Mouen(Calvados)

« Qui suis-je ? » La question est aussi sérieuse que déraisonnable. Mais d’abord, qui parle pour demander « qui suis-je ? » ? Un vide sans doute. Ou peut-être une absence. Un fantôme, dirait André Breton. Le roi, dirait Louis Marin. Le fou, dirait Shakespeare. Entre essais, rêveries, règle du jeu, gloses et autres biffures, c’est bien au miroir de la littérature que les formes les plus neuves se sont inventées pour répondre à l’énigme métaphysique. Ainsi, de Montaigne à Rousseau, de Leiris à Barthes, l’autoportrait, loin du simple récit biographique, est un genre littéraire qui a solidement fait ses preuves. Certains y voient même le secret de toutes recherches, et jusqu’aux plus scientifiques, car c’est toujours un sujet qui choisit, organise, interprète, qui lit en un mot. Loin du dogme d’une impersonnalité supposée, il revient à la modernité, qu’elle qu’en soit l’époque, de reconnaitre qu’un sujet n’est jamais anonyme... Thomas Clerc s'y aventure. Exposition ouverte les jours fériés. Vernissage le 21 mai 2026 à partir de 18 h 30. Le vernissage sera suivi d'une performance de Thomas Clerc - reservation@imec-archives.com En partenariat avec la Région Normandie, la DRAC Normandie, Twisto, et La Trombinette. Illustration : Masque d’ouvrier créé par Amleto Sartori pour L’Officina de Gabriel Cousin, mis en scène par Jacques Lecoq, 1951. Archives Gabriel Cousin/Imec.

Elle est chez elle, maîtresse en son royaume. Son étrangeté, la beauté et la cruauté de ses rites finissent par attirer l’attention de ceux qui vivent autour. Un homme franchit le seuil de son appartement. Puis un autre. Fascinés par sa manière d’être autant qu’effrayés par sa manière de faire, ils finissent par se croire en danger… Avec cette création en cours, l’Afag Théâtre met en jeu la question de l’autre... L’autre, l’étranger, la femme, la sorcière, le somnambule… Tous ceux dont la pensée échappe au modèle dominant et qu’on a toujours voulu faire taire. CIE AFAG THÉÂTRE, en collaboration avec le collectif d’artistes Les Arts de la Ruche. Une pièce de Jean-Baptiste Guintrand, Avec Hoël Le Corre, Grégory Bron, Serge Balu, Jean-Baptiste Guintrand, Afag Théâtre • mise en scène

Amavada est de retour avec sa grande et belle boutique à en faire rougir les fesses du Père Noël ! L’équipe, comme toujours, s’est pliée en quatre pour vous donner envie de déambuler dans une boutique scénographiée et SURTOUT éviter de garnir votre hotte avec des mouises. Nous gardons donc la même recette que les années précédentes pour un Noël bien réussi : un espace enfant, BDs, éditions d'arts, un coin Q (chaud chaud...) ou encore un espace livres engagés et coin nature. Une boutique élargie aux quatre coins de Logre, avec les plus merveilleux jouets, éditions, estampes, objets, CDs et gadgets que la terre ait portés. Petit plus tout de même cette année : des artistes invités pour un nouveau genre d'expo-vente : inédit, unique, fabuleux... MAGISTRALE ! Psst... qui dit C’est encore Noël ! dit également le retour des Checks du Jeudaille...

Yann Kebbi : "J’aime bien le train, on a le temps de regarder, car mon amour se trouve là, caché" Le musée des Beaux-Arts clôt son cycle de résidences d’artiste 2026 par une invitation à l’artiste plasticien et dessinateur Yann Kebbi. Né à Paris en 1987, diplômé de l’école Estienne et de l’École nationale supérieure des Arts décoratifs de Paris, Yann Kebbi collabore avec de nombreux médias internationaux (The New Yorker, The Guardian, Le Monde, Télérama, La Revue dessinée…) tout en poursuivant des projets d’éditions et une pratique plastique pluridisciplinaire comprenant dessin, pastel et estampe. L’artiste travaille depuis 2021 avec la Fondation Cartier, accompagnant notamment le déménagement de la fondation d’un reportage dessiné. En 2022, il participe la Triennale de Milan, dans le cadre de l’exposition Mondo Reale, pour laquelle il réalise une oeuvre monumentale. Il est en 2025 le lauréat de la première édition du Prix Cauvin-Monet – académie des Beaux-Arts. L’exposition J’aime bien le train, on a le temps de regarder, car mon amour se trouve là, caché présente une série d’oeuvres sur papier (monotypes et dessins à l’encre), publiée en 2025 dans le livre du même nom. Celle-ci est accompagnée de travaux inédits : une série de paysages au pastel, ainsi que quatre monotypes sur papiers monumentaux réalisés spécialement pour Caen et invitant le ciel au coeur de l’atrium du musée. Un dessin de très grand format, représentant une mise en abyme de l’exposition et des oeuvres exposées, complète les réflexions de l’artiste déjà entamées avec le projet Fondation Kebbi (2019), qui présentait des visites de musées imaginaires.

