forges Royales de Guérigny, pour de multiples expositions de leurs créations en Recyclage Artistique. Les matières et matériaux sont transformés pour certains sous vos yeux . Oeuvres d'Art, accessoires, objets utiles, bijoux, décorations, mode upcycling, tout se décline, de multiples façon, au service de la planète, de la nature et de l'humain. En 2026 la peinture est à l'honneur avec la création de l'exposition "Pièces Détachées" par la marraine et les parrains du Festival du Recyclage Artistique 2026: Elizabeth Sandillon, Francis Colin et Guy Matchoro qui nous présenteront aussi des oeuvres de Recyclage Artistique . Une toile collective sera réalisée en direct à l'initiative de l'artiste peintre Nicquo Boucher. Vous trouverez du beau, de l'utile, de l'original à tous les prix. Tous les publics sont concernés que ce soit pour découvrir,partager ou pour un achat responsable les artistes et artisans du Festival du Recyclage Artistique 2026 vous accueilleront avec plaisir et vous invitent au vernissage du Festival du Recyclage Artistique 2026, le Samedi 19 Septembre 2026 à 11h30 salle Olympes de Gouges, Forges Royales de Guérigny.

Le musée vous accueille pour sa nouvelle exposition temporaire du 1er juillet au 25 octobre 2026. Cette exposition explore l’héritage de l’abbaye de Cluny dans la Nièvre à travers une cinquantaine d’œuvres et de documents. Du rayonnement du réseau monastique clunisien à la vie des moines, jusqu’aux établissements de Nevers et du territoire nivernais, le parcours met en lumière l’influence spirituelle, artistique et patrimoniale de l’un des plus grands ordres religieux du Moyen Âge. Fondée en 910, la grande abbaye de Cluny a été à l’origine d’un véritable réseau de prieurés et de dépendances, s’étendant dans toute l’Europe occidentale. Entre le 10e et le 12e siècle, les établissements religieux clunisiens ont façonné la vie religieuse, politique, artistique et économique. Prenant appui sur le cas singulier de Nevers, qui compta trois prieurés clunisiens au 11e siècle (Saint-Etienne, Saint-Victor et Saint-Sauveur), l’exposition mettra en lumière les spécificités de l’ordre mais aussi les limites de son influence.

La gravure est l’art du multiple. Grâce à l’arrivée du papier et au développement de l’imprimerie, elle est, dès son apparition vers 1400, en Europe, le médium qui permet la circulation des images. Si le premier usage est religieux, il s’étend rapidement à la vie profane. Moyen de reproduire les images à grande échelle, la gravure participe, dès le XVe siècle, à la diffusion du jeu de carte, à l’illustration des livres et devient un objet de pouvoir au service de la propagande politique. Il faut attendre le milieu de ce siècle, pour que quelques artistes s’en emparent comme d’un moyen d’expression. Albrecht Dürer (1471-1528) est probablement l’un des plus célèbres, lui qui a acquis sa réputation et sa célébrité de ses gravures sur bois et non de ses peintures. Illustrer, documenter, reproduire, créer : la gravure évolue à la croisée de ces usages multiples. Quelle que soit la technique – xylographie, taille-douce, eau-forte – le principe est toujours le même. Une image est inscrite dans une matrice, à l’aide d’outils, par incision ou creusement. Une fois encrée, elle est essuyée, puis pressée sur une feuille de papier, donnant ainsi naissance à une estampe, image reproductible et diffusable à l’infini. Abusivement, le terme de gravure (la technique) est souvent employé pour désigner le résultat : l’estampe (l’image obtenue). Longtemps dépréciée par les historiens d’art, du fait de sa reproductibilité, mais également parce que souvent reléguée à sa dépendance aux oeuvres peintes et sculptées, la gravure est un domaine riche, un territoire où se rencontrent savoir-faire, histoire des images et espace d’expérimentation, où la contrainte technique nourrit la créativité. C’est tout cet univers que l’exposition se propose d’explorer, à travers la présentation de bois gravés, de matrices, d’outils, d’épreuves et d’estampes, du XVIe au XXIe siècle, en réservant une place particulière à nos graveurs nivernais.

Cette exposition explore l’héritage de l’abbaye de Cluny dans la Nièvre à travers une cinquantaine d’œuvres et de documents. Du rayonnement du réseau monastique clunisien à la vie des moines, jusqu’aux établissements de Nevers et du territoire nivernais, le parcours met en lumière l’influence spirituelle, artistique et patrimoniale de l’un des plus grands ordres religieux du Moyen Âge. Fondée en 910, la grande abbaye de Cluny a été à l’origine d’un véritable réseau de prieurés et de dépendances, s’étendant dans toute l’Europe occidentale. Entre le 10e et le 12e siècle, les établissements religieux clunisiens ont façonné la vie religieuse, politique, artistique et économique. Prenant appui sur le cas singulier de Nevers, qui compta trois prieurés clunisiens au 11e siècle (Saint-Etienne, Saint-Victor et Saint-Sauveur), l’exposition mettra en lumière les spécificités de l’ordre mais aussi les limites de son influence. Rendez vous au Musée de la Faïence et des Beaux Arts.