Muron(Charente-Maritime)

Au départ du village de Champservé, circuit composé de haies champêtres, mini-jungle, cultures, lisières et d'un canal. Balade riche en observations et sonorités. Au départ du village de Champservé, un circuit composé de haies champêtres, d'une mini-jungle, de cultures, de lisières et d'un canal. Balade riche en observations et sonorités. Durée : entre 7h et 8h avec la pause déjeuner Réservation obligatoire. Prêt des jumelles inclus dans le tarif.

Au départ de l'église, un chemin mène à l'étang et à une fontaine restaurée. Retour par le marais. Une balade riche en observations floristiques et faunistiques Au départ de l'église de St-Clément, un chemin mène à l'étang et à une fontaine restaurée. Retour très dépaysant par le marais. Une balade riche en observations floristiques et faunistiques Durée entre 7h et 8h avec la pause déjeuner. Réservation obligatoire. Prêt des jumelles inclus dans le tarif.

Breaking Trad, trio de musiciens, mêle tradition irlandaise et modernité. Virtuosité, énergie et complicité : Breaking Trad apporte un souffle nouveau à la musique traditionnelle irlandaise. Porté par trois musiciens d'exception, le trio embarque le public dans un tourbillon de jigs, de reels et de chansons, où tradition et modernité dialoguent avec enthousiasme. Virtuosité, énergie et complicité : Breaking Trad apporte un souffle nouveau à la musique traditionnelle irlandaise. Porté par trois musiciens d'exception, l'ensemble embarque le public dans un tourbillon de jigs, de reels et de chansons où la tradition danse avec une incroyable modernité. Avec leur nouvel album Drive, paru en 2024, Breaking Trad confirme sa place parmi les formations incontournables de la scène irlandaise actuelle. L'accordéoniste Dónal Murphy, multiple champion All-Ireland, le violoniste David Doocey, lauréat du prestigieux All-Ireland Senior Fiddle et du trophée Fiddler of Oriel, ainsi que le guitariste-chanteur Mike Galvin conjuguent à eux trois une impressionnante maîtrise instrumentale, mêlée à une irrépressible joie de jouer, résolument communicative. Ils ont partagé la route de figures majeures telles que Four men and a dog, De Dannan, la star de la danse Michael Flatley, Alison Krauss ou Tim O'Brien. Leur musique, saluée pour son éclat, son originalité et son énergie, fait vibrer les mélodies traditionnelles avec une fraîcheur inouïe. Parmi les nombreuses compositions inscrites au programme de ce concert, se glissent quelques standards irlandais (Bucket of berries, Mist covered mountain, The Rainy day ou Merry sisters of fate) et deux célèbres chansons Leaving of Liverpool et Boolavogue. Les airs s'enchaînent, les rythmes s'emballent, l'archet s'envole, l'accordéon entraîne la danse et les voix apportent chaleur et émotion. Une soirée lumineuse, généreuse et festive, qui promet de faire battre le cœur de l'Irlande en nous toutes et tous.

Une balade à vélo d'environ 20/25 km avec des arrêts pour l'observation d'espèces végétales et animales typiques des prairies humides, des landes et des boisements humides. Une balade à vélo d'environ 20/25 km avec des arrêts pour l'observation d'espèces végétales et animales typiques des prairies humides, des landes et des boisements humides. Prêt de vélos possible Durée : entre 7h et 8h Réservation obligatoire. Prêt de jumelles inclus dans le tarif. La prestation peut se dérouler en demi-journée (parcours de 15 km).

