Mouvaux(Nord)

L’exposition Panorama permet de découvrir plus de 50 œuvres inédites, dans les domaines de l’image, du son et de la création numérique, réalisées par les artistes du Fresnoy. Pour sa 28e édition, Panorama, le rendez-vous annuel du Fresnoy – Studio national des arts contemporains, présente près de 50 œuvres inédites réalisées par les artistes du Fresnoy : films, installations, performances et créations numériques et interactives. \[…\] La question des invisibles est particulièrement importante aujourd’hui, alors que nos sociétés valorisent de plus en plus la visibilité permanente. Être visible semble devenu une condition d’existence sociale : il faut se montrer, se raconter, se documenter, produire continuellement des traces. Pourtant, à force de tout voir, que regardons-nous ? Pour les artistes, regarder et écouter les invisibles devient ici un acte d’attention, presque de soin. Leurs œuvres s’attachent à ce qui se tient au seuil de la perception : le presque effacé, l’enfoui, dans les terres, dans les âges, l’infiniment petit, le périphérique, le latent, le souterrain, l’oublié… Annabelle Ténèze, commissaire de l’exposition et directrice du Louvre-Lens

Plaisirs de plage – Méditerranée, une exposition qui réunit photographies, peintures, œuvres plastiques et documents figurés autour d'un territoire aussi familier que chargé d'histoires. • Exposition du 19 septembre au 14 novembre 2026 • Vernissage rencontre le vendredi 18 sept. à partir de 18:00 • Lecture à haute voix le dimanche 20 sept. à partir de 16:00 avec Ô La Voix • Apéro rencontre diffusion le vendredi 2 octobre à partir de 18:30. Diffusion programme vidéo de création par l’AVAP dans le cadre des Porte Ouvertes des Ateliers d’Artistes (POAA 2026 - 50°nord - 3°est) . • Samedi 3 et dimanche 4 octobre diffusion en continue du programme • Autres rendez-vous dans le cadre du Mois du Film Documentaire 2026 en partenariat avec l’Afps Roubaix-Tourcoing & Pastel FM Une exposition entre plaisirs balnéaires, imaginaires et réalités méditerranéennes qui réunit photographies, peintures, œuvres plastiques et documents figurés des artistes Roger Anis, Georges A. Bertrand, Nebuleuz, Marc Sardina et des documents figurés. La plage évoque spontanément les vacances, la baignade, le soleil, les corps et l'insouciance. Elle constitue pourtant un espace bien plus complexe, où se rencontrent les imaginaires, les cultures, les circulations et les réalités politiques et sociales du pourtour méditerranéen. L'exposition fait dialoguer les regards de Roger Anis, Georges A. Bertrand, Marc Sardina et Nebuleuz, quatre artistes qui abordent chacun, avec leur propre langage, les corps, les rivages et les imaginaires liés à la Méditerranée. Le photographe Roger Anis nous emmène en Égypte, à Shaabi Beach, mais aussi à Marseille. Ses photographies donnent à voir la plage comme un espace populaire et quotidien, un lieu de vie où se côtoient les corps, les pratiques et les usages. Avec Georges A. Bertrand, le regard se déplace vers Gaza, photographiée dans les années 1990. La plage devient alors un territoire dont l'apparente familiarité se confronte à une autre réalité méditerranéenne, traversée par l'histoire et les tensions géopolitiques. Le peintre Marc Sardina explore quant à lui la figure des baigneuses. Corps féminins, naïades et figures mythologiques peuplent ses toiles et réactivent un imaginaire ancien de la femme, de l'eau et du rivage. Entre sensualité, peinture de genre et évocation mythologique, la plage devient un espace de représentation du corps et du désir. Avec Nebuleuz la plage et la Méditerranée prennent une dimension plus contemporaine et politique. L'artiste brode des gilets de sauvetage, objets directement associés aux traversées migratoires et aux drames qui ont marqué la Méditerranée ces dernières années. Par le geste patient de la broderie, elle transforme un objet chargé de danger et de tragédie en support de mémoire, de récit et de création. Ces œuvres sont mises en regard d'un ensemble de cartes postales, documents figurés qui permettent de mesurer combien la plage méditerranéenne est aussi une construction culturelle et visuelle. De la carte postale touristique aux photographies contemporaines, les images racontent autant les lieux qu'elles révèlent les regards portés sur eux. D'une rive à l'autre De l'Égypte à Marseille, de Gaza aux plages rêvées de la peinture, des images populaires aux œuvres contemporaines, Plaisirs de plage – Méditerranée propose un parcours qui traverse les différentes facettes d'un même espace. Que voyons-nous lorsque nous regardons une plage méditerranéenne ? Un lieu de vacances ? Un paysage ? Un espace de désir ? Un souvenir ? Un territoire politique ? Une frontière ? Un lieu de départ ou d'arrivée ? L'exposition ne cherche pas à apporter une réponse unique. Elle fait plutôt coexister ces différentes perceptions et invite le visiteur à regarder la Méditerranée au-delà de l'image de carte postale. Plaisirs de plage – Méditerranée est ainsi une exposition sur les plages, mais aussi sur ce que les plages racontent de nos sociétés et de notre époque.

