Mouvaux(Nord)

Les heures discrètes Les heures discrètes -------------------- Franchir le seuil de l'intime, saisir un instant suspendu, révéler l'ordinaire dans ce qu'il a d'extraordinaire, telle est l'ambition de l’exposition des Archives municipales. À travers leurs photographies, nos ancêtres tourquennois partagent des fragments de vie, des habitudes quotidiennes et des émotions discrètes. Ces images composent une mosaïque sensible où chaque regard raconte une histoire singulière et pourtant universelle. Entre intimité, émotions et spontanéité, cette exposition invite le public à découvrir Tourcoing sous un angle humain et authentique.

### Avec une acuité extraordinaire du regard, Serge Najjar parvient à sublimer ses photographies prises sur les chantiers libanais en de véritables tableaux faisant échos aux grands maîtres de la ou… Avec une acuité extraordinaire du regard, Serge Najjar parvient à sublimer ses photographies prises sur les chantiers libanais en de véritables tableaux faisant échos aux grands maîtres de la peinture abstraite géométrique tels Mondrian, Malévitch, Kandinsky, Bridget Riley ou Aurélie Nemours. Ce faisant, il nous offre une vision atypique du Liban, loin du pittoresque des vieilles pierres si souvent associé au patrimoine libanais. Serge Najjar, né à Beyrouth en 1973, à la veille de la guerre civile, est un photographe dont la notoriété rapide et immense est le fruit des réseaux sociaux. Il se fera connaître sous le nom de « serjios » sur Instagram. Largement autodidacte, il travaille d’abord avec son smartphone avant de se tourner vers la photographie argentique. En 2011, il est nominé au prix Pictet pour une photographie prise à l’aide de son téléphone portable. Il remporte ensuite le prix Photomed en 2014. La prédilection de Serge Najjar pour le béton, matériau mal aimé, signe d’une urbanisation sauvage, peut étonner. Pourtant, seul le béton rend possible les tracés les plus audacieux, les textures et les couleurs les plus variées. L’œil se perd dans des surfaces presque irréelles qui dé-coupent l’espace avec une précision graphique. Est-ce une photographie ou un tableau ? On s’approche pour comprendre ce que l’on voit, on hésite : angles, lignes, couleurs, textures, superpositions composent l’abstraction. C’est une photographie. Face à son objectif, les murs dont il ne cache pas les irrégularités, semblent porter en eux des toiles vivantes. On y lit les plus grands artistes abstraits et constructivistes du XXe siècle. Mais attention, Najjar révèle sans jamais s’inspirer. La clairvoyance de son regard est d’autant plus frappante qu’il ne met jamais en scène ses sujets et qu’il ne retouche jamais ses prises de vue. Il ne fait que révéler ce que le regard pressé ne saurait voir, ce qu’Henri Cartier Bresson, qu’il admire, appelait « l’instant décisif ». Quand un ouvrier passe dans le cadre, il fera partie de la composition. Son regard nous permet de revisiter notre monde contemporain à l’échelle des hommes, qui apparaissent et humanisent les architectures. Serge Najjar est dans la lignée des artistes photographes esthètes, de Man Ray à Lucien Clergue, qui impriment leurs marques attestant d’une intention artistique. De sorte que ses photographies ne sont jamais un calque de la réalité mais son exact inverse. Dans un pays marqué par la guerre, ces photographies prennent une dimension symbolique, politique. Entre construction, destruction et reconstruction, le Liban n’a de cesse de se réinventer après chaque blessure. Les immeubles de Najjar racontent aussi un pays qui continuellement se relève. Chaque photographie devient alors une suspension fragile entre deux états : la destruction et la promesse.

