Mouret(Aveyron)

Articulée autour de trois médiums de prédilection de l'artite plasticienne SYLC (peinture - dessin - sculpture), l'exposition personnel "Equilibre" présente une trentaine d'oeuvres. Qu'elle soit peinte, dessinée ou sculptée, l'oeuvre de SYLC parle de présences. Physiques ou désincarnées... Son travail parle du VIVANT. Du Vivant sous sa forme humaine, animale ou végétale. Elle nous questionne sur l'Homme, sur la complexité de son identité, sur sa force et sa fragilité, sur ses croyances et ses peurs... Elle nous interroge également sur les liens indissociables qu'il noue avec la nature, sans laquelle il n'existerait pas. Pleine de force, l'oeuvre onirique et sensible de l'artiste puise dans l'univers du conte, dans la fantasmagorie et le merveilleux pour mettre en scène des créatures chimériques dans un halo d'illusions troublantes et de mirages énigmatiques. Au cours des dix dernières années, l'artiste a beaucoup travaillé sur l'hybridation : l'humanité de l'animal et la bestialité de l'homme réunies en un seul être, mélange subtil d'instinct et de raison, de force et de vulnérabilité, de réalité palpable et de féerie. Le travail pictural de SYLC, savant équilibre de couleurs vibrantes et de transparences délicates, est principalement figuratif, mais l'effacement ou l'apparition en filigrane d'indices, signes ou traces, laisse naître d'autres interprétations sous-jacentes possibles. L'artiste ne veut pas tout dire ; elle refuse d'entrer dans la narration afin de laisser l'imaginaire fertile de chacun poursuivre son propre chemin en s'attachant à des détails imperceptibles pour d'autres. Ces cinq dernières années, SYLC se consacre aux liens vitaux que l'Homme se doit d'ériger avec la nature, poumon de notre existence. Dans ses dernières séries "REFLET(S)" et "DEEP INTO THE WILD", l'artiste nous plonge au coeur dune végétation profonde et luxuriante, apaisante ou inquiétante. Ces scènes étranges semblent pourtant irréelles et revêtent une caractère intemporel. Faisons-nous face à une ère passée lointaine et primitive ? A une période future où la nature aurait repris tous ses droits ? Ou à un simple rêve, utopie d'une civilisation redevenue en paix avec notre mère la Terre ? Fidèle à ses convictions, SYLC laisse libre-court à notre interprétation pour décrypter cet entre-deux-mondes... SYLC Née en France en 1973 et diplômée de l'Ecole Nationale Supérieure d'Arts Appliqué et des Métiers d'Arts Olivier de Serres Paris, SYLC vit et travaille en Vallée de Chevreuse, à quelques kilomètres de Paris. De la peinture au dessin, en passant par la sculpture, l'artiste place l'Homme au centre de son propos et révèle notre identité véritable, nos paradoxes, dos dualités... SYLC collabore avec des galeries en France, en Europe et aux USA. Présente dans des collections publiques (FDAC de L'Orne, Villes du Mans, de la Rochelle, de Maisons-Laffitte, de Guyancourt) et privées, SYLC est lauréate de nombreux prix en Suisse et en France, dont le Grand Prix Claire Combes décerné par la Fondation Taylor. Quatre monographies ont été publiées sur ses travaux au cours des dernières années. Qu'elle soit peinte, dessinée ou sculptée, l'oeuvre de SYLC parle de présences. Physiques ou désincarnées... Son travail parle du VIVANT. Du vivant sous sa forme humaine, animale ou végétale. Elle nous questionne sur l'Homme, sur la complexité de son identité, sur sa force et sa fragilité, sur ses croyances et ses peurs... Elle nous interroge également sur les liens indissociables qu'il noue avec la nature, sans laquelle il n'existerait pas. Pleine de force, l'oeuvre onirique et sensible de l'artiste puise dans l'univers du conte, dans la fantasmagorie et le merveilleux pour mettre en scène des créatures chimériques dans un halo d'illusions troublantes et de mirages énigmatiques.

La commune de Salles-la-Source a accepté de recevoir Vincent Alliot en résidence en tant qu'artiste peintre depuis avril 2025. Elle lui a alloué un espace de travail conséquent, viabilisé dans l'ancien Hospice, l'Hôtel Dieu, aujourd'hui désaffecté. Il en a réalisé la rénovation pour y installer son nouvel atelier. Depuis il y consacre son travail dans une démarche picturale radicalement abstraite. Ce nouveau lieu inspirant, baigné de lumière du Vallon de Marcillac et du son de la Cascade de Salles-la-Source, va accentue le désir de régénérer sa démarche picturale. L'artiste retrouve le noir et le blanc à travers l'utilisation de l'encre de chine et des supports fragiles, papier bois ou bambou, papier intissé. Le travail quotidien d'atelier amène un travail ouvert sur l'exploration du geste et de sa transcription. Les outils sont des grosses brosses ou pinceaux japonais. C'est une période d'étude générant des moyens formats souvent assemblés en série, diptyques, triptyques. C'est pour l'artiste un cadre de travail où tout est axé sur la pertinence du geste générant ainsi l'exactitude de la trace. Proche d'une calligraphie abstraite chaque pièce contient l'énergies de sa création.