La scène metal explore les thèmes de la nature et de la mort, symboles centraux du genre, depuis ses origines. Depuis ses origines, la scène metal entretient un dialogue intense avec les forces primitives qui traversent l'existence humaine : la nature, indomptée et cyclique, et la mort, inévitable et mystérieuse. Loin d'être de simples motifs esthétiques, ces thèmes constituent un langage symbolique profondément enraciné dans l'histoire du genre. Qu'il s'agisse des paysages glacés du black metal, des réflexions existentielles du thrash metal ou death metal, la nature et la mort deviennent autant de miroirs dans lesquels se reflètent peurs, révoltes, quête de sens et fascination pour ce qui dépasse l'humain. Cette exposition explore ce rapport singulier : comment les artistes utilisent-ils les éléments, les saisons, la décomposition ou l'immensité des paysages pour évoquer la finitude ? Comment le metal intègre-t-il la mort en rite, en métaphore ou en force créatrice ? À travers visuels, paroles, ambiances sonores et témoignages, le parcours invite à découvrir une esthétique où la brutalité côtoie la contemplation, où l'obscurité ouvre paradoxalement la voie à une forme de reconnaissance du vivant. Ici, la nature n'est pas un décor : elle est le terrain de l'affrontement intérieur. Et la mort, loin d'être un tabou, devient une manière d'interroger la place de l'être humain dans le monde. Ensemble, elles façonnent l'une des identités les plus puissantes et les plus sensibles de la culture metal. Corentin Charbonnier est docteur en anthropologie, suite à une thèse réalisée sur le festival de metal Hellfest. Enseignant au Centre National des Arts et Métiers et chercheur pour le Metal Social Club et différents festivals de metal en France, il est avant tout un acteur engagé et engageant de la scène metal. Il s'inscrit dans une démarche de valorisation de la culture metal, par le biais de conférences, de documentaires, d'exposition. En 2024, il a co-commissioné avec Milan Garcin l'exposition Metal - Diabolus In Musica à la Philharmonie de Paris, première exposition internationale de cette envergure liée à cette esthétique, à laquelle les graphistes Førtifem étaient déjà partie prenante, ainsi que Christian Lamet du média Hard Force. A travers l'exposition proposée à Rochefort, les ambitions, tout en conservant une dimension anthropologique, sont multiples : permettre de découvrir la diversité de cette scène par les esthétiques des artistes musiciens et graphistes (artistes locaux à internationaux, masculins et féminins...) , inclure les fans dans le parcours de l'exposition (histoire locale, esthétiques et productions des fans...) , proposer un éventail de formes artistiques diverses (peintures, photographies, gravures, tatouages...) La médiathèque de Rochefort est ravie et particulièrement fière d'accueillir cette exposition exceptionnelle, pensée et créée spécifiquement pour ses publics. À travers une immersion dans l'univers du metal, elle propose une exploration sensible et profonde des liens entre nature et mort, deux thèmes fondateurs du genre. Conçue comme un véritable parcours esthétique et réflexif, cette exposition invite à porter un nouveau regard sur une culture souvent méconnue, où la puissance visuelle et sonore se mêle à une véritable quête de sens. C'est une belle opportunité pour la médiathèque de partager une création unique, audacieuse et profondément en résonance avec les questionnements humains universels. La médiathèque est également très fière de confier la réalisation de l'affiche aux Førtifem, dont le regard artistique vient enrichir et prolonger l'identité de cette exposition. Une exposition réalisée avec le soutien de : 5BAM, ESP, Hardforce, Vortex Corner, Distrolution, Hellfest Open Air, Motocultor Open Air, Firemaster Convention.

Installation « Totems » par les artistes Coco Fronsac et Jim Skull. Une forêt de cordes monumentale s’installe à la Corderie... La Corderie Royale de Rochefort accueille l’exposition TOTEMS, fruit d’une carte blanche offerte par le Centre International de la Mer aux plasticiens Coco Fronsac et Jim Skull. Ce parcours immersif et monumental présente une soixantaine d’œuvres contemporaines au cœur de ce joyau du patrimoine industriel du XVI Ie siècle. En détournant les codes du matelotage pour créer une forêt de cordes onirique, les artistes font dialoguer l’histoire du lieu avec leur vision artistique contemporaine, offrant une expérience sensorielle inédite au sein d’un bâtiment de 374 mètres de long.

Une exposition proposée par le service du patrimoine dans le cadre des festivités autour des 400 ans de la Marine et des 360 ans de la fondation de la ville-arsenal de Rochefort. Une exposition proposée par le service du patrimoine dans le cadre des festivités autour des 400 ans de la Marine et des 360 ans de la fondation de la ville-arsenal de Rochefort. Fondé en 1666 par Louis XIV, en milieu naturel aussi sensible qu’hostile, l’arsenal de Rochefort développe aussitôt un ensemble architectural hors normes le long du fleuve. Pour le servir, une ville neuve au plan régulier se dessine un peu plus tard, en arrière-plan. Fruit de compromis entre ingénieurs, architectes et grands serviteurs du roi, elle constitue le premier exemple français de ville arsenal. Ce vaste chantier royal ne va pas échapper à la sagacité de l’ingénieur Claude Masse (1652-1737), missionné par le roi pour lever de précieuses cartes du littoral. Il en profite pour rédiger des Mémoires, où il livre, notamment, ses impressions sur la ville-arsenal naissante et les déboires qui entourent sa création. Puis, environ un siècle plus tard, alors que l’activité de l’arsenal bat son plein afin de soutenir la guerre d’indépendance américaine, l’ingénieur Pierre Toufaire (1739-1794) propose, comme un grand visionnaire au service de l’Etat, d’ambitieux projets de restructuration de Rochefort, qui auraient pu faire de la ville l’une des plus belles places de France, mais que la Révolution arrêtera net. S'appuyant sur des documents graphiques exceptionnels provenant des fonds du Service Historique de la Défense (sites de Vincennes et de Rochefort), et sur des outils d'interprétation interactifs, cette exposition vous invite à découvrir l’histoire singulière d’une ville qui semble à tout jamais marquée par le génie des ingénieurs et leur esprit de création. Prolongez la visite par la découverte de l’exposition proposée par le Service historique de la défense de Rochefort (du 8 avril au 27 septembre) "Du Temps que la Marine estoit en sa splendeur : fonder l’arsenal de Rochefort (1666-1785) ".

Entrez dans un monde féérique et laissez-vous porter. Isabelle LUTMANN aime l'univers de la miniature, les mondes imaginaires et féériques, les plantes, les saisons... Elle crée des scènes miniatures et des décorations en bois flotté au gré de son imagination et de ses envies. Isabelle LUTMANN est très sensible à l'écologie et c'est pour cela qu'elle utilise la méthode de l'upcycling ou réutilisation, détournement des objets qu'elle chine ou glane dans la nature. Le vernissage de cet artiste aura lieu au Comptoir Local de Surgères le 31 octobre à partir de 11h.