### Avec une acuité extraordinaire du regard, Serge Najjar parvient à sublimer ses photographies prises sur les chantiers libanais en de véritables tableaux faisant échos aux grands maîtres de la ou… Avec une acuité extraordinaire du regard, Serge Najjar parvient à sublimer ses photographies prises sur les chantiers libanais en de véritables tableaux faisant échos aux grands maîtres de la peinture abstraite géométrique tels Mondrian, Malévitch, Kandinsky, Bridget Riley ou Aurélie Nemours. Ce faisant, il nous offre une vision atypique du Liban, loin du pittoresque des vieilles pierres si souvent associé au patrimoine libanais. Serge Najjar, né à Beyrouth en 1973, à la veille de la guerre civile, est un photographe dont la notoriété rapide et immense est le fruit des réseaux sociaux. Il se fera connaître sous le nom de « serjios » sur Instagram. Largement autodidacte, il travaille d’abord avec son smartphone avant de se tourner vers la photographie argentique. En 2011, il est nominé au prix Pictet pour une photographie prise à l’aide de son téléphone portable. Il remporte ensuite le prix Photomed en 2014. La prédilection de Serge Najjar pour le béton, matériau mal aimé, signe d’une urbanisation sauvage, peut étonner. Pourtant, seul le béton rend possible les tracés les plus audacieux, les textures et les couleurs les plus variées. L’œil se perd dans des surfaces presque irréelles qui dé-coupent l’espace avec une précision graphique. Est-ce une photographie ou un tableau ? On s’approche pour comprendre ce que l’on voit, on hésite : angles, lignes, couleurs, textures, superpositions composent l’abstraction. C’est une photographie. Face à son objectif, les murs dont il ne cache pas les irrégularités, semblent porter en eux des toiles vivantes. On y lit les plus grands artistes abstraits et constructivistes du XXe siècle. Mais attention, Najjar révèle sans jamais s’inspirer. La clairvoyance de son regard est d’autant plus frappante qu’il ne met jamais en scène ses sujets et qu’il ne retouche jamais ses prises de vue. Il ne fait que révéler ce que le regard pressé ne saurait voir, ce qu’Henri Cartier Bresson, qu’il admire, appelait « l’instant décisif ». Quand un ouvrier passe dans le cadre, il fera partie de la composition. Son regard nous permet de revisiter notre monde contemporain à l’échelle des hommes, qui apparaissent et humanisent les architectures. Serge Najjar est dans la lignée des artistes photographes esthètes, de Man Ray à Lucien Clergue, qui impriment leurs marques attestant d’une intention artistique. De sorte que ses photographies ne sont jamais un calque de la réalité mais son exact inverse. Dans un pays marqué par la guerre, ces photographies prennent une dimension symbolique, politique. Entre construction, destruction et reconstruction, le Liban n’a de cesse de se réinventer après chaque blessure. Les immeubles de Najjar racontent aussi un pays qui continuellement se relève. Chaque photographie devient alors une suspension fragile entre deux états : la destruction et la promesse.

La Condition Publique Expositions temporaires et collections permanentes (street art, parcours d'art…), concerts et festivals, théâtre, danse, mais aussi halle récréative, ateliers, découvertes et rencontres... La Condition Publique est un laboratoire créatif, conjuguant enjeux locaux et globaux, passés et à venir, pour mieux éclairer le présent. Terrain de jeux sans limite et ouvert sur le monde, le lieu accueille publics et artistes et fédère des communautés créatives et des citoyens engagés.

La villa Cavrois Le programme de ce château moderne commandé en 1929 est clair : « air, lumière, travail, sports, hygiène, confort et économie ». Classé monument historique en 1990 grâce à la mobilisation citoyenne, acquis par l’État en 2001, le gigantesque chantier de restauration mis en oeuvre en 2003 par la DRAC Nord-Pas-de-Calais, puis repris en 2008 par le Centre des monuments nationaux, a été achevé en juin 2015.

Musée de la mémoire et de la création textile Dans un cadre industriel authentique, le bruit des machines plonge le visiteur dans l’univers des usines textiles du siècle dernier, et rend compte de l’évolution du tissage et des conditions de vie et de travail des ouvriers.

Découvrez le premier artiste présenté dans le cadre du programme prospectif "raw" Le LaM lance raw, son nouveau programme dédié à la jeune création. À travers la présentation d'expositions de jeunes artistes contemporains, le musée devient un terrain d'expérimentations : un lieu ouvert, critique et vivant, où dialoguent des récits pluriels. Premier artiste présenté dans le cadre de ce programme, Jessy Razafimandimby, né à Madagascar en 1995, explore la peinture, la sculpture et le dessin, qu'il intègre dans des installations immersives réalisées par assemblage d'objets trouvés. En écho à la collection du LaM - notamment certaines figures majeures de l'art brut - il développe un nouvel ensemble d'œuvres mêlant figures humaines et animales. Inédite, son installation intègre mobilier, fragment textiles et bibelots, en partie chinés à la Grande Braderie de Lille en 2025. Commissariat Grégoire Prangé, Responsable du programme prospectif, des éditions et de la recherche          Jessy Razafimandimby, Keep off the grass (for my beloved son), 2025, acrylic on bed sheet, 46.5 x 38 cm, unique. © Jean-Christophe Lett.jpg

