Mouriès(Bouches-du-Rhône)

Céline Constan, artiste à Mouriès, peint sur différents supports. Elle suit son instinct, elle aime la vivance de la nuit sur les Baux, elle aime les contrastes chaud-froid. Elle aime les mélanges au gré de son humeur. La Provence est son refuge. Pour plus d'informations, contacter l'artiste par mail

Au pied des Alpilles, le Mas de Gourgonnier vous invite à une immersion au cœur de son domaine familial cultivé en agriculture biologique depuis plus de 50 ans. Cette expérience œnotouristique de 1h30 débute par une promenade offrant de magnifiques panoramas sur les paysages des Alpilles et les Opies. Vous découvrirez ensuite le mas provençal et les secrets d'élaboration des vins du domaine lors d'une visite de cave. La rencontre se conclut par une dégustation commentée de trois cuvées emblématiques – blanc, rosé et rouge – révélant toute la richesse et la diversité des terroirs des Baux-de-Provence. Une parenthèse conviviale entre nature, patrimoine et art de vivre provençal. Privatisation possible, contactez directement le domaine. Informations complémentaires : - chapeau et chaussures fermées - balade extérieure : niveau facile, environ 700 mètres - chiens en laisse acceptés Informations sur les dates disponibles et réservations sur le site internet du Mas de Gourgonnier.

Partez pour une balade accompagnée au cœur du domaine du Mas de Gourgonnier et découvrez les paysages emblématiques des Alpilles. Au fil d'un parcours facile entre vignes, oliviers, amandiers, pinèdes et falaises calcaires, la vigneronne partage l'histoire familiale du domaine, les principes de l'agriculture biologique et les richesses de la flore locale. Cette immersion dans un terroir préservé se termine dans une ambiance conviviale autour d'un apéritif composé de spécialités du domaine et d'une dégustation commentée de trois cuvées. Une expérience authentique qui mêle nature, patrimoine et plaisirs gourmands. Privatisation possible, contactez directement le domaine. Informations complémentaires : - eau, crème solaire, chapeau et chaussures fermées - durée : 2h – 2,2 km - enfants à partir de 6 ans - chiens en laisse acceptés Informations sur les dates disponibles et réservations sur le site internet du Mas de Gourgonnier. En juillet et août, horaires modifiables si canicule.

À travers ses toiles, Michel Stavron rend hommage à la Provence, cette terre lumineuse de son enfance. Il cherche à capter la magie des paysages et des natures mortes, leur lumière changeante et leur atmosphère éphémère. À découvrir à la Galerie de Manville, aux Baux-de-Provence, du 4 mai au 2 juin et du 1er au 15 octobre , l’exposition Paysages et natures mortes invite à un voyage sensoriel au cœur de la lumière provençale.

L’exposition La Pierre en Résonance réactive la mémoire des gestes pour offrir une réflexion contemporaine sur le temps et la matière. Surgie de la roche, elle invite le visiteur à une traversée millénaire tout au long de l’été. Aux Baux-de-Provence, la pierre n’est pas un simple matériau : elle est mémoire, structure et souffle. L’exposition La Pierre en Résonance propose une immersion sensorielle dans le patrimoine minéral du territoire.

L’Art est un exutoire qui l’apaise, mais aussi un jeu qui lui permet de créer un parallèle avec le volume et la surface sans référence aux avant-gardes à la mode. Didier Le Gleuher cherche à produire un art intemporel à l’opposé d’une vision critique. Cette année, une nouvelle série d’œuvres vient compléter ses œuvres antérieures, plutôt en noir et blanc avec un discret rappel des trois couleurs primaires. Son approche du graphisme devient très picturale grâce à ce bleu. Exposition ouverte tous les jours de 11h à 18h30

À travers une sélection d'une trentaine de photographies, l’exposition invite à découvrir les paysages spectaculaires et fragiles des zones arides, des plateaux du Colorado aux déserts de sel. Une réalité géologique brute, aux contrastes saisissants, où la lumière sculpte une nature à la fois sauvage et vulnérable. Damien Cerdan nous livre dans « Ouest Aride » un regard contemplatif sur ces terres de silence. Fruit de plusieurs expéditions en solitaire, ses clichés capturent l'essence de ces territoires extrêmes, entre monumentalité des paysages, poésie des formes rocheuses et fragilité du vivant. Le vernissage de l’exposition « Ouest Aride » le vendredi 17 avril 2026 à 18h00.

Dans l’histoire de la peinture, la couleur occupe une place prépondérante. D’abord imitative de la réalité, elle s’en affranchit par la suite, à l’instar du travail de l’artiste Vincent Van Gogh qui ouvre la voie d’une nouvelle utilisation de la couleur plus subjective et sensible. Dans les mouvements d’avant-garde européens du XXe siècle, la couleur continue d’être le sujet principal des expérimentations artistiques : Albert Gleizes la conjugue en aplat à la décomposition de la perspective ; Robert et Sonia Delaunay, qui ont théorisé l’orphisme, voient dans la décomposition des formes le jaillissement de la lumière et donc des couleurs. Piet Mondrian, un des chefs de file de l’art abstrait, théorise une nouvelle façon de composer ses œuvres basée sur des lignes droites (verticales ou horizontales) et des couleurs primaires qui se dotent d’un rôle déterminant dans la création des compositions. Son travail influencera de nombreux peintres comme Geneviève Asse ou Geneviève Claisse. Quelques années plus tard, les artistes de l’École de Paris avec André Marchand ou Édouard Pignon prendront une direction différente, utilisant des palettes de couleurs saturées dans des compositions figuratives. Dans le tournant de la deuxième moitié du XXe siècle, Léon Zack, comme beaucoup d’autres, renie les traditions passées et ses recherches le poussent à se mettre en quête de la vérité cachée au-delà de la couleur. Mario Prassinos cherche dans les « non-couleurs » (le blanc et le noir) à travers des dessins à se rapprocher de plus près de la lumière qui s’en dégage. Au sein du mouvement « Support Surface », Vincent Bioulès bascule dans l’abstraction et tente de rendre à la couleur sa réalité indépendante. Parallèlement, la matière de la couleur prend toute sa dimension émotionnelle dans l’œuvre de Giancarlo Bargoni où la touche plus que visible donne vie à une palette chromatique contrastée. Gérard Fromanger, quant à lui, réinvente la couleur par la revisite de procédés telles que la photographie et de l’impression par l’isolement de quatre couleurs fondamentales : le bleu, le rouge, le noir et le jaune. Enfin, chez Denis Laget, elle surgit d’une matière boueuse épaisse dans toute la puissance de ses tons. À travers un accrochage chronologique, le musée Estrine propose de découvrir toutes les recherches plastiques liées à la couleur et à sa matière.