La compagnie lyonnaise pose ses valises à Roubaix avec sa nouvelle création, qui mêle danse hip-hop et arts circassiens modernes, inspiré par l’effervescence du New York des années 1930. Jeune immigré anglais arrivé à New York en pleine crise économique, Elliot tente de se construire une vie en cirant des chaussures dans l’effervescence de Grand Central Station. Un jour, son destin bascule lorsqu’il découvre une mystérieuse valise abandonnée dont s’échappent quelques notes de musique étrangement familières. Cette rencontre inattendue l’entraîne dans une aventure onirique où se mêlent souvenirs, rêves et réalité. À travers son parcours, le spectacle raconte avec sensibilité la quête d’un jeune orphelin en recherche d’identité, d’appartenance et d’avenir, tout en célébrant la force de l’espoir face à l’adversité. Portée par dix artistes aux talents remarquables, la scène devient le terrain d’expression d’exploits aussi spectaculaires qu’émouvants. Suspension capillaire, contorsion, équilibre sur cannes, main à main, voltige, diabolo ou encore acrobaties aériennes aux sangles : chaque discipline participe à la narration et donne corps aux émotions du personnage principal. Imaginé par Hassan El Hajjami, chorégraphe ayant collaboré avec le Cirque du Soleil et finaliste d’America’s Got Talent, ce spectacle se déploie comme une grande fresque visuelle où la prouesse technique se met au service du récit. Entre poésie, magie et performances de haut vol, il invite le public à plonger dans un univers enchanteur, accessible à toutes les générations. À la fois touchante, spectaculaire et inspirante, cette création séduit par sa générosité et son inventivité. Un voyage sensoriel et émotionnel qui émerveille autant qu’il émeut, laissant aux spectateurs des souvenirs durables et des étoiles plein les yeux. Par la Compagnie Haspop. Avec : Alexis De Saint Jean, Younès El Hajjami, Virginia Danh, Naloene Berneron, Dasha Bery, Laurent Fraioli, Valérie Romenski, Yann Crayssac, en alternance avec Maxime Vicente, Kurtis Garcia, Marie Menuge, Nicole Martres, Cécile Giuly, Djalim Drack, Marie Chantepy, Victor Tricaud et Timothy Dodson | Marie Grujicic (assistante artistique) | Alexis Roure Psykott (musique originale) | Émilien Guesnard en alternance avec Johan Corrèze (conception et opération lumière) | Jean-Luc Navette et Rémi Mangevaud (décors) | Aline Perros (costumes) | Mariko Cello et Allan Decker (arrangements musicaux

Laissez-vous surprendre par une visite originale qui propose un dialogue entre un guide et un invité mystère. Quoi de plus traditionnel qu’une visite guidée ? Jusqu’au moment où elle ne l’est plus ! Testez ce format de visite original qui propose un dialogue entre un guide et un invité mystère. Vendredi 6 novembre 2026 à 18h30 : Ni Dieu ni maître : cinquante nuances d'anarchie, aperçu d'une pensée multiple et en mouvement Dans le cadre de l'exposition Ni Dieu ni maître ! Arts et anarchie de Courbet à Banksy Synonyme de désordre dans le langage courant, l’anarchie devient au milieu du XIXe siècle une pensée politique à part entière. Premier mouvement à délégitimer toute forme d’autorité, le courant politique se structure avec pour seul mot d’ordre « Ni Dieu ni maître ! ». Par la place qu’elles réservent à la liberté individuelle, les idées anarchistes ont séduit dès leur émergence nombre d’artistes. Les œuvres de ces créateurs ont été imprégnées de cette pensée, autant qu’elles ont contribué à en donner une image, à la diffuser, à l’interroger, jusqu’à faire partie intégrante de la culture libertaire. Traversant plus d’un siècle et demi d’histoire et de création, cette exposition explore les liens entre les mouvements, la pensée anarchistes et les arts sous toutes leur formes, du XIXe siècle à nos jours. Une exposition à découvrir du 10 octobre 2026 au 24 janvier 2027