Humour, ironie, fantaisie dans les collections des Frac. Une exposition de lille3000 dans le cycle des invitations aux grandes collections d’art contemporain. Cet automne, Lille devient la capitale de l’humour et de l’audace. Pour la première fois de leur histoire, les 22 Fonds régionaux d’art contemporain (Frac) s’unissent dans un unique lieu pour un événement hors norme : l’exposition Éclats du rire ! « L’art est un jeu, et le rire en est une règle très sérieuse » Une réunion historique pour un patrimoine unique Fruit d’une collaboration inédite entre lille3000 et le réseau Platform, cette exposition célèbre 40 ans de passion et de décentralisation culturelle. Cette réunion historique valorisera la richesse de la scène française – des talents émergents aux artistes confirmés – en dialogue avec des créateurs internationaux. En investissant les trois étages du Tripostal (5 000 m2), les 22 Frac dévoilent la richesse de leurs collections à travers le prisme de l’ironie, de la dérision, du détournement et de la fantaisie. L’humour comme outil critique Loin de l’image d’un art élitiste ou austère, Éclats du rire ! propose un parcours effervescent où le rire devient une arme de réflexion. Des jeux de langages aux détournements, les œuvres sélectionnées bousculent nos certitudes avec jubilation. De l’humour le plus léger au plus sarcastique, du plus absurde au plus satirique, l’exposition invitera le spectateur à devenir acteur de sa propre visite par le biais de l’émotion et de l’esprit. Un événement pour tous les publics Sous le commissariat de Caroline David, cette exposition a été conçue comme une expérience généreuse et accessible. Elle s’adresse à toutes les générations, prouvant que l’art contemporain peut être aussi profond qu’irrésistiblement drôle. Avec : Carlos Aires, Ivan Argote, Basserode, Glen Baxter, Ben, Jurgen Bey, Diego Bianchi, Marcel Broodthaers, Maurizio Cattelan, Jacques Charlier, Jean-Jules Chasse-pot, Claude Closky, Mathis Collins, Tony Cragg, François Curlet, Brice Dellsperger, Hélène Delprat, Wim Delvoye, John Deneuve, Hervé Di Rosa, Erik Dietman, Robert Doisneau, Jean Dupuy, Eric Duyckaerts, Ernest T., Erró, Esther Ferrer, Robert Filliou, Daniel Firman, Peter Fischli & David Weiss, Thierry Fontaine, Samuel Fosso, Michel François, Jean-François Gavoty, General Idea, Pauline Ghersi, Piero Gilardi, John Giorno, Michel Gouéry, Raymond Hains, Jean Hélion, Hans Hemmert, Joël Hubaut, Rodolphe Huguet, Fabrice Hyber, Valerie Jouve, Arnaud Labelle-Rojoux, Stéphane Lallemand, Bertrand Lavier, Ange Leccia, Aurore Le Duc, Lou Le Forban, Natacha Lesueur, Guy Limone, Jacques Lizène, Clémentine Margheriti, Philippe Mayaux, Paul McCarthy, Tony Matelli, Annette Messager, François Morellet, Manuel Ocampo, Orlan, Laurina Paperina, Présence Panchounette, Bruno Peinado, Régis Perray, Guillaume Pinard, Julien Prévieux, Laure Prouvost, Radi Designers, Philippe Ramette, Guy Rottier, Batoul S’Himi, Peter Saul, Franck Scurti, Alain Séchas, David Shrigley, Roman Signer, Pierrick Sorin, Taroop & Glabel, Roland Topor, Endre Tót, Béatrice Utrilla et Bertrand Arnaud, Jean-Luc Verna, Martha Wilson, Nancy Wilson-Pajic, Erwin Wurm… Une programmation événementielle sera proposée au Tripostal autour de l’exposition Elle mettra en avant une forme de spectacle humoristique qui rencontre un beau succès auprès du public : le stand-up. Cette rencontre transdisciplinaire entre arts visuels et arts de la scène ouvrira un dialogue entre deux formes créatives qui partagent le même goût pour la provocation, la réflexion et le rire et favorisera la rencontre entre différents publics. La scène de stand-up lilloise et métropolitaine, forte de plusieurs comedy clubs et festivals autour de ce type de forme artistique, est un terreau idéal permettant de prolonger et d’incarner les thèmes présentés dans l’exposition. Plusieurs partenaires culturels proposant différentes formes de performances seront associés à la programmation. Commissariat : Caroline David, lille3000 En collaboration avec Platform, le réseau des Fonds régionaux d’art contemporain Crédit image : Daniel Firman, Gravité, 2000 © Adagp, Paris © photographe Freddy Le Saux – Frac-Artothèque Nouvelle-Aquitaine Cycle des invitations de lille3000 aux grandes collections d’art contemporain au Tripostal – 2007 : François Pinault Foundation, 2010 : Saatchi Gallery, 2011 : Centre National des Arts Plastiques, 2013 : Galerie Emmanuel Perrotin, 2014 : Collectionneurs privés Flamands, 2017 : Centre Pompidou, 2020 : Design Museum Gent, 2022 : Fondation Cartier pour l’art contemporain, 2023 : Vanhaerents Art Collection, 2025 : Centre Pompidou.