Mouvaux(Nord)

Une heure du conte pour les tout-petits. Des mots, des images, des couleurs… La découverte des livres et de la littérature dès le plus jeune âge.

Plaisirs de plage – Méditerranée, une exposition qui réunit photographies, peintures, œuvres plastiques et documents figurés autour d'un territoire aussi familier que chargé d'histoires. • Exposition du 19 septembre au 14 novembre 2026 • Vernissage rencontre le vendredi 18 sept. à partir de 18:00 • Lecture à haute voix le dimanche 20 sept. à partir de 16:00 avec Ô La Voix • Apéro rencontre diffusion le vendredi 2 octobre à partir de 18:30. Diffusion programme vidéo de création par l’AVAP dans le cadre des Porte Ouvertes des Ateliers d’Artistes (POAA 2026 - 50°nord - 3°est) . • Samedi 3 et dimanche 4 octobre diffusion en continue du programme • Autres rendez-vous dans le cadre du Mois du Film Documentaire 2026 en partenariat avec l’Afps Roubaix-Tourcoing & Pastel FM Une exposition entre plaisirs balnéaires, imaginaires et réalités méditerranéennes qui réunit photographies, peintures, œuvres plastiques et documents figurés des artistes Roger Anis, Georges A. Bertrand, Nebuleuz, Marc Sardina et des documents figurés. La plage évoque spontanément les vacances, la baignade, le soleil, les corps et l'insouciance. Elle constitue pourtant un espace bien plus complexe, où se rencontrent les imaginaires, les cultures, les circulations et les réalités politiques et sociales du pourtour méditerranéen. L'exposition fait dialoguer les regards de Roger Anis, Georges A. Bertrand, Marc Sardina et Nebuleuz, quatre artistes qui abordent chacun, avec leur propre langage, les corps, les rivages et les imaginaires liés à la Méditerranée. Le photographe Roger Anis nous emmène en Égypte, à Shaabi Beach, mais aussi à Marseille. Ses photographies donnent à voir la plage comme un espace populaire et quotidien, un lieu de vie où se côtoient les corps, les pratiques et les usages. Avec Georges A. Bertrand, le regard se déplace vers Gaza, photographiée dans les années 1990. La plage devient alors un territoire dont l'apparente familiarité se confronte à une autre réalité méditerranéenne, traversée par l'histoire et les tensions géopolitiques. Le peintre Marc Sardina explore quant à lui la figure des baigneuses. Corps féminins, naïades et figures mythologiques peuplent ses toiles et réactivent un imaginaire ancien de la femme, de l'eau et du rivage. Entre sensualité, peinture de genre et évocation mythologique, la plage devient un espace de représentation du corps et du désir. Avec Nebuleuz la plage et la Méditerranée prennent une dimension plus contemporaine et politique. L'artiste brode des gilets de sauvetage, objets directement associés aux traversées migratoires et aux drames qui ont marqué la Méditerranée ces dernières années. Par le geste patient de la broderie, elle transforme un objet chargé de danger et de tragédie en support de mémoire, de récit et de création. Ces œuvres sont mises en regard d'un ensemble de cartes postales, documents figurés qui permettent de mesurer combien la plage méditerranéenne est aussi une construction culturelle et visuelle. De la carte postale touristique aux photographies contemporaines, les images racontent autant les lieux qu'elles révèlent les regards portés sur eux. D'une rive à l'autre De l'Égypte à Marseille, de Gaza aux plages rêvées de la peinture, des images populaires aux œuvres contemporaines, Plaisirs de plage – Méditerranée propose un parcours qui traverse les différentes facettes d'un même espace. Que voyons-nous lorsque nous regardons une plage méditerranéenne ? Un lieu de vacances ? Un paysage ? Un espace de désir ? Un souvenir ? Un territoire politique ? Une frontière ? Un lieu de départ ou d'arrivée ? L'exposition ne cherche pas à apporter une réponse unique. Elle fait plutôt coexister ces différentes perceptions et invite le visiteur à regarder la Méditerranée au-delà de l'image de carte postale. Plaisirs de plage – Méditerranée est ainsi une exposition sur les plages, mais aussi sur ce que les plages racontent de nos sociétés et de notre époque.