Une exposition de portraits photo de personnes vivant avec un trouble du développement intellectuel confrontées précocement aux effets du vieillissement et notamment à la maladie d'Alzheimer. Les personnes vivant avec un trouble du développement intellectuel font aujourd'hui l'expérience de vieillir, et sont confrontées précocement aux effets du vieillissement. Elles sont notamment exposées à la maladie d'Alzheimer. Elles peuvent être elles-mêmes atteintes par la maladie (les personnes avec trisomie 21 présentent une prévalence particulièrement élevée), ou elles peuvent être aussi confrontées à la survenue de la maladie d'un de leurs proches. Cette exposition photographique vise à sensibiliser le plus largement possible à cet enjeu, particulièrement complexe et encore peu documenté. Les personnes vieillissant avec un trouble du développement intellectuel, celles et ceux qui les entourent, y sont présentées dans leur quotidien. Leurs photographies et leurs paroles disent leurs parcours, leurs expériences. L'exposition sera visible à la médiathèque Andrée Chedid de Tourcoing du vendredi 9 octobre au samedi 7 novembre 2026, en partenariat avec les Papillons Blancs Roubaix-Tourcoing. [Une visite guidée vous est proposée le samedi 7 novembre de 15h à 16h.](https://openagenda.com/fr/reseau-des-idees-mediatheques-de-tourcoing/events/38708195_visite-guidee-de-lexposition-cest-comme-ca-cest-la-vie-deficiences-intellectuelles-et-maladie-dalzheimer?mtm_source=contribute_confirmation&mtm_medium=site&mtm_campaign=show_event) Un travail de création mené avec Amandine SANNO, chargée de mission GCMS Pass'âge, Marion VILLEZ, sociologue - Université Paris-Est Créteil et Yann WHITEAD, cadre pédagogique IRTS Hauts de France. Photographies de Marc HELLEBOID.

Collecte de don du sang de l'Établissement français du sang (EFS). Collecte de don du sang organisée par l'Établissement français du sang (EFS). Horaires d'ouverture - matin : 10h – 13h - après-midi : 15h – 19h Cette collecte se déroule sans rendez-vous. Le don de sang est ouvert de 18 à 70 ans, sous réserve des conditions médicales. Se munir d'une pièce d'identité, ne pas venir à jeun et prévoir environ une heure sur place.

Visites guidées gratuites au sein d'un château d'industrie transformé en centre d'archives. Découvrez les coulisses des ANMT ! Chaque premier vendredi du mois, à midi, une visite guidée gratuite est organisée par les Archives nationales du monde du travail pour vous présenter l'histoire de l’institution, son bâtiment emblématique ainsi que les missions de ses archivistes et les espaces de conservation des documents. Entrée du public : rond-point de l'Europe à Roubaix Métro et tram : Eurotéléport

Retrouvez Dakeez, l’artiste franco-italien qui redéfinit le R&B et la trapsoul. Ancien danseur d’élite pour Justin Bieber, il allie une maîtrise scénique hors norme à des mélodies envoûtantes. DAKEEZ, de son vrai nom Lorenzo Marguin-Mosa, est un auteur-compositeur, interprète et danseur franco-italien originaire de Lyon. À la croisée du R&B, du trapsoul et des influences hip-hop, il façonne un univers où l’émotion brute rencontre une maîtrise technique affûtée. Le 21 juin 2024, il dévoile son premier EP ONEIRA, porté par le succès du single Champagne Cherry. Ce projet marque un tournant et affirme son identité musicale, mêlant mélodies envoûtantes et écriture introspective. Déterminé à garder le contrôle sur son art, il fonde la même année son propre label, AMOUR & SACRIFICE, affirmant ainsi son indépendance dans une industrie en constante évolution. En janvier 2025, il franchit un nouveau cap avec Superstar, un single qui rencontre un succès fulgurant et assoit sa place parmi les artistes émergents du R&B francophone. Artiste complet, DAKEEZ s’illustre aussi par son passé de danseur. Quadruple champion de France de Hip-Hop, champion d’Europe de Street Dance et finaliste des championnats du monde à Phoenix (USA), il a partagé la scène avec Justin Bieber, Will.i.Am et Soprano. Son expérience dans la danse apporte une dimension supplémentaire à son art et renforce son approche du rythme et de la performance.