Camille Yembe dévoile avec Jeune & Laide un premier album intime et puissant, entre pop, rap et influences soul. À travers des récits marqués par la jeunesse, le manque et la quête d’identité, elle transforme ses failles en force et affirme une écriture profondément personnelle. Originaire de Bruxelles, Camille Yembe construit une musique sensible et directe, nourrie par son parcours et ses multiples influences. Entourée notamment de Lous and The Yakuza et Ino Casablanca, elle développe un univers où se mêlent résilience, émotion et énergie pop. Portée par une voix singulière et une esthétique affirmée, elle s’impose comme l’une des nouvelles artistes francophones à suivre de près.

Cinéma ❄️Le Café des images à l’heure nordique ! À l’occasion du Festival Les Boréales 2026, le Café des images vous propose d’assister à l’avant-première de Vesna (Printemps) du réalisateur lituanien Rostislav Kirpičenko. En séance spéciale du Festival de Cannes 2026, le jeune cinéaste signe un premier long-métrage de résistance sur l’occupation dans son pays d’adoption En novembre, c'est aussi l'occasion de célébrer le Month of European Films 2026. "Film d’ombres, d’échos menaçants, de lueurs étouffées et de mouvements interdits, Vesna fait exister puissamment la longue nuit de l’occupation". Le Monde Dans le vent et la brume, Vesna décrit la résistance d’un prêtre de 35 ans, Andryï, et de ses paroissiens, pour offrir une sépulture aux opposants tués, au mépris des ordres de l’occupant russe. Leur église se transforme en morgue, quand ils résistent en secret. Quand l'hiver gèle la terre et que la menace grandit, comment continuer à résister ? Comme une conséquence inattendue, l’invasion de l’Ukraine par la Russie a relancé un cinéma de l’occupation et de la résistance, comme il n’y en avait pas eu en Europe depuis l’après-guerre. Jeune cinéaste au parcours atypique, Rostislav Kirpičenko est né en Lituanie. Enfant, il revient en Ukraine avec sa famille. Il y entame une carrière de footballeur professionnel qui l’amène ensuite en République Tchèque et en Allemagne. En 2016, il met un terme à sa carrière de footballeur et s’installe à Paris où il fait des études de lettres modernes avant d’intégrer le département réalisation de la Fémis. Il nous fait l’immense plaisir de présenter son premier long-métrage de fiction Vesna en avant-première au Café des images. ➡️ L’avant-première est suivie d’une rencontre avec le réalisateur Rostislav Kirpičenko, animée par XXXX. En collaboration avec le Festival Les Boréales. Festival de Cannes 2026 • Séance spéciale Parmi ses conséquences les moins prévisibles, l’invasion en l’Ukraine aura eu celle de relancer un cinéma de l’occupation et de la résistance, comme il n’y en avait pas eu en Europe depuis l’après-guerre, et dont le néoréalisme italien reste l’apogée. On y pense beaucoup devant Vesna, un premier long-métrage de fiction sur l’Ukraine occupée, tourné en Lituanie par un jeune cinéaste au parcours atypique. ★ DÉCOUVRIR TOUT LE PROGRAMME DU FESTIVAL LES BORÉALES 2026 AU CAFÉ DES IMAGES❄️

ADMH PRÉSENTE : SHAARGHOT SOLITARIS GHOST DANCESHAÂRGHOT nous provient tout droit d’une dimension parallèle, cyber-punk et cauchemardesque. Armé de ses « Shadows » il ravage la scène, et imprègne chaque lieu de peinture noire, dans une ambiance post apocalyptique délirante. Une des grandes révélations de la scène indus - electro/punk, la créature a fait ses armes auprès des pointures du genre : Little Big / Punish Yourself / Hocico / Ministry / Les Tambours du Bronx / Front 242,etc. SOLITARIS Créé en 2018, Solitaris est un groupe de metal moderne originaire de France. En l’espace de quelques années, il s’est imposé comme l’une des formations metal moderne montantes de la scène hexagonale et européenne. GHOST DANCE Beats métronomiques et basses tranchantes : Ghost Dance diffuse un son froid porté par une énergie implacable. Repéré par Mau5trap, le label de Deadmau5, Ghost Dance développe dès ses premiers EPs une esthétique à la croisée de l’Electro Dark et de la Techno.

Le monde devient de plus en plus flou et on ne sait plus sur quelle valeur compter… Une seule reste comme un phare dans la nuit : la connerie. Comment repérer les cons ? Comment vivre avec ? Comment s’assurer qu’on en n’est pas un soi-même ? Autant de questions vitales dont vous trouverez les réponses dans ce one woman show. Un spectacle drôle, féministe et engagé, qui explore avec humour la bêtise humaine, pour des oreilles averties de plus de 14 ans.