Plus de 150 dates sont prévues jusqu’en 2026 : une aventure scénique ambitieuse, fidèle à un artiste qui n’a jamais cessé d’émouvoir et de rassembler. Quinze ans après sa dernière tournée dans les théâtres, Calogero signe un retour attendu et lumineux avec un tout nouveau spectacle qui parcourt la France, la Suisse et la Belgique depuis septembre 2025. Cette fois, il délaisse les Zéniths et les Arenas de son A.M.O.U.R Tour pour retrouver la proximité, la chaleur et la sincérité des salles plus intimes. Dans ces lieux chargés d’histoire — comme Le Colisée — Calogero propose un véritable condensé de sa carrière : un concert d’émotion pure, sans artifice, pensé comme un dialogue avec le public. Chaque chanson y trouve une nouvelle respiration, un nouvel éclat. Sur scène, il revisite ses plus grands titres — Danser encore, Les feux d’artifice, 1987, Avant toi ou encore Fondamental — réarrangés spécialement pour ces espaces acoustiques. Certains morceaux se dévoilent sous des versions inédites, plus épurées, magnifiées par une instrumentation élégante et des lumières tamisées. Entre confidence et intensité, Calogero retrouve ici l’émotion brute de ses débuts. Un moment suspendu, où la voix, les mots et les notes racontent vingt-cinq ans de musique, de doutes et de passion. Il chante la mémoire, la fragilité, la joie simple d’être ensemble. Et quand la dernière note s’efface, il demeure ce silence rare et précieux, celui des instants qu’on aimerait retenir encore un peu. Avec Le Tour des Théâtres, Calogero rappelle que la simplicité peut être la plus belle des grandeurs.

La Piscine vous invite au vernissage de sa nouvelle saison d'expositions : Ni Dieu ni maître ! Arts et anarchie de Courbet à Banksy et Révolution denim Le vendredi 9 ocotobre à partir de 18h La Piscine vous invite au vernissage des nouvelles expositions de sa saison d'automne : * \> Ni Dieu ni maître ! Arts et anarchie de Courbet à Banksy * \> Révolution denim Cet automne, La Piscine – Musée d’art et d’industrie André Diligent, présente à travers sa programmation deux regards sur les dialogues possibles entre création et société. Synonyme de désordre dans le langage courant, l’anarchie devient au milieu du XIXe siècle une pensée politique à part entière. Par la place qu’elles réservent à la liberté individuelle, les idées anarchistes ont séduit dès leur émergence dans les années 1840, nombre d’artistes – de Courbet à Banksy, en passant par les acteurs de Mai 68 ou encore plus tard les punks. L’exposition Ni Dieu ni maître ! Arts et anarchie de Courbet à Banksy propose un aperçu de cette histoire méconnue, qui résonne avec des interrogations politiques et sociales d’une grande actualité. Héritier des toiles de Gênes et de Nîmes, porté outre-Atlantique comme vêtement de travail puis dans le monde entier comme basique du vestiaire quotidien, le jean revêt parfois aussi une dimension contestataire. Clamant l’identité de son porteur et page bleue investie par les créateurs, Révolution denim en brosse l’histoire à l’étage du bassin, associant mémoire industrielle et mode contemporaine. L’exposition « Ni Dieu ni maître ! Arts et anarchie » bénéficie du soutien et des prêts exceptionnels du musée d’Orsay, de la Bibliothèque Nationale de France et du musée de l’Annonciade de Saint-Tropez. Elle est conçue et organisée avec le musée des beaux-arts et d’archéologie de Besançon – Ville de Besançon Le vernissage est gratuit et ouvert à tous. Les prises de parole seront suivies d’un concert du groupe d’électro-rock ACHAB

