Moyon Villages(Manche)

Exposition de Céline Le Guillou et Thibault Philip Cet été, l’Usine Utopik vous ouvre ses portes pour sa deuxième exposition de 2026. Elle présente le travail de deux artistes en résidence de mars à mai, qui ont développé des recherches personnelles autour de matériaux naturels. Le travail de Céline Le Guillou s’inscrit dans un processus organique, où matériaux naturels et temporalité jouent un rôle essentiel. À partir de branches, de terre ou de fibres végétales, elle compose avec la fragilité du vivant, recherchant un équilibre toujours instable. Entre douceur et fermeté, ses gestes traduisent une attention patiente à la matière, laissant émerger des formes en constante mutation. Thibault Philip explore le potentiel de matériaux organiques, notamment l’intestin de porc, en lien avec des enjeux contemporains de revalorisation des déchets et de circuits courts. Inspiré par des savoir-faire traditionnels aujourd’hui en partie disparus, il expérimente cette matière vivante pour en révéler la plasticité, la résistance et les qualités formelles. Pour cette résidence, il puise dans les mythes gréco-latins ainsi que dans des récits liés au territoire, qu’il transpose dans la matière. Entre recherche scientifique et pratique artisanale, son travail met en jeu transparence, texture et récit. Ouverture tout l'été les mercredi, samedi et dimanche de 14h30 à 18h ou sur rdv.

Cours de danse orientale fusion adultes et débutants.

Un fils part sur les traces de son père. Trois cartes comme seuls indices : Congo, Antarctique, Libye. À travers une narration fulgurante, slam, musique, mime, bison géant, Emmanuel De Candido tisse un récit qui vous emmène là où vous ne l’attendiez pas. Du rire aux larmes, cette histoire vraie bouscule les notions de filiation. Derrière le récit incroyable du père absent, c’est peu à peu la vie et la mort d’une maman solo qui se dévoile, une femme discrète mais révolutionnaire, à sa façon… Ce faux seul-en-scène alterne tendresse, colère et humour, et rend un hommage vibrant aux héroïnes ordinaires. « Un grand sourire désarmant, des mots simples et justes, une superbe et poignante séquence de mime (…), un slam épatant… Et pour finir une incantation à vous arracher des larmes, un hymne à la vie et à la mort et à la mère. C’est rare de savoir dire merci. De savoir comment saluer ceux qui ne sont plus là. Ce spectacle est rare. » Le Canard Enchaîné Tout public (dés 15 ans) - 1h30. Conception et interprétation : Emmanuel De Candido. Complices de scène : Orphise Labarbe et Clément Papin. Co-mise en scène : Emmanuel De Candido, Olivier Lenel et Stéphanie Mangez. Création musicale : François Sauveur et Pierre Constant. Scénographie : Sarah De Battice. Soutien dramaturgique : Caroline Godart. Costumes et accessoires : Cinzia Derom et Patrick Gautron. Mouvement : Jean Pavageau. Remerciements : Gaëlle Solal et Jean-Marie Piemme. Régisseur son : Delphine Dupont.

Jeanne se réveille en institut psychiatrique. Elle ne comprend pas et voudrait être partout sauf là. Il semble qu’elle aurait appuyé sur RESET pour éteindre et relancer le système. Fantasmant son propre enterrement jusqu’à imaginer son épitaphe, s’inventant des dialogues avec un frère mort depuis trop longtemps et découvrant la réalité d’une hospitalisation sous contrainte, Jeanne avance et nous l’accompagnons lentement vers ce qui pourrait ressembler à l’acceptation. Mais accepter quoi au juste ? Moi ? Toi ? Les autres ? Le monde qui s’impose à elle ? Une pièce comme une quête et une enquête. Tout public (dés 12 ans) - 1h15. Texte et mise en scène Isabelle Quantin Avec Emmanuel Constant, Émilie Horcholle, Samantha Le Bas, Vincent Poirier. Création sonore et musique live : Mathias Guilbaud. Création lumière : Martin Teruel. Scénographie : Charles Altorffer. Construction décor : Mathieu Delangle. Régie : Laura Nativelle ou Grégory Salles.

Quand le cirque redevient travail et le travail un véritable cirque ! Une radio gueule une chanson des Sleaford Mods, un bureau fume, des carnets s’empilent... Il bouge tellement vite qu’il devient flou. Il ne fait qu’accélérer. Accélérer à travers la vie comme une fusée à travers le vide – trouvant toutes les solutions de l’ingénieur pour diminuer la friction, dans un cirque de productivité absurde, joyeux et sinistre. Il est nous, et nous, on est lui. Jongleur, acrobate et comédien, Idriss Roca questionne dans ce spectacle de cirque, notre rapport à l’hyper productivité, à notre désir d’essayer de jongler avec tout, tout le temps, et à ce mot « Travail », qui n’est pas toujours totalement clair... Cirque, jonglage - 1h - Tout public, dès 8 ans.

Bryan et Virgile sont deux hommes que tout oppose. Une obsession va provoquer leur rencontre : leur fascination commune pour le métier d’astronaute. Sans aucune formation scientifique ni véritable connaissance de l’univers, ils sont animés par un rêve audacieux, insensé. Motivés par la publicité intrigante d’une entreprise spatiale douteuse recherchant des volontaires, ils décident d’auditionner et vont passer une série de tests avant d’être finalement sélectionnés. Peu après un décollage réussi à l’allure grandiose, un dysfonctionnement catastrophique survient, et nos deux apprentis astronautes, au départ confiants, cèdent à la panique… La fusée tremble, les alarmes hurlent et dans un fracas assourdissant, elle s’écrase brutalement. Lorsque la poussière se dissipe, ils découvrent avec stupéfaction leur nouvel environnement. Ils sont persuadés d’avoir atterri sur une planète inconnue. Ils se lancent alors dans une exploration délirante de ce qu’ils croient être un monde extraterrestre. Tout public (dés 8 ans) - 1h. Auteurs et interprètes Corentin Diana et Jacob Auzanneau. Co-autrice, création sonore, technicienne plateau, interprète Lluna Pi Création vidéo et accompagnement à l’écriture Alex Mesnil. Post production, effets spéciaux agence de production et création vidéo HOTU. Création lumière Clément Devys. Spatialisation sonore Robert Benz. Régie son, lumière, vidéo Zoé Chambault. Création Costumes Zoé Petrignet.