Un des plus petits cinémas permanents d'Occitanie, labellisé "Art et Essai". Equipement dolby, numérique laser Une petite salle qui a tout d'une grande. En plus des séances hebdomadaires, l'association organise son propre festival de cinéma fin octobre et participe aux manifestations, en étant partenaire, de Cinécure, La Grande Confluence, le festival d'orgue. Durant l'année, "Cinéma pour tous" propose aussi quelques soirées à thème et des séances ciné-classique Cette petite structure consacre ses bénéfices à l'amélioration permanente de ses équipements. Pour preuve fin janvier 2025, la projection passera en éclairage laser

. Date et heure : Lundi 10 août à 16h . Lieu de départ de la randonnée : Entraygues sur Truyère (le lieu exact vous sera communiqué après inscription) . Niveau de difficulté randonnée : Difficile - Distance totale : 6 km - Dénivelé : 330 m - Durée approximative totale (randonnée + visite) : 3h15 . Les enfants doivent être accompagnés d'un adulte . Les chiens sont admis (tenus en laisse) sauf dans l'atelier . Prévoir eau + chaussures et vêtements adaptés à la météo . Réservation : Billetterie en ligne (https://www.terresdaveyron.com/billetterie/) ou directement dans l'un de nos Bureaux d'Information Touristique de Bozouls, Entraygues sur Truyère, Espalion et Estaing. Aucune inscription ne sera possible ni par téléphone ni sur place le jour de l'événement. Clôture des inscriptions la veille à 12h30.

Ces deux films, d’une durée totale d’environ une heure, ont été tournés en 1952 et 1957 à Estaing, Espalion et Entraygues-sur-Truyère, sur pellicule argentique 16mm. Récemment numérisés, ils offrent un précieux témoignage sur la vie des villages du territoire au milieu du XXe siècle. Ils sont l’œuvre de Pierre Madoulé, enfant d’Estaing, artiste aux multiples talents, chanteur lyrique, acteur de théâtre et de cinéma sous le nom de Robert Destain, dont le regard de cinéaste amateur saisit avec sensibilité la mémoire du territoire. Le film de 1952 dévoile la vie quotidienne d’autrefois : ruelles animées, ponts et châteaux, métiers traditionnels, scènes agricoles et gestes du quotidien au cœur de la vallée du Lot. Le film de 1957 est consacré à la procession de la Saint-Fleuret à Estaing, et restitue l’atmosphère unique de cette fête traditionnelle, entre ferveur religieuse et convivialité villageoise.

Le camping Terre Rouge accueille l'orchestre cyclo chansonnier des Oiseaux de Trottoir ! Participation libre et consciente demandée - Buvette et petite restauration sur place !

À travers quarante photographies en moyen format réalisées à la chambre photographique, Olivier Mériel pose un regard sensible et intemporel sur le vignoble de Marcillac. Intitulée Gens de Vignes, cette exposition est le fruit d’une résidence artistique menée en 2023 et 2024, au plus près de celles et ceux qui, chaque jour, façonnent ce territoire viticole singulier. Du silence des caves à la rudesse des coteaux, des gestes lents du vigneron au mystère du paysage à l’aube, chaque image révèle une part de vérité, une présence, une mémoire. Avec une rigueur de composition héritée de la photographie argentique et une approche quasi méditative du sujet, Olivier Mériel capte l’essence d’un monde rural ancré, où la terre et les hommes vivent en symbiose. Les visages des vignerons et des producteurs se dressent, fiers, humbles, éclairés par une lumière subtile qui sculpte les traits et les silences. Les paysages du Vallon, eux, se déploient en noir et blanc, comme des territoires intérieurs, empreints de solitude et de poésie. C’est bien plus qu’un reportage : c’est un hommage visuel, une déclaration d’admiration à ceux qui perpétuent une tradition séculaire, dans un vignoble à taille humaine où chaque parcelle raconte une histoire. Une exposition à la fois ancrée et contemplative, qui invite à ralentir, à regarder, et à ressentir l’âme profonde d’un terroir.

Les origines du Festival « Nous avons voulu créer, avec Joseph Birnbaum, un festival qui célèbre, sur les terres mêmes de ses ancêtres et qui l’ont vu grandir, un festival consacré au plus français des compositeurs du début du XXème siècle : Francis… qui est devenu Poulenc à force de fréquenter Satie, Cocteau, Auric, Milhaud, Koechlin … et avant tout mettre en lumière le musicien des Poètes comme Apollinaire, Max Jacob, Eluard, Ronsard, Louise de Vilmorin, Maurice Carême.​ Où ça ? À Espalion, où l’on jouera du Poulenc Boulevard Joseph Poulenc, mais aussi à Bozouls, Saint Côme d’Olt, au Nayrac et à Conques, qui feront partie du Voyage. Vestige de ce passé familial estival : la Tour de Masse à Espalion, à côté de l’Abbaye de Bonneval. On chantera Poulenc, mais pas que : les compositeurs qui l'ont inspiré feront aussi vibrer les églises et salles de concert : Mozart, Schubert, Ravel, Debussy, Fauré, Stravinsky, Hahn…. Cette énergie nous est venue d’abord d'une amitié musicale indiscutablement évidente, et de l'envie de célébrer le patrimoine architectural et culturel espalionnais. ​Nous souhaitons un festival ouvert à tous, où Aveyronnais, marcheurs de Compostelle et touristes de tous horizons pourraient, après le concert, repartir avec dans leur tête, « l’adorable mauvaise musique » du compositeur, comme il aimait à le dire, et surtout vouloir en découvrir un peu plus sur ce fantastique musicien. » ​--- Hervé Ribaud-Shinberg --- ​