Nans-sous-Sainte-Anne(Doubs)

Florian vous invite à cette visite commentée de 30 à 40 minutes, au cours de laquelle vous découvrirez l'univers fascinant de son entreprise "Aqua ça Pousse". De la spore à l'assiette, il partagera avec vous ses techniques de culture innovantes, sa passion pour les produits sains et locaux, ainsi que les valeurs qui guident son travail. Cette rencontre entre savoir-faire et enthousiasme fait de ses champignons une véritable richesse du terroir et un délice pour les gourmands en quête de nouvelles saveurs. Une expérience enrichissante, hors des sentiers battus, idéale pour les petits comme pour les grands curieux ! Et quand est-ce que vous pouvez profiter de cette rencontre ? En juillet et août : les lundis, jeudis et vendredis à 10h00 et 15h00 et les mardis à 10h00 Le reste de l’année : Du lundi au vendredi à 10h00 et 15h00 sauf les mardis après-midi. Réservation obligatoire auprès de l’Office de Tourisme.

Le Pôle Courbet présente l’exposition Versatiles Résurgences, à découvrir à la Ferme familiale Courbet à Flagey. En écho à l’exposition Réalisme animal*, l’artiste Paolo Boosten dévoile une installation monumentale, fruit de dix semaines d’immersion au pays de Courbet lors de sa résidence de création au sein du Pôle Courbet. Entrée gratuite. © Paolo Boosten, ADAGP, Paris, 2026

Une géographie fantôme de Hugo Hu Résidence Atlas des absences ---------------------------- Une géographie fantôme de Hugo Hu Lauréat de l’appel à candidature pour la résidence de recherche en architecture Furieuse en vie, Hugo Haoran Hu est accueilli pendant 8 semaines à Salins-les-Bains, point d’ancrage et de départ pour une immersion de Pont d’Héry à la Chapelle-sur-Furieuse, un temps au cours duquel il construira avec les habitants une mythologie contemporaine de la Furieuse, où le dessin fait apparaître les fantômes du territoire — ce qui n’est plus et ce qui n’est pas encore — afin de rendre visibles ses histoires, ses imaginaires et ses patrimoines fragiles. Né en 1995 à Kunming en Chine, Hugo Haoran Hu est architecte diplômé et fondateur de Sihu Lab, formé entre l’École nationale supérieure des Arts décoratifs, à l’Université technique d’Eindhoven. Sa pratique, à la croisé de l’architecture, du dessin et de la recherche, explore les relations entre lieux, récits, mémoires et imaginaires. Le dessin l’accompagne depuis toujours comme un outil d’observation et de narration, allant du carnet et de l’illustration au collage et à la bande dessinée. Aux questions « Qu’est qu’un patrimoine fragile ? Comment révéler la qualité du cadre bâti, celle du cadre de vie ? », Hugo Hu répond qu’un patrimoine n’est pas seulement fragile lorsque sa matière disparaît, mais aussi lorsque les histoires, les usages et les imaginaires qui l’habitent cessent d’être transmis. Construire une mythologie contemporaine, c’est alors faire réapparaître ces fantômes et créer un système narratif ouvert — un support commun sur lequel les histoires du territoire peuvent continuer à se développer, se transformer et en faire naître de nouvelles. Faire vivre le patrimoine, ce n’est donc pas seulement conserver ce qui existe, mais lui permettre de continuer à produire du récit et des possibles. Comment représenter ce qui n’est plus visible ? Comment donner une forme à ce qui n’existe pas encore ? Et comment ces absences participent- elles pourtant à notre manière d’habiter un lieu aujourd’hui ? Ces interrogations rejoignent la notion d’hantologie : l’idée que le présent n’est jamais entièrement contemporain de lui-même, mais demeure habité par des passés qui ne disparaissent pas tout à fait et par des futurs qui se font déjà sentir avant d’advenir. Hugo Hu entend déplacer cette réflexion du champ théorique vers une expérience concrète du territoire : marcher, regarder, dessiner et écouter. Là où la photographie saisit principalement ce qui est présent devant nous, le dessin permet de faire apparaître l’absence. Il peut superposer à une rue actuelle la trace d’un bâtiment disparu, retrouver dans un atelier les gestes d’un métier oublié, ou accueillir dans un espace vacant une présence qui n’existe pas encore. La résidence donnera ainsi progressivement naissance à un Atlas des absences, une cartographie sensible et collective de la vallée organisée autour de deux figures temporelles : NO LONGER — ce qui n’est plus là, mais continue de hanter le lieu. NOT YET — ce qui n’est pas encore là, mais dont la possibilité, le désir ou la crainte agit déjà sur le présent. Il ne s’agira ni d’établir un inventaire patrimonial exhaustif, ni de proposer un projet d’aménagement. L’Atlas cherchera plutôt à révéler une autre épaisseur du territoire : celle des lieux ordinaires, des transformations silencieuses, des récits fragmentaires et des futurs imaginés. Entre France, Italie, Pays-Bas et Chine, le parcours professionnel de Hugo Hu l’a notamment conduit à travailler pendant deux ans au studio Fuksas à Rome et lui a permis de développer un regard transversal sur différentes manières de concevoir, transformer et habiter les territoires. En parallèle, il développe une recherche personnelle sur les conditions contemporaines de l’architecture et sur les relations entre espace, temps et mémoire. Ses projets ont été distingués, notamment par le Prix ENAH 2025, exposé à la Biennale de Venise, et une mention spécial à Europan 18.

