Neuffontaines(Nièvre)

Tournoi de tennis à la salle polyvalente de Lormes par LTCPM Le week-end de 9h à 21h et en semaine à partir de 16h30, Simple femme NC à 15, Simple homme NC à 15, Adultes : + de 35 ans Femmes et Hommes Jeunes : à partir de 14 ans Engagements : 16€ adultes, 22€ (2 tableaux), 12€ jeunes. Juge arbitre : Florence Grapselli. Licence FFT obligatoire et sur inscription.

Du 22mai au 26 juillet “Florilège #4” à Lormes. Exposition “Autoportraits aux fleurs” : Aîlot, Nathalie Bitan, Sam Choo, Taco Deneuve, Benoit Di Marco, Stella Goldschmit, TEHEF, Katrin von Egidy Exposition collective avec : Aîlot, Nathalie Bitan, Sam Choo, Taco Deneuve, Benoit Di Marco, Stella Goldschmit, TEHEF, Katrin von Egidy Nous souhaitons chaque année, à l’atelier/galerie Au Jardin Fleuri, proposer un florilège d’artistes réunis autour d’un thème commun : l’autoportrait. En clin d’œil à l’histoire du lieu — un ancien fleuriste de quartier —, nous avons ajouté une variation poétique : “autoportrait aux fleurs”. Pour certains de nos invités, c’est un terrain encore à découvrir, un exercice nouveau. Pour d’autres, l’autoportrait est au cœur même de leur démarche artistique. Dans tous les cas, cette invitation ouvre un espace de dialogue entre le regard porté sur soi et le langage plastique choisi pour l’exprimer. Longtemps considéré comme un genre mineur dans l’histoire de la peinture, l’autoportrait fut d’abord un exercice technique : représenter le réel à partir du modèle le plus disponible, le plus intime — soi-même. C’est ainsi que l’on retrouve de nombreux artistes figurés dans leur atelier, pinceau à la main, comme chez Rembrandt, Dürer ou encore Velázquez, qui se peint au cœur de Las Meninas, soulevant déjà la question du regard, du spectateur, et de la place du peintre dans l’acte de création. Avec le romantisme, l’autoportrait devient un lieu d’exaltation du moi, rejoignant les questionnements philosophiques de Rousseau sur la sincérité autobiographique et le sujet comme centre de la perception du monde. Plus près de nous, Frida Kahlo transforme la figure de l’artiste en une icône fragmentée, incarnant douleur, mémoire et résistance ; Cindy Sherman, quant à elle, déconstruit les identités à travers le masque et le déguisement, montrant que l’autoportrait peut aussi être jeu, travestissement, critique sociale. Chez Gilbert & George, l’autoportrait devient performance et fusion, où le duo d’artistes ne fait plus qu’un avec l’image. L’arrivée de la photographie puis du numérique a radicalement transformé les modalités de l’autoreprésentation. Le “selfie”, souvent moqué, prolonge cependant une quête ancienne : comment se montrer, à qui, et dans quelle vérité ? Comme l’écrivait Michel Foucault, à la suite des stoïciens, l’attention à soi (l’epimeleia heautou) est déjà un geste philosophique, un mode de connaissance, voire un acte politique. Car l’autoportrait ne se résume pas à une simple ressemblance. Il interroge le rapport entre image et identité : que veut-on dire de soi ? Quelle part de soi échappe, ou se révèle malgré nous ? Entre miroir et masque, l’autoportrait se situe à la lisière de la vérité, du fantasme, du rêve — parfois de l’inconscient, comme l’ont souligné les surréalistes et les psychanalystes. Ainsi, loin d’être purement narcissique, ce geste d’autofiguration peut devenir un territoire d’exploration intérieure, un théâtre où l’artiste joue, cherche, se perd et parfois se retrouve. Enfin, en liant cette introspection aux fleurs, nous proposons aux artistes une résonance symbolique : les fleurs comme motifs décoratifs, bien sûr, mais aussi comme signes de vanité, de mémoire, d’éphémère — ce que les peintres du XVIIe siècle nommaient memento mori. Fleurir son autoportrait, c’est peut-être, à sa manière, dialoguer avec la beauté et la fugacité, donner forme à ce qui passe. Stella Goldschmit, mai 2026 Vernissage le vendredi 22 mai à 18h