Une exposition de portraits photo de personnes vivant avec un trouble du développement intellectuel confrontées précocement aux effets du vieillissement et notamment à la maladie d'Alzheimer. Les personnes vivant avec un trouble du développement intellectuel font aujourd'hui l'expérience de vieillir, et sont confrontées précocement aux effets du vieillissement. Elles sont notamment exposées à la maladie d'Alzheimer. Elles peuvent être elles-mêmes atteintes par la maladie (les personnes avec trisomie 21 présentent une prévalence particulièrement élevée), ou elles peuvent être aussi confrontées à la survenue de la maladie d'un de leurs proches. Cette exposition photographique vise à sensibiliser le plus largement possible à cet enjeu, particulièrement complexe et encore peu documenté. Les personnes vieillissant avec un trouble du développement intellectuel, celles et ceux qui les entourent, y sont présentées dans leur quotidien. Leurs photographies et leurs paroles disent leurs parcours, leurs expériences. L'exposition sera visible à la médiathèque Andrée Chedid de Tourcoing du vendredi 9 octobre au samedi 7 novembre 2026, en partenariat avec les Papillons Blancs Roubaix-Tourcoing. [Une visite guidée vous est proposée le samedi 7 novembre de 15h à 16h.](https://openagenda.com/fr/reseau-des-idees-mediatheques-de-tourcoing/events/38708195_visite-guidee-de-lexposition-cest-comme-ca-cest-la-vie-deficiences-intellectuelles-et-maladie-dalzheimer?mtm_source=contribute_confirmation&mtm_medium=site&mtm_campaign=show_event) Un travail de création mené avec Amandine SANNO, chargée de mission GCMS Pass'âge, Marion VILLEZ, sociologue - Université Paris-Est Créteil et Yann WHITEAD, cadre pédagogique IRTS Hauts de France. Photographies de Marc HELLEBOID.

Exposition et défilé de mode Lors du vernissage d’une exposition photo à l’Hôtel de Ville, un défilé immersif mettra en avant des créations d’artistes roubaisiens. Cette valorisation du patrimoine textile intègre également une dimension sonore déroutante, invitant le public à une expérience sensorielle intime autour de la matière et du geste créatif.

Collecte de don du sang de l'Établissement français du sang (EFS). Collecte de don du sang organisée par l'Établissement français du sang (EFS). Horaires d'ouverture - matin : 10h – 13h - après-midi : 15h – 19h Cette collecte se déroule sans rendez-vous. Le don de sang est ouvert de 18 à 70 ans, sous réserve des conditions médicales. Se munir d'une pièce d'identité, ne pas venir à jeun et prévoir environ une heure sur place.

Vendredi 9 octobre 2026 à 20h30, à la Ferme d'en Haut Concert de release pour l’EP Pulse de Isaakians /20h30 Tissant une musique instinctive où la harpe, les synthétiseurs et la batterie dialoguent comme des forces élémentaires, Isaakians a un message pour l’oreille, le ventre, le souffle. Comme une pulsation, un spasme qu’ils murmurent, incantent, scandent dans un chœur à trois voix. Entre élans mélodiques et textures électroniques, le trio crée des paysages sonores à la fois sensibles et magnétiques. Avec une esthétique résolument avant-gardiste, Isaakians puise son inspiration dans les musiques pionnières de Björk, Peter Gabriel, Kate Bush ou encore Sigur Ros. Après 2 singles dévoilés en 2026, Synthetic calls et Fluids, le groupe s’apprête à lever le voile sur un 1er EP, PULSE, manifeste du mouvement, les premiers battements de coeur d’Isaak. Isaakians invite June Bug ! June Bug "Electronic Noisy Folk" // LABELS : Araki - Pied de Biche / 21h45 L’orage gronde sur les old harry rocks. Imaginez une montagne qui brûle et pourtant une lueur paisible qui s’y installerait. La brume se dissipe, la voix nous enveloppe. Des sonorités folks, ils n’en font ni feu ni lieu et on vagabonde quelque part entre les musiques bricolées de Tune Yards, les titres sombres de Billie Eilish, les mesures répétitives de Stereolab et la plume sensible de Kae Tempest. Sur scène, les fréquences électro qui parlent au ventre, la guitare lacérée, la lumière des synthés, les émotions exacerbées comme une réponse à la fureur du dehors." Domination, célébrités, contradictions, réflexion personnelle sur un monde en perte de sens. Leur dernier album “Fearless” n'échappe pas à la règle, l’exploration c’est sans doute ce qui les anime le plus. Concert debout Tarif 8€ ou 5€ https://billetterie-lafermedenhaut.villeneuvedascq.fr