Exposition temporaire En 1825, un terrible incendie ravage la quasi-totalité de la ville de Salins-les-Bains. Véritable catastrophe, cet évènement eut un retentissement national et mobilisa tout un pays et des artistes de renom. Causes, conséquences, mobilisation, reconstruction : 200 ans après, retour sur un évènement qui bouleversa la ville et forgea son avenir. Une ville en flammes, un territoire mobilisé, une mémoire reconstruite Une exposition inédite consacrée à un des événements les plus marquants de l’histoire salinoise : l’incendie dévastateur du 27 juillet 1825. En seulement deux jours, les flammes ravagent plus de 400maisons, détruisant un tiers de la ville, laissant 726 familles sans abri, bouleversant des milliers de vie. Cette catastrophe, visible à plus de 40 kilomètres à la ronde, marquera un tournant dans l’histoire urbaine, sociale et architecturale de la ville.200 ans plus tard, la Grande Saline propose une exposition retraçant les origines, le déroulé tragique, les conséquences considérables et le souvenir de cet événement dramatique, resté dans les mémoires… 1825 : une ville vulnérable Avant l’incendie, Salins conserve un urbanisme médiéval : maisons serrées,ruelles étroites, constructions en bois, toits couverts de tavaillons (tuiles de bois). L’alerte avait été donnée dès 1819 par le conseil municipal qui soulignait les risques d’un incendie majeur. Le 27 juillet 1825 Une cheminée en feu rue du Pavillon déclenche l’embrasement. Portées par un vent du nord violent, les braises enflamment les toitures voisines. En moins d’une heure, 10bâtiments sont en feu. En deux jours, deux tiers de la ville disparaissent. L’ampleur des pertes · 400 maisons détruites · 726 familles sinistrées · 2850 personnes sans abri· Flammes visibles à 40 km à la ronde · Objets en verre fondus, gravats bloquant800 mètres de rues Une exposition entre archives et émotion L’exposition se déploie en plusieurs sections chronologiques et thématiques : avant le brasier –le feu – les secours – une solidarité nationale – la reconstruction. À travers des objets rescapés, des gravures, des récits poignants des incendiés et des documents d’époque, elle retrace le déroulement de l’incendie, les efforts désespérés des pompiers — qui iront jusqu’à utiliser du vin faute d’eau —, et l’incroyable élan de solidarité nationale qui s’ensuivit. Le parcours dévoile également les conséquences sur l’aspect de Salins, reconstruite selon des règles strictes qui façonnent encore aujourd’hui son architecture.Parmi les pièces remarquables présentées : - Une pompe à bras prêtée par le musée des Sapeurs Pompiers du Jura - Pierre Morisot de Saint-Aubin - Des objets fondus ou déformés par la chaleur, témoins directs et poignants de la violence du feu - Des reproductions de gravures et dessins réalisés par de grands artistes comme Ingres ou Cicéri pour aider à la reconstruction - Des documents relatant les dons venus de toute la France et les mesures de reconstruction, - Des objets constituant l’équipement des sapeurs-pompiers du XIXe siècle - Un tableau remarquable montrant la puissance de l’incendie et la fuite des habitants