Du 7 juin au 6 juillet “Florilège #3” à Lormes. Exposition “Autoportraits aux fleurs” : Alexandre Akar, Lydie Baron, Jérôme Bellefleur, Francis chopard, Geertje de Boer, Peter Hiemstra, Malvine Marichal, Stella Goldschmit, Au Jardin Fleuri, atelier Galerie (67 rue Paul Barreau). Vernissage le 7 juin à 12h Exposition collective avec : Alexandre Akar - Lydie Baron - Jérôme Bellefleur - Francis Chopard Geertje de Boer - Peter Hiemstra - Malvine Marichal - Stella Goldschmit Nous souhaitons chaque année, à l’atelier/galerie Au Jardin Fleuri, proposer un florilège d’artistes réunis autour d’un thème commun : l’autoportrait. En clin d’œil à l’histoire du lieu — un ancien fleuriste de quartier —, nous avons ajouté une variation poétique : “autoportrait aux fleurs”. Pour certains de nos invités, c’est un terrain encore à découvrir, un exercice nouveau. Pour d’autres, l’autoportrait est au cœur même de leur démarche artistique. Dans tous les cas, cette invitation ouvre un espace de dialogue entre le regard porté sur soi et le langage plastique choisi pour l’exprimer. Longtemps considéré comme un genre mineur dans l’histoire de la peinture, l’autoportrait fut d’abord un exercice technique : représenter le réel à partir du modèle le plus disponible, le plus intime — soi-même. C’est ainsi que l’on retrouve de nombreux artistes figurés dans leur atelier, pinceau à la main, comme chez Rembrandt, Dürer ou encore Velázquez, qui se peint au cœur de Las Meninas, soulevant déjà la question du regard, du spectateur, et de la place du peintre dans l’acte de création. Avec le romantisme, l’autoportrait devient un lieu d’exaltation du moi, rejoignant les questionnements philosophiques de Rousseau sur la sincérité autobiographique et le sujet comme centre de la perception du monde. Plus près de nous, Frida Kahlo transforme la figure de l’artiste en une icône fragmentée, incarnant douleur, mémoire et résistance ; Cindy Sherman, quant à elle, déconstruit les identités à travers le masque et le déguisement, montrant que l’autoportrait peut aussi être jeu, travestissement, critique sociale. Chez Gilbert & George, l’autoportrait devient performance et fusion, où le duo d’artistes ne fait plus qu’un avec l’image. L’arrivée de la photographie puis du numérique a radicalement transformé les modalités de l’autoreprésentation. Le “selfie”, souvent moqué, prolonge cependant une quête ancienne : comment se montrer, à qui, et dans quelle vérité ? Comme l’écrivait Michel Foucault, à la suite des stoïciens, l’attention à soi (l’epimeleia heautou) est déjà un geste philosophique, un mode de connaissance, voire un acte politique. Car l’autoportrait ne se résume pas à une simple ressemblance. Il interroge le rapport entre image et identité : que veut-on dire de soi ? Quelle part de soi échappe, ou se révèle malgré nous ? Entre miroir et masque, l’autoportrait se situe à la lisière de la vérité, du fantasme, du rêve — parfois de l’inconscient, comme l’ont souligné les surréalistes et les psychanalystes. Ainsi, loin d’être purement narcissique, ce geste d’autofiguration peut devenir un territoire d’exploration intérieure, un théâtre où l’artiste joue, cherche, se perd et parfois se retrouve. Enfin, en liant cette introspection aux fleurs, nous proposons aux artistes une résonance symbolique : les fleurs comme motifs décoratifs, bien sûr, mais aussi comme signes de vanité, de mémoire, d’éphémère — ce que les peintres du XVIIe siècle nommaient memento mori. Fleurir son autoportrait, c’est peut-être, à sa manière, dialoguer avec la beauté et la fugacité, donner forme à ce qui passe. Stella Goldschmit, mai 2025

Envie d'allier découverte du patrimoine et dégustation de vins ? Suivez la guide ! Amandine vous contera l'histoire du village de Vézelay perchés sur la colline éternelle, avec ou sans la visite de la basilique selon vos envies. Vous découvrirez l'histoire incroyable de ce haut lieu spirituel, la beauté des maisons romanes, le charme des ruelles. Amandine vous fera ensuite pénétrer dans l'univers des vins de Vézelay lors d'une dégustation commentée dans un domaine local.

Une exposition en 20 panneaux explicatifs et documentaires. Documents d'archives et inédits.

Projection du film "La Danse du Nouvel Adam", un voyage symbolique, poétique, musical plein de sens, d’émotion, d’émerveillement au coeur du Grand Tympan de la Basilique, ce chef d’oeuvre de l’art roman.

Partez à la découverte de la distillation artisanale ! Clothilde vous guidera à travers l'histoire de la distillation, les procédés de fabrication de A à Z, les recettes, les plantes et finalement la dégustation des 8 produits présents à la distillerie. La Sauvage c'est une distillerie écologique qui promeut l'agriculture biologique que ce soit dans le jardin de la distillerie ou chez nos partenaires. Ecologique également dans les process de fabrication avec une utilisation raisonnée de l'eau de source que nous avons sur place ainsi que d'un système de chauffe à bois (énergie verte). Les spiritueux créent ici sont originaux et modernes, à utiliser purs ou en cocktail. Les plantes sont récoltées fraîches et mises en macération juste après la cueillette. L'extraction aromatique libère alors des parfums puissants et incomparables. La distillation vient sublimer le tout. Les plantes sont cueillies à proximité de la distillerie dans un rayon de 50 kms , ce qui comprend le Vézelien et le Morvan. Il existe 3 sortes de cueillette : sauvage, dans le jardin et chez des productrices locales bio. La distillerie travaille également en étroit partenariat avec les brasseurs et viticulteurs locaux pour transformer bière et vin en eau de vie. Plongez vous dans un univers passionnant le temps d'une visite, durée moyenne une heure. Groupes bienvenus. Ateliers pour enfants possible.

Entre rivières, prairies et forêts, Les Lueurs de la Cure, du Cousin et des Forêts vous invitent à profiter des paysages préservés du Grand Site de France de Vézelay.