Que faire à Mulcent cette semaine du 5 au 11 octobre 2026 ?

Doux commerce et commerce méchant. Par Manlio Graziano, ancien enseignant de géopolitique à Sciences Po Paris à Sorbonne Université, professeur au Geneva Institue Of Geopolitical Studies et analyste Géopolitique, directeur du Spykman Center.

Le soutien populaire à la guerre Par Manlio Graziano, ancien enseignant de géopolitique à sciences Po Paris à Sorbonne Université, professeur au Geneva Institue Of Geopolitical Studies et analyste Géopolitique, directeur du Spykman Center

34ème salon peinture et sculpture 34ème salon peinture et sculpture Une trentaine d'artistes exposants Invitée d'honneur : Annick LIARD

En associant l’encre, le liner, le crayon et la peinture, l’artiste vous invite à explorer la beauté subtile de la faune et de la flore. Artiste autodidacte, Nö prend conscience, à l’aube de son indépendance, que créer est essentiel. C’est en quittant ses racines et sa famille pour s’installer dans un nouvel environnement qu’elle se tourne pleinement vers l’art, comme une manière d’affirmer sa liberté et de nourrir sa créativité. Après avoir exploré diverses formes d’expression, elle s’oriente vers la peinture, le dessin et l’illustration, influencée par l’art naïf et son amour de la nature. Passionnée de voyages, d’écologie et de nature, l’artiste illustratrice Nö croit profondément que notre bien-être est lié à celle-ci. Ses dessins, inspirés par la nature, cherchent à rappeler ce lien essentiel. Ses œuvres allient finesse, sensibilité et harmonie. Démarche artistique En associant l’encre, le liner, le crayon et la peinture, l’artiste vous invite à explorer la beauté subtile de la faune et de la flore. Ses oeuvres, marquées par des formes simples, douces et une approche instinctive, allient finesse, sensibilité et harmonie. Chaque trait raconte une histoire où la nature, fragile et précieuse, se réinvente et se mêle à l’imaginaire. Ses créations sont autant de moments d'évasion et de poésie, destinés à sensibiliser à l’importance de ce lien vital avec la nature et à la préservation de notre environnement. Pour l'artiste Nö, ses créations sont le reflet de son engagement à respecter, protéger et contempler la biodiversité que le monde animal et végétal nous offre.

L’exposition « Espérance » de la 6ᵉ édition du Salon International Coquelicot (SIC) Ce salon artistique d’envergure internationale réunit des peintres, sculpteurs et photographes venus du monde entier autour des valeurs fondamentales de la création, du dialogue interculturel et de la diversité artistique. Véritable espace de rencontre et d’échange, le Salon International Coquelicot met à l’honneur des artistes aux univers variés, favorisant le partage des sensibilités, des techniques et des regards sur le monde contemporain. Cette année, l’artiste-peintre Ye XingQian, invité d’honneur, sera présent aux côtés de Vanecha Roudbaraki, fondatrice de ce salon. Cette nouvelle édition du Salon International Coquelicot promet d’être un moment fort de la scène artistique contemporaine, favorisant la rencontre entre les créateurs et le public, tout en célébrant la richesse et la pluralité des expressions artistiques actuelles.

L’exposition « Espérance » de la 6ᵉ édition du Salon International Coquelicot (SIC)

Cette exposition rend hommage à cet héritage en réunissant des œuvres de certains artistes passés par son enseignement à l’École des Beaux-arts Dans le prolongement de l’exposition Leonardo Cremonini, le regard en miroir, présentée à l’espace Richaud et au musée Lambinet à Versailles du 27 mai au 4 octobre 2026, le Carré à la farine accueille une exposition Leonardo Cremonini : héritage et échos. Artiste majeur de la seconde moitié du XXᵉ siècle, Leonardo Cremonini (1925–2010) occupe une place singulière dans l’histoire de la peinture figurative. Formé en Italie puis installé à Paris à partir des années 1950, il développe une œuvre puissante et énigmatique, traversée par des thèmes récurrents — l’enfance, l'été, la lumière méditerranéenne, la dialectique intérieur/extérieur — et une attention constante à la construction des espaces, aux corps et à la narration visuelle. Chef de l’atelier de peinture de l’École des Beaux-arts de Paris de 1983 à 1992, Leonardo Cremonini a profondément marqué plusieurs générations d’artistes. Son enseignement exigeant, fondé sur l’observation, l’ambiguïté poétique des formes et l’exploration des potentialités de la figuration, a façonné un véritable esprit d’atelier. Ses élèves y trouvaient un espace de liberté où la pensée plastique se construisait dans la continuité d’une tradition réinventée. L’exposition présentée au Carré à la Farine rend hommage à cet héritage en réunissant des œuvres de certains artistes passés par son enseignement à l’École des Beaux-arts : * Didier Paquignon, dont la matière picturale dense prolonge une réflexion sur le rapport entre figure et présence ; * Édouard Sacaillan, dont les scènes souvent théâtrales interrogent l’absurde et l’humain ; * Olivier de Mazières, dont les paysages sensibles invitent la poésie et à la méditation ; * Anna-Maria Tsakali, dont les œuvres consacrées à la nature prolongent une forme de méditation lumineuse ; * Susanne Hay, seule artiste présente à titre posthume et dont l’œuvre explore la figure et l’intime avec une sensibilité singulière. À travers ces œuvres, c’est moins l’idée d’une « école » homogène qui se dessine qu’un champ de forces, une constellation d’artistes ayant puisé chez Leonardo Cremonini un rapport exigeant à la figuration, à la couleur, à l’espace et à la mémoire visuelle. Chacun poursuit aujourd’hui une voie singulière, mais tous ont bénéficié d’un même socle : celui d’un maître pour qui la peinture était une interrogation sans fin, une exploration du visible et de l’invisible, du tangible et du rêve. Cette exposition invite à pénétrer — par fragments, par résonances — dans l’esprit de ce que l’on peut nommer « L’école Cremonini », non pas tel qu’elle fut matériellement, mais tel qu’elle survit dans les trajectoires de celles et ceux qui l’ont fréquenté : un lieu de transmission, de rigueur et d’imagination.

Une immersion au cœur de l'œuvre et du combat d'une femme d'exception, dont la voix continue d'éclairer les mémoires, les identités et l'histoire. Produite par le CIFORDOM (Centre d’Information, Formation, Recherche et Développement pour les Originaires d’Outre-Mer) et conçue par Florence Pizzorni, conservatrice générale du patrimoine et chercheure associée à l'UMR 9022 Héritages : Culture/s, Patrimoine/s, Création/s, cette exposition itinérante rend hommage à Maryse Condé, immense figure de la littérature francophone disparue en avril 2024. À travers un parcours riche en documents, témoignages et repères biographiques, l'exposition retrace l'itinéraire d'une femme libre, romancière mondialement reconnue, universitaire engagée et intellectuelle dont les réflexions ont profondément marqué les débats sur la mémoire, les héritages du colonialisme et les identités caribéennes. Première présidente du Comité pour la mémoire de l'esclavage, Maryse Condé a fait de son œuvre un espace de dialogue entre histoire, culture et transmission. Accessible à tous les publics, cette exposition invite à découvrir ou redécouvrir une autrice majeure dont les écrits continuent de nourrir la réflexion sur les mémoires, les injustices héritées du passé et les enjeux contemporains de diversité, de liberté et d'humanisme.