L'art pour tous, la culture partout. Venez découvrir le bus ICAR, un accès aux contenus des musées au plus près de vous !

Expo-vente d'artisanat d'art : Le savoir-faire est bien entendu indissociable des métiers d’art qui, regroupent des artisans ayant une maitrise de la matière qu’ils ont choisi de travailler. Ce mois-ci est comme tous les ans, l’occasion de venir partager une partie de leurs connaissances, n’hésitez pas à vous inscrire à leurs ateliers. Clotilde CORNUT : Créations grès, bois & laque végétale Marie-Claire ERNY : Designer textile Marie-Edith HUMMEL : Objets peint Serena ILARI : Céramiste Sobeda BELAREDJ : Bijoux LE BOCAL Un lieu d’exposition-vente dédié aux métiers d’art. Sa programmation, d’avril à décembre, propose tous les mois un thème différent pour une mise en lumière des multiples facettes de l’artisanat. Nous organisons des événements accueillant du public et destinés à mettre en valeur les artisans d’art et les techniques qu’ils emploient. Ces actions peuvent également prendre la forme de conférences, ateliers, stages, démonstrations, formations & édition de publications. L'espace Boutique Au sein de la galerie vous allez ainsi retrouver le travail de six artisans dont les oeuvres seront présentes en permanence.

Bouger en douceur, se sentir mieux chaque jour ! A base de QiGong, streching actif et yoga, ... par une kiné diplômée d'état. Tarif dégressif possible. Sur réservation

Dans le cadre de l'exposition Savoir-Faire et Les Ateliers du Bocal Initiez-vous à la fabrication du mugi-urushi, une colle végétale, naturelle, base de l’artisanat japonais du kintsugi et assemblez une pièce cassée. Au choix : apportez la vôtre, à condition qu’elle soit émaillée et sans trop de tessons ou exercez-vous sur une pièce fournie par l’artisane. Un petit temps de présentation de cet art ancestral sera proposé. Durée : 1h30 Nombre de participants : 4 maxi 1 minimum pour assurer le cours Encadré par Clotilde CORNUT ATELIER TONOKO Spécialisé dans la restauration d’objets usuels et d’art (céramiques, bois ou tableaux) et la transmission du geste du kintsugi, un art ancestral japonais exigeant tout autant qu’un geste symbolique fort. L’ensemble du matériel pour fabriquer la colle est fourni. Des gants seront disponibles pour manipuler la laque urushi, qui peut être irritante. Apporter si vous le souhaitez une pièce cassée en céramique (émaillée et décorative de préférence) avec un carton tapissé de papier bulle pouvant la contenir pour le procédé de séchage. Notez bien que la pièce sera seulement recollée et ne pourra servir pour un usage alimentaire. Le kintsugi impose plusieurs étapes pour assurer la restauration d’une pièce. Le Bocal est un lieu d’exposition dédié aux métiers d’art. Sa programmation, d’avril à décembre, propose tous les mois un thème différent pour une mise en lumière des multiples facettes de l’artisanat. L’association Le Bocal est membre associé des Ateliers d’Art de France depuis 2020. Nous organisons des événements accueillant du public et destinés à mettre en valeur les artisans d’art et les techniques qu’ils emploient. Ces actions peuvent également prendre la forme de conférences, ateliers, stages, démonstrations, formations